Euan Ellis je producent elektronske glasbe iz Manchester Uniteda. Ustvarja sintetične, ohlajene glasbene krajine. V e-poštnem sporočilu mi je povedal, kako se je zanimal za ustvarjanje glasbe, njegov ustvarjalni proces ter teme in glasbene ideje, ki so zajele njegov zadnji EP z naslovom Undiscovered.
Karl Magi: Kateri so dejavniki, zaradi katerih ste želeli začeti ustvarjati glasbo?
Euan Ellis: Čeprav sem že od malih nog imel ljubezen do glasbe, potem ko sem prvič preizkusil klarinet, sem hitro spoznal, da je glasba nekaj, česar se želim ukvarjati. Kmalu po tem, ko sem dobil klarinet, sem se pridružil lokalnemu glasbenemu obratu z več različnimi zasedbami, od amaterskih do izkušenih, ki sem se jih udeležil sedem let, in se skozi srednjo šolo podal do izkušenejših zasedb. Leta 2014 sem zaradi nekega razloga postala nekoliko obsedena s sintetizatorji, kar me je pripeljalo do tega, da sem želel ustvarjati svojo glasbo. Prva sinteza, ki sem jo dobil, je bil Korg Kaossilator 2S, ročni digitalni sintetiziran sintetični zank. Takrat sem bil povsem nov za ustvarjanje glasbe in sploh nisem vedel, kaj je DAW, zato sem s Kaossilatorjem samo ustvarjal neumne zanke. Kmalu sem napredoval na tipkovnico midi (Novation Launchkey 49), ki je prišla z brezplačno različico cantona v živo in takrat sem zares začela ustvarjati elektronsko glasbo. Torej, trajalo je približno pet let, da sem prišel do tega, kar sem zdaj, vendar še vedno čutim, da me čaka dolga pot.
KM: Kako in zakaj ste začeli ustvarjati več elektronske glasbe, ki jo poganja sin?
EE: Mislim, da sem vedno delal glasbo na osnovi sinteze, vendar se je moj slog in žanr spremenil, zlasti v zadnjih 2 letih. Na primer, v letih 2015–17 resnično nisem vedel, kaj želim narediti. Kot bi šel od tropske hiše (slaba tropska hiša) do sinteve v D'n'B itd .; Obžalujem, da sem izdal nekaj zgodnjih skladb, ki sem jih naredil, ker ne odražajo več mojega stila. Zdaj pa se držim žanrov, kot sta chillwave in synthwave in poskušam vzbuditi neko čustvo.
KM: Povejte mi več o svojih virih ustvarjalnega navdiha.
EE: Običajno za to, da spodbudim svojo ustvarjalnost, poslušam druge izvajalce, ki ustvarjajo glasbeni stil, ki mi je namenjen, umetnike, kot so 'Hello Meteor', 'ALISON', 'HOME', 'Voyage' in še več. Navdih dobim tudi tako, da vzamem nekaj iz zunanjega sveta, vreme, ki je kraj ali okolje, in poskušam to spremeniti v glasbo. Moj zadnji EP Odkrita je dober primer, kje sem naredil točno to. Prva skladba na EP Mirage temelji na puščavi. Za to sem si skušal predstavljati, kaj bi bilo videti v tem okolju v sedanjem trenutku, nato pa te občutke pretvoril v glasbo. Tudi iz Googla bi posnel sliko tega okolja in ga poskušal pretvoriti v glasbo.
KM: Kako ustvarjate novo glasbo?
EE: Običajno začnem z zvočno zasnovo, ker se mi zdi, da mi pomaga razumeti, kako se slišijo glavni elementi skladbe. To bi lahko bili podloga ali glavni sintetični akordi. Ko bom dobil grobo skico glavnih sintez, bom začel pisati napredovanje akordov za zborski del pesmi, ker rad začnem z glavno idejo. Nato dodam bobne in nenadoma se skladba zbere. Po tem poliram glavno idejo in začnem uvod in verz. Veliko časa se glasba, ki jo začnem, ne dokonča, ker imam novo, boljšo idejo kot zadnja, s katero se spopada večina ustvarjalcev glasbe.
KM: Pogovorimo se o neodkritih. Katere ideje / teme / glasbeni koncepti stojijo za njo in kako ste se lotili njene izdelave?
EE: Glavna ideja Neodkritih je bila poskusiti ujeti bistvo različnih okolij in skozi glasbo prevažati moje poslušalce do tja. Kot sem že rekel, sem s slikami in miselnimi slikami teh krajev navdihnil zvok in občutek skladb. Težko je bilo vzdrževati moj glasbeni slog ob ustvarjanju nečesa, kar je izvirno in edinstveno. Kabina v snegu je drugačna od tiste, ki jo običajno naredim, in je bolj ambientalna skladba, vendar mislim, da se lepo ujema z ostalimi, saj deluje kot trenutek pomiritve in odmora od sinteznih utripov. Mislil sem, da bi bilo kul umetnost imeti pet terarij, ki predstavljajo vsako skladbo in različne biome.
KM: Glasbeno, kam želite iti v prihodnosti?
EE: Moji cilji so, da bom vedno boljši pri ustvarjanju glasbe, natančneje oblikovanja zvoka, mešanja in strukture pesmi in upam, da bom zrasel svojo bazo oboževalcev. Trenutno študiram tehnologijo Creative Music Technology na univerzi Salford in ko bom diplomiral , želim imeti potrebna znanja, da bom lahko prevzel vloge, kot so zvočni inženir, filmski skladatelj, igralec skladateljev, zvočni oblikovalec, snemalni inženir in drugo. Tudi zdaj sem se začel bolj ukvarjati z naslednjimi, razmišljam, da bi si pripravil set v živo skupaj z mojimi najboljšimi skladbami za izvedbo.
KM: Kakšen je vaš potek na trenutni sceni elektronske glasbe na osnovi sinteze?
EE: Zdi se, da je odličen, še posebej na YouTubovih kanalih, kot je Electronic Gems, kjer sem imel glasbo in imel več kot 250 tisoč ogledov na moji najbolj priljubljeni skladbi. Mislim, da so ljudje bolj raziskovalni v vrsti glasbe, ki jo poslušajo v teh dneh, in chillwave / synthwave je zelo všeč nadomestna glasba v večini.
KM: Kako ponovno prižgete ustvarjalne požare, ko začnejo ugasniti?
EE: V teh obdobjih pisateljskega bloka pogosto prestopim, vendar vedno najdem način, kako ga premagati. Pa naj bo to poslušanje druge glasbe, oddih za dan ali dva, psa na sprehod ali preprosto vsak dan, da si omislim kaj novega, dokler ne dobim nekaj, kar mi je všeč. Ko ne morem zaslediti nobenih idej, ki jih želim uresničiti, bom odprl Ableton in videl, kaj bom dočakal, dokler ne dobim nekaj, kar mi je resnično všeč.
