Michael Vignola je skladatelj in "zvočni ustvarjalec" s sedežem v New Yorku. Za svoje delo je prejel več nagrad in ustvarja glasbo z edinstveno vizijo, širokim dometom in veliko podrobnostmi.
V Infinity Vignola ustvarja glasbo, ki je bogata in topla, vendar vedno z občutkom hladnejših, bolj oddaljenih elementov, skritih le onstran. Lepota in poslastica sta v osnovi nekaj globljega in neprijetno motečega. Mislim, da je od vseh njegovih albumov, ki sem jih pregledal, tu največja vloga melodija. Neskončnost ima še vedno svojo redkost podpisa, vendar obstajajo trenutki melodične lepote, ki privlači srce.
Na tem albumu je zanimiva kombinacija strun in klavirja ter elektronskih in sintetičnih elementov. Celotna mešanica daje izjemno poln, debel zvok, ko pride vse naenkrat, toda Vignola ve, kdaj mora odstopiti in stvari preprosto. Kontrasti med redkimi in prostornimi zvoki ter tapiserijo bolj zapletenih zvočnih niti pomagajo določiti obris neskončnosti.
Ko Infinity doseže višine, se jih dotakne na eleganten način. V tem albumu je resnično izpopolnjevanje, natančnost, ki se pokaže v vseh skladbah. Mislim, da je to znak nekoga, ki še naprej odganja svojo obrt in kako se ji približa. Ne da je prejšnjim albumom Vignole manjkalo te kakovosti, ampak mislim, da je tu postalo še bolj očitno.
V načinu, kako skladbe visijo skupaj na albumu, obstaja občutek povezanosti. Eno teče v drugo neopazno in se združujejo, da tvorijo en skladen izraz. Občutek ekspanzivnega prostora okoli intimnih glasbenih trenutkov je očiten na celotnem albumu.
Če to rečem, obstajajo skladbe, s katerimi sem čutila posebno naklonjenost. Obstajam tri, ki bi jih še posebej rad izpostavil.
Prva skladba, ki me je resnično prijela, je bila Daj in vzemi . Začne se z krasno, polno hrepenečo melodijo, ki jo igra na violini. Nežni klavirski akordi za njim dajejo moč, nato pa pride vozna violina, preden se spet odpravi na vrsto klavirskih arpeggiov. Odprti, globok zvok pod seboj napolni z odkupovanjem ure in nezadržno zvočno šumenje v ozadju raste in naglo zbledi, ko se skladba konča.
Poznavanje ima izredno mehak in nežen začetek s samo klavirjem in strunami, igranje minimalnih not, ki začnejo rasti in se oblikovati. Odsek za vrvice prihaja in komadu doda strukturo. Drone iz globoke strune je kontrapunkt mehkobi klavirja. Tolkala začnejo prihajati in godalni droni se povečujejo v frekvenci, ko se minimalistični klavir nadaljuje, opomba za noto počasi raste. Tolkala je nežen utrip, ki glasbi doda rahel občutek gibanja. V ozadju je vztrajna sinteza, ki daje veliko bolj moteč občutek. Cimbala cveti in strune in klavir rastejo vztrajno, saj tolka pridobiva tudi moč. Vsi elementi se začnejo premikati skupaj, ko se skladba gradi v intenzivnosti.
Spomini na vas se spet začnejo s pomirjujočim klavirjem in le z malo ozadja ozadja. Akordi so topli, boleči in polni tistega, kar bi Portugalci lahko poimenovali saudade, neke vrste nostalgija, polna čustev in globine. Minimalizem tukaj popolnoma ustreza nežnosti zvoka. Je najlažji, najtoplejši dotik na ušesu. Vsaka nota se zdi polna nečesa močno melanholičnega. Klavir naenkrat nabrekne in teče in ustvarja rippling vzorce kot svetloba skozi čipke. Žalost se prebije z nekaj upanja, ki ga prinese klavir, lahke note utripajo in trepetajo, preden zbledijo v tišino.
Konec koncev je stalni vtis, ki ga je neskončnost pustila pri meni, majhen, nežen draguljski lepotni trenutki, ki plujejo skozi neskončno morje prostora in časa. Razširjene, še tako čiste sinteze in blazinice so v nasprotju z melodično bogatimi in toplimi strunami ter minimalnim in občutljivim klavirskim delom, da ustvarijo čustveno stanje, ki združuje melanholijo z dvigom in toplino z icier, bolj praznimi miselnimi pokrajinami. Zame so pokrajine, ki jih je vredno raziskati.
