BIOGRAFIJA IN GLASBA SERGEJA PROKOFJEVA: VSESTRANSKI SKLADATELJ

Sergej Prokofjev

Odraščal sem obkrožen s klasično glasbo, ki sta jo oba starša ljubila. Glasbo Sergeja Prokofjeva sem odkril že v zgodnji mladosti in me je takoj pritegnila. Skladbe Prokofjeva so se mi zdele nenavadne, vznemirljive in izzivajoče. Še danes uživam v poslušanju njegovega dela.

Prokofjev se je rodil leta 1891 na območju, ki je bilo takrat del Rusije, danes pa je del Ukrajine. Velja za enega večjih skladateljev dvajsetega stoletja. Bil je tudi ploden in vsestranski skladatelj, ki je ustvarjal dela v številnih žanrih klasične glasbe.

Prokofjev je užival v eksperimentiranju z novimi zvoki in je v svoje skladbe vključil tako disonanco kot atonalnost. Na podlagi del, ki sem jih slišal, pa melodije vedno prevladujejo, čeprav se melodija in tempo med gibanjem včasih naglo spreminjata.

Danes so ljudje morda najbolj seznanjeni s Prokofjevo spominsko baletno partituro za Romea in Julije ali z glasbo, ki spremlja njegovo zgodbo o Petru in volku. Nekaj njegovih melodij je bilo vključenih v pesmi priljubljenih izvajalcev in glasbo televizijskih oddaj, zato so ljudje morda bolj poznani kot njegovo delo. Del v spodnjem videoposnetku je uporabil umetnik, znan kot Sting.

Romantika poročnika Kije

Prokofijevo ime se izgovori gospod-gej pro-kof-ee-ev.

Skladateljevo otroštvo in mladost

Sergej Prokofjev se je rodil 23. aprila 1891 (ali morda 27. aprila) v vasi Sontsovka. Sontsovka je bila takrat del ruskega imperija. Zdaj je vas poznana kot Krasne in se nahaja v provinci, imenovani Doneck Oblast, ki je del vzhodne Ukrajine.

Prokofjev oče je bil agronom, mati pa navdušena pianistka. Mlada Prokofjeva je izbrala ljubezen do igranja klavirja in pisanja glasbe od matere ter ljubezni do šaha od očeta.

Prokofjev je študiral klavir, kompozicijo in dirigiranje na konservatoriju v St. Medtem ko je v Sankt Peterburgu začel graditi sloves kot pianist in skladatelj ter kot glasbenik, ki je raziskal "moderne" tehnike.

Diploma in poroka

Po končanem konservatoriju se je glasbeni ugled Prokofjeva še naprej krepil, ko je potoval naprej in nazaj med Evropo, ZDA in Sovjetsko zvezo. Bilo je tako neuspehov kot tudi uspehov. Njegove novelske glasbene skladbe so nekateri ljubili, druge pa sovražili. Dela, ki jih je ustvarjal v Rusiji, so bila njegova najbolj uspešna, dokler mu ni ugajal komunistični režim.

Prokofjev se je leta 1923 poročil s špansko pevko po imenu Carolina (ali Lina) Codina. Par je imel dva sinova. Ločila sta se leta 1941. Mira Mendelson, libretistka, je postala Prokofjeva druga žena. Par je ostal skupaj do skladateljeve smrti.

Prokofjev je že kot mlad človek postal pristaš krščanske znanosti in je vse življenje ohranjal naklonjenost temu gibanju. Imel je ugled, da je aroganten in egoističen, imel pa je tudi nestabilno naravo. Kljub tem pomanjkljivostim znakov je bil zelo kreativen glasbenik.

Z leve proti desni v fotolažišču zgoraj, ki se premika v smeri urinega kazalca: Prokofjev in Mira Mendelson, Prokofjev, Šostakovič in Khachaturian, Prokofjev pri klavirju (slika prek Kongresne knjižnice); vsi fotografi neznani

Zadnja leta Prokofijevega življenja

Leta 1948 je vlada prepovedala izvajanje skladb Prokofjeva in drugih skladateljev, katerih dela niso ustrezala sovjetskemu idealu. V tem času so trpeli tudi drugi ustvarjalni umetniki.

Po propadu vlade je Prokofjev živel življenje v revščini. Slabo zdravje je imel tudi zaradi kronične hipertenzije in utrpel posledice vsaj ene možganske kapi. Nikoli pa ni nehal komponirati.

Vlada je napadla tudi Prokofjevo bivšo ženo Lino, ki je bila napačno obsojena zaradi vohunjenja in obsojena na dvajset let trdega dela. Izpustili so jo po osmih letih. Menijo, da je bil edini razlog, da Prokofjeva ni doživela hujše usode, kot jo je doživel, zaradi slave.

Tik pred smrtjo se je zanimanje za skladbe Prokofjeva ponovno pojavilo. Prepozno se je vrnilo k svoji nekdanji postavi na ruski glasbeni sceni, pa čeprav bi bilo to mogoče. Prokofjev je umrl zaradi možganske krvavitve 5. marca 1953. Njegovo smrt je zasenčila smrt Jožefa Stalina, ki je umrl še isti dan. Govori se, da za Prokofjevo skrinjo ni bilo na voljo cvetja, ker so moskovske trgovine prodale vse svoje rože za Stalinov pogreb.

Intervju s Sergejem Prokofjevim

Spodnji video je navdušujoča najdba za oboževalce Prokofjeva. Prikazuje Prokofjeva, ki igra klavir in nato opisuje svoje trenutne glasbene dejavnosti kot odgovor na vprašanje anketarja. Prokofjev v videoposnetku govori v ruščini. Spodaj je povzetek njegovega odgovora. Povzetek temelji na prevodu, ki spremlja video na YouTubu.

Prokofjev začne s tem, da iz več svojih skladb ustvarja simfonično zbirko valčkov. V nedavni produkciji svoje opere Vojna in mir pohvali tenorja. Nato pravi, da dela tudi sonato za violino in klavir. Ko bo to storil, se bo vrnil k delu na svoji šesti simfoniji. Omenja tudi, da je pravkar dokončal tri apartmaje za svoj balet Pepelka .

Predstava in intervju

Baletna ocena Romea in Julije

Romeo in Julija sta bila sestavljena za balet Kirov (danes se imenuje Mariinski balet) leta 1935. Balet sledi zgodbi Shakespearove igre, vendar se je v prvotni partituri Prokofjeva zgodila ena velika razlika - zgodba je imela srečen konec, v katerem sta se tako Romeo kot Julija je preživela njihov posel.

Razlog, zakaj se je Prokofjev odločil, da bo spremenil Shakespearov konec, ni zagotovo znan, vendar domnevajo, da je bila sprememba povezana z njegovim krščanskim znanjem. Prokofjev je morda izrazil močno prepričanje gibanja, da je življenje večno in da smrti ni.

Balet je bil nazadnje izveden leta 1940 in imel je tragični konec Shakespearove zgodbe. Sodobna različica baleta je zelo priljubljena, vendar v njej manjkajo prizori in glasba, ki so vključeni v Prokofjevo različico. Za spremembo baleta je moral spremeniti Stalinov vladajoči režim in potrebe kirovskih plesalcev.

Za mnoge ljudi je vrhunec glasbe močan odsek, znan kot Montagues in Capulets ali Ples vitezov. Po nekaj glasbenih polmesecih, ki gradijo napetost, je prvi del Plesa vitezov temen in dramatičen prehod z močnim, voznim utripom, vrtečimi se strunami in namigom na predpostavke. V baletu se vitezi med tem odsekom paradirajo v pokazu dostojanstvene moči. Srednji del plesa igrajo flavte in tihi inštrumenti ozadja, ki ustvarjajo mirno in skoraj sanjsko vzdušje. Ta del predstavlja vhod Julije. Sledi kratek povratek k utripajočemu zvoku prvega dela plesa.

Ples vitezov

Ljubezen do treh pomaranč

Ljubezen do treh pomaranč se danes izvaja kot opera in orkestralna suita. Opera je šaljiva pravljica. Temelji na istoimenski komični drami, ki jo je leta 1761 napisal Carlo Gozzi, italijanski dramatik.

Zaplet opere je precej vpleten, vendar sta dve ključni točki prekletstvo čarovnic in iskanje treh orjaških pomaranč. Čarovnica se imenuje Fata Morgana. Medtem ko je v palači kralja klubov, jo nekdo potrka na tla, zaradi česar njeno spodnje perilo postane vidno. Kraljevi sin se je ob pogledu nanjo zasmejal. Jezna čarovnica preklinja princa, zaradi česar ga je obsedla ideja, kako najti tri pomaranče. Ko princ najde pomaranče, v vsaki odkrije princeso. Po še nekaj dogodivščinah se konča, da se poroči z eno od princesov.

Prokofjev je napisal tako libreto kot glasbo opere. Začetni sprejem opere ni bil povsem naklonjen. Nekateri recenzenti so menili, da je zagonetno ali neumno. Danes je opera priljubljena, vendar je njen humor cenjen in uživan. Eden najbolj prijetnih delov skupine Ljubezen za tri pomaranče za mnoge je pohod, ki se pogosto igra sam. Prokofjev igra komad na klavir v spodnjem videoposnetku.

Marec iz Ljubezni do treh pomaranč

Poročnik Kijé

Poročnik Kijé je sovjetski film iz leta 1934 o izmišljenem poročniku, ki je nastal zaradi napake. Uslužbenec v carjevi palači kopira nekaj besed napačno in se s tem sklicuje na poročnika Kijéja, ki v resnici ne obstaja. Vendar car izve za poročnika in mu izda nekaj ukazov.

Časnik ve, da mora ohraniti skrivnost neobstoja poročnika Kijéja, da bi se izognil carju. Za namišljenega častnika je ustvarjena lažna zgodovina. Ima veliko pustolovščin in se celo poroči. Na koncu uradnik naznani, da je poročnik Kijé umrl in pokopan.

Trojka je priljubljen del filmskega partitura in orkestralne suite, ki temelji na filmu. Trojka je kočija ali sani, ki jih tri konje vzporedno potegnejo. Gibanje trojke poročnika Kijéja se pogosto uporablja v drugih filmih za prikaz božične vožnje s kočijo po snegu.

Romantika je še en priljubljen oddelek poročnika Kijéja . Nastala je v dveh različicah. Ena vključuje solista baritona, kot v prvem videu v tem članku. Drugi uporablja saksofon namesto vokalista. Prokofjev je ustvaril tudi dve različici Trojke, eno z vokalistko in eno brez.

Trojka iz apartmaja poročnika Kije

Vodnik za poslušanje poročnika Kije

Aleksander Nevksy

Prokofjev je napisal partituro tudi za film Aleksandra Nevskega, ki je izšel leta 1938. Film je bil zgodovinska drama in ga še danes občudujemo, čeprav vsebuje elemente sovjetske propagande.

Aleksander Nevski je bil pravi ruski knez 1200-ih. Vodil je vojsko za boj proti Teutonskim vitezom, ki so napadli državo. Vitezi so že pobili ljudi v ruskem mestu Pskov in so se usmerili v mesto Novgorod. Princ Aleksander je zbral ljudi iz Novgoroda - večina je bila navadnih ljudi in niso bili usposobljeni za vojake - in s svojo vojsko premagal napadalce.

Odločilni boj se je odvil na zaledenelem jezeru. Imenuje se kot bitka na ledu (ali kot bitka na ledu). Glasba Prokofjeva za to bitko je eden izmed vrhuncev filma.

Aleksandar Nevski: Bitka na ledu:

Peter in volk

Čeprav je Peter in volk otroška zgodba, sem jo vključil kot eno svojih najljubših Prokofijevih del iz nostalgije. Moja družina je imela zapis z LP-jem z zgodbo o Petrovih dogodivščinah na eni strani in vodilo za mlade osebe Benjamina Brittena po orkestru na drugi strani. Oboževal sem to ploščo in jo predvajal pogosto.

Zgodbo pripoveduje pripovedovalec in ima glasbeno spremljavo. Vsak lik v zgodbi je predstavljen z določenim instrumentom, ki igra ob primernem času.

Zgodba opisuje pustolovščino, ki jo je doživel fant Peter, ki s svojim dedkom živi na gozdni jasi. Nekega dne nevarni volk pride iz gozda in poskuša napadati Petra, družinsko mačko, gostujočo ptico in raco, ki živi na vrtu. Volk ujame in poje raco. Na srečo je Peter z nekim pametnim načrtovanjem in pomočjo ptice sposoben volka ujeti, še preden naredi več škode.

V lepem zasuku za otroke zgodba razkriva, da nihče ne umre. Skupina lovcev, ki prispejo na dedkovo hišo, želijo volka ubiti, a Peter ga namesto v zmagovalno parado odpelje v živalski vrt. Ko se zgodba konča, nam pripovedovalec sporoča, da bomo lahko, če poslušamo zelo natančno, slišali treske. Volk je raco pogoltnil celo in je še vedno živa. Kot otrok sem si vedno želel, da se zgodba nadaljuje, ko sem dosegel to točko. Hotel sem slišati, da je raca pobegnila iz volčjega želodca in da je volk preživel ta postopek.

Cilj zgodbe

Peter and the Wolf je bil ustvarjen leta 1936 za Centralno otroško gledališče v Moskvi. Tako poučna zgodba kot tudi zabavna. Otrokom omogoča, da slišijo zvok posameznih inštrumentov, pa tudi instrumentov, zmešanih skupaj.

V glasbeni zgodbi fagot predstavlja dedek, piščal ptico, klarinet mačka, oboe raco in francoski rog volk. Petra predstavlja godalni ansambel, bobni pa lovce. Na začetku predstave se otrokom pokažejo inštrumenti in slišijo njihova imena in njihove zvoke. Pri sodobnih predvajanjih zgodbe je pripovedovalec pomemben izvajalec.

Predstava Petra in volka

Prokofjev in njegova zapuščina

Delo, ki nam ga je zapustil Prokofjev, je čudovita zapuščina. Ustvaril je nekaj zelo zanimivih glasbenih del, ki jih še raziskujem. Njegova odločenost, da bo še naprej komponiral v težki zaključni fazi svojega življenja, je občudovanja vredna, čeprav niso vsa njegova dela iz tega obdobja nepozabna. Vprašati se je, kaj bi si še ustvaril, če bi živel dlje, si opomogel zdravstvenih težav in se rešil represije.