Vsak album na tem seznamu je kompozicijska realizacija, izvedba in snemanje iz misli, ust in muhaste številke pokojnega, eksponentno velikega Johna Williama Coltranea (ali Trana, kot je bil zloglasno znan). Moj namen je, da radovednim poslušalcem ponudim majhen, izčrpen seznam obveznih del v briljantnem in vrtoglavo raznolikem katalogu posnete glasbe Johna Coltranaa.
Deset albumov Johna Coltrana, ki bi jih moral imeti vsak ljubitelj jazza v svoji zbirki
- Modri voz
- Orjaški koraki
- Coltrane (1962)
- Coltraneov zvok
- Polmesec
- A Love Supreme
- Vnebovzetje
- Sun ladja
- Medzvezdni prostor
- Prve meditacije
Najboljših deset albumov Coltrane
Resnično spoznati Coltraneovo delo pomeni slišati vsako noto v vsakem kontekstu. Naslednja dela, ki jih doživljamo v poljubnem zaporedju, pa naj bi vam dala idejo, kako ali kako ne nadaljevati vrtoglave, bleščeče, dokončne razsežnosti Johna Coltrana.
Tukaj so moje izbire za deset albumov (ki so našteti kronološko od najzgodnejšega datuma do najnovejšega), ki najbolje prikazujejo Tranejev ešalon kot nujnega, gorečega in vedno razvijajočega se glasbenika. Vsak seznam vsebuje glasbenike, ki so nastopili na kateri koli ali vseh skladbah, ter kratek komentar, zakaj sem ga vključil. Ne vključujejo seznamov skladb, da bi se izognili neredu.
Predvsem pri branju upoštevajte, da je bila ta glasba, kot jo je opisal sam Coltrane, vedno "celoten izraz nekega bivanja."
1. Modri vlak
Posneto : 1957
Objavljeno : 1958
Založba : Modra opomba
- John Coltrane - tenorski saksofon
- Lee Morgan - trobenta
- Curtis Fuller - trombon
- Paul Chambers - bas
- Kenny Drew - klavir
- Philly Joe Jones - bobni
Blue Train večina velja za prvi uradni solo album Johna Coltranaa; predvsem zato, ker je imel popoln nadzor nad vsebino. Za začetek novega poslušalca ga je priporočil kot najboljše mesto v svojem katalogu. Obožujem ta album in takšen občutek je skoraj obojestranski med oboževalci in kritiki. Trane je večino skladb sestavil sam, moja najljubša pa je bila 32-palčna bluesovska burja, "Locomotion." Poslušajte tudi samospeve Leeja Morgana na tej in naslovni skladbi, še nikoli nisem slišal, da bi moški igral tako dobro, in Morgan je bil sijajen trubač.
2. orjaški koraki
Posneto : 1960
Izšla : 1960
Založba : Atlantic
- John Coltrane - tenorski saksofon
- Paul Chambers - bas
- Tommy Flanagan; Wynton Kelly; Cedar Walton - klavir
- Art Taylor; Jimmy Cobb; Lex Humphries - bobni
Giant Steps je ena najbolj priznanih jazz plošč v zgodovini. Preprosto nastop na skladbah, ki sestavljajo tak album, je izjemen podvig; toda uresničiti, razviti in v celoti sestaviti vsa omenjena dela (kot je to zagotovo storil Trane) je nekaj drugega. Ta album je mejnik v pravem pomenu besede. Tako kot je Kind of Blue zaznamoval dokončen premik v smeri jazza, je Giant Steps zaznamoval tak premik v svetu tenorskih saksofonov in konceptov, ki bi jih njegov obseg lahko raziskoval - poslušajte skladbo "Countdown" za vznemirljiv primer. Poleg tega bi Traneova prizadevanja za dokončno izvedbo Giant Steps rodila osupljivo lepo džezovsko balado "Naima". To pomeni začetek njegove uporabe "Coltrane sprememb" in je prelomni trenutek v zgodovini jazza.
3. Coltrane (1962)
Posneto : 1962
Datum izida : 1962
Posnetek Labe l: Impulse!
- John Coltrane - tenorski in sopran saksofoni
- McCoy Tyner - klavir
- Jimmy Garrison - bas
- Elvin Jones - bobni
Poenostavljeno povedano, v tem albumu se je Trane razveselil med tistim, kar bi na koncu prevladalo nad njegovo glasbeno miselnostjo (svobodna improvizacija kot kompozicijsko orodje) in dostopnimi melodičnimi in ritmičnimi strukturami hard bopa. Prva skladba, skladba Arlen / Mercer z naslovom "Out of this World", navdušuje z zavezanostjo Johna Coltrana, ki trdno drži do meja tradicionalnega jazza, da ustvari nekaj trajnega in nepozabnega. Poslušajte tudi Tranejevo predstavo Franca Loesserja "Inchworm" in poskušajte se ne nasmehniti s popolno izpolnitvijo.
4. Coltraneov zvok
Posneto : 1960
Izšla : 1964
Založba : Atlantic
- John Coltrane - tenorski in sopran saksofoni
- Steve Davis - bas
- Elvin Jones - bobni
- McCoy Tyner - klavir
Ta album je eden najbolj dobro zaokroženih prizadevanj Coltranea; vsaka skladba potrdi svoje mesto in identiteto s trdnim jedkanicami. Če želite izkusiti celoten obseg Coltranea (tako tenorja kot soprana) v obdobju, ko je še uporabljal standardne in s tem priljubljene strukture, je Coltrane's Sound dobro mesto za začetek. Trane je slišan s podpisom "listov zvoka", njegovo igranje pa je spektakularno (poslušajte "Satelit" ali "26-2"). Toda doživeti ta album kot celoto je koristno na več ravneh.
5. Polmesec
Posneto : 1964
Izšla : 1964
Založba : Impulse!
- John Coltrane - tenorski saksofon
- Jimmy Garrison - bas
- Elvin Jones - bobni
- McCoy Tyner - klavir
Crescent je čudovit in liričen posnetek iz klasičnega kvarteta, ki vsebuje še eno od Coltraneovih hrepenečih in lepo žalostnih balad. Misli, da je "Wise One" drugo delo, o katerem je bilo uradno potrjeno in je bilo posvečeno prvi ženi Johna Coltranea, Naimi, ženski, ki je odgovorna za to, da je končala svojo odvisnost od heroina. "Wise One" je sam po sebi vreden nakupa polmeseca ; toda na srečo so tudi drugi posnetki videti sijajni in navdušujoči. "Lonnie's Lament" in naslovna skladba dajeta razburljive odmerke čudovitega igranja rogov Trane.
6. Love Love Supreme
Posneto : 1964
Datum izida : 1965
Založba : Impulse!
- John Coltrane - tenorski saksofon
- Jimmy Garrison - bas
- Elvin Jones - bobni
- McCoy Tyner - klavir
Ta vrhunski album je eden najboljših sodobnih primerov neokrnjenega, zahtevnega in odmerjenega skladateljskega napora s strani človeka, ki je bil na videz neomejen. Slišati to zloglasno štiridelno suito je doživeti hiter razvoj glasbenega genija. A Love Supreme je bil temelj Tranejeve glasbene prihodnosti, prelomnica; bi se zdelo. Sama skladba je veliko manj osredotočena na njegovo že uveljavljeno tehnično znanje in bolj na njegovo sposobnost razvijanja in natančne skladbe kompozicijskih idej. A Love Supreme je osupljiva skladba, ki vsebuje brezhibne usmrtitve vsepovsod, in to je bilo storjeno v eni seji.
7. vnebovzetje
Posneto : 1965
Datum izida : 1965
Založba : Impulse!
- John Coltrane, Faraon Sanders, Archie Shepp - tenorski saksofon s
- Freddie Hubbard, Dewey Johnson - trobente
- Marion Brown, John Tchicai - alto saksofoni
- McCoy Tyner - klavir
- Art Davis, Jimmy Garrison - basi
Elvin Jones - bobni
Ta plošča ni za vsakogar - pravzaprav bi ugibal, da se tudi dobrim delom (morda večina) ljubiteljev jazza ne zdi privlačen. Če pa je treba Coltranea videti iz vsakega glasbenega zornega kota, je to snemanje bistveno. Vzpon je štirideset minutni posnetek v prostem jazzu; na CD-ju pa obstajata dve različici. Delo se začne z ansamblom, ki navaja preprosto temo, ki se zgodi kot variacija glavne teme "A Love Supreme"; nato Coltrane vzame svoj solistični vrtinec. Struktura celotnega dela z organizacijskega vidika je precej kruta: v različnih valovih ansambla se premika v solo, nazaj v ansambel, nato v solo in podobno v tem vrstnem redu. Sami soli so izjemno kontrastni in jih je čudovito poslušati. Ta album, tako kot številni posnetki Coltranea od sredine do konca šestdesetih let, bo z vsakim zaporednim poslušanjem naraščal v globino in bogastvo, pod pogojem, da boste lahko uživali v tako izraziti glasbi.
8. Sun ladja
Posneto : 1965
Izšla : 1971
Založba : Impulse!
- John Coltrane - tenorski in sopran saksofoni
- McCoy Tyner - klavir
- Jimmy Garrison - bas
- Elvin Jones - bobni
Sun Ship je visoko energijska mojstrska dela v prostem jazzu. Coltrane prevzema dolžnosti solo roga in to počne z neusmiljeno energijo. Tudi na nežni baladi albuma "Atiting" se ta energija ne izgublja: le enakomerno se širi po vsej, kar naredi dramatično žalostno skladbo. Kar se tiče preostalega tega zvezdnega posnetka, se mi ob vsakem poslušanju zgodi, da sem ga spremenil s Tranejevo oddajo. Strukture vztrajajo pri bombnem napadu in ognjemetu, pri čemer se vsaka skladba začne z navedeno temo in nekaj različicami; sledili so nato Tyner, Jones in Garrison, ki so vse, kar so imeli, dali v ustvarjanje vrhunske zvočne tapiserije. Nato Coltrane, kot da bi ga ritmična in akordna oboževalnost vabila ali prosila, izbruhne kot vzhajajoče sonce. Poskusite ga in prezrite; Se mi zdi nemogoče.
9. Medzvezdni prostor
Posneto : 1967
Izšla : 1974
Založba : Impulse!
- John Coltrane - tenorski saksofon, zvonovi
- Rashied Ali - bobni
En briljanten igralec rogov in bobnar, katerega tehnike so neomejen potencial dajale igralčevim neumornemu, divjajočemu toku tehničnih idej, je ta kombinacija sposobnosti sestavljena iz Interstellar Space . Postopno in tekoče doživljati Coltraneovo edinstveno strast kot saksofonist je seveda, da želi čuti več in več njegovega glasbenega uma, ki deluje neprekinjeno. Interstellar Space zagotavlja, da in čeprav bi se mnogi seveda izognili takšni ureditvi, v kateri neki nori igralec rogov prosto piha po kotalkanju, luknjanju in klanjanju srditosti kakšnega norega bobnarja. Končni rezultat? Kot uvod v John Colrane Interstellar Space ni favoriziran predlog; če pa želite, da si po A Love Supreme, Ascension in Sun Sun ladja želite vedno več in več, bi vam zagotovilo točno tisto, po čemer hrepenite.
10. Prve meditacije
Posneto: 1965
Datum izida : 1977
Založba: Impulse!
- John Coltrane - tenorski saksofon
- McCoy Tyner - klavir
- Jimmy Garrison - bas
- Elvin Jones - bobni
Večina ljudi je seznanjena z razmeroma kontroverznim delom, ki je na koncu izraslo iz skladb o Prvih meditacijah . Meditacije so bile popolnoma razvit koncept Tranea, ki je uporabil ostro, grdo igranje tenorja faraona Sandersa in nebrzdano in eksplozivno tolkalna nebesa Rashied Alija, pri čemer je tisto, kar je najprej sestavil in posnel s svojim klasičnim kvartetom, kot prve meditacije in dodal nepredvidljivo, močno raztresene težnje dveh novih umetnikov. Meditacije so sijajne in presenetljive; če pa želite poslušati, kako Coltrane razvija svoje ideje v njihovi surovi obliki, ki jih prepoveduje prisotnost novega in dodatnega osebja, si oglejte Prve meditacije .
To je seznam. Sporočite mi, kaj mislite. Seveda, če bi priporočal najboljšo možno pot za doživetje Coltrana, bi rekel, da kupim vse . Začnite s temi.
Trajni vpliv Coltrana
John Coltrane je polarizirajoča figura v svetu jazza - in sploh glasbe. Preprosto povedano, večina analitikov ponavadi Tranejev glasbeni rezultat združi v več širokih, vendar različnih kategorij; in razumeti te kategorije pomeni, da jih sprejmemo za to, kar so bili - surovo in nesrečo -, ko so bili predstavljeni širši javnosti ali, preprosto, svoji publiki. Tudi kategorije so bile in so bolj podobne obdobjem ali obdobjem evolucije glasbenega džungla. Od tistega, za kar bi ocenil, da je približno sedem posameznih dob, sem jih združila v tri različna obdobja.
Prvo obdobje: 1955-1959
V letih, preživetih z voditeljem / skladateljem, Milesom Davisom in drugimi, se je Coltrane po mojem mnenju še vedno obzidal kot delček celote, ki je bil, čeprav očitno izstopajoč, služil predvsem kot priložnost za razvoj kot umetnik. Na primer, njegovo igranje na legendarnem albumu Kind of Blue je neverjetno, vendar je bil še vedno zelo na dlani Davisa, ki je bil razvpit, ko je šlo za to, da bi iz svojega benda absolutno najbolje izšel. Ta pristop je pozneje pomagal, saj bo Traneov eksploziven glas o njegovem instrumentu in njegovo popolno obvladovanje njegovega potenciala nekaj najbolj cenjenih dobrin, ki bi jih imel Miles Davis na voljo. Vendar pa je na teh ploščah še moral resnično razviti svoj edinstven slog igranja in skladanja. Sam Trane je o svojem času z Milesom dejal, da se je naučil precej o modalnosti in strukturi akordov, dve stvari je Davis imel posebno mojstrstvo in dve stvari, ki bi jih Trane močno razširil med svojim samostojnim delom.
Drugo obdobje: 1959-1965
Elastično strukturiran sijaj zame določa čas, ki ga je Trane preživel kot vodja nadvse poimenovanega klasičnega kvarteta skupaj s svojim zgodnjim samostojnim delom, potem ko je zapustil Milesa Davisa . V tem odmevnem obdobju se je Trane začel aktivno premikati onkraj glasbenih meja, ki so jih tako pogumno potegnili njegovi predhodniki. Kljub temu je bil njegov skladateljski slog zelo dostopen nekakšni mainstream džezovski publiki; in njegovo intenzivno, tehnično osupljivo vodenje nad tenorjem in kmalu, sopran, saksofoni, pa tudi osupljiva virtuoznost njegovega semenskega benda so bili kot navali čiste energije, ki so v celoti ločili Coltranejeve napore od tistih njegovih delovnih kolegov. To se je pokazalo na številnih posnetkih iz tistega časa, kjer je Coltrane začel premikati meje jazza z uvedbo kompleksnejših napredovanj akordov in tehnično zahtevnih instrumentalnih odlomkov. Mnoge od teh harmoničnih progresij so bile za čas tako nove in drzne, da so jih ljudje začeli navajati kot "spremembe Coltranea".
Tretje obdobje: 1965-1967
Še bolj pustolovski in ekstremno avantgardni jazz je opredelil to obdobje, ki je brezkompromisno napredoval od leta 1965 do 1967. Coltrane je pod vplivom svobodnega jazz gibanja in všečkov semenskega Orneta Colemana začel prevzeti izkustveno nagnjenost k svojemu igralskemu slogu. Tista, preveč poenostavljena definicija teh dveh let bi lahko preprosto zapisala, da so ljudje začeli hoditi s koncertov Coltrane. Kaj se je zgodilo? Članek revije DownBeat je šel celo tako daleč, da je opisal Traneja in Erica Dolphyja (takrat sta že predčasno gostovala kot del iste skupine) kot igralca "anti-jazza"; znamka, za katero so se umetniki počutili, ni bila niti natančna niti obveščena.
Tranejeve tehnične ideje so po mojem skromnem mnenju postavile temelje za nekatere najbolj vznemirljive sodobne glasbe, ki so jih kdaj posneli. Številni džezovski puristi so potezo premagali, ko je prekinjala običajne glasbene konvencije tistega časa. Jazz je temeljil na seriji napredovanj akordov iz glasbenih inštrumentov (kitara in klavir), zato se velik del Coltranejevega dela v tem obdobju opira na pristop bolj svobodne oblike, ne da bi ga akordi podkrepili.
