Leonin, Perotin in Glasbena šola v Notre Dame
Z začetkom 12. stoletja se je Evropa po padcu rimskega imperija in temnem veku začela gospodarsko okrevati in se stabilizirati. Kot rezultat tega se je začelo veliko denarja porabiti za ambiciozne arhitekturne projekte, ki so jih ponavadi naredili za Cerkev.
Notre Dame v Parizu je bil eden od teh projektov, gradnja pa se je začela leta 1160, polna katedrala pa ni bila dokončana do leta 1250. Vendar, ko so bili deli katedrale dokončani, so se tam začele izvajati cerkvene službe, prva se je zgodila leta 1183 .
V Notre Dame sta dva najzgodnejša skladatelja, o katerih sva zapisala, Leonin in Perotin, pisala glasbo in prispevala k razvoju večglasja. Glasba Leonina in Perotina se je povezala z zgodovino, imenovano Šola polifonije Notre Dame. Prav s tema dvema skladateljema lahko začnemo slediti koreninam sodobne zahodne glasbe. S svojimi napori in prizadevanji drugih skladateljev iz šole Notre Dame so se izgubili v zgodovini, pomagali so vzpostaviti večglasje kot najljubši slog glasbene kompozicije.
Vir informacij
Dogodki, ki so bili del Leonina, Perotina in polifonije Šole Notre Dame, so se zgodili že dolgo nazaj, zaradi kaosa in pomanjkanja zapisov, ki jih v srednjem veku hranijo glasbe, obstaja samo en vir, nariši podatke o Perotinu in Leoninu.
Ta vir je izhajal iz traktata z imenom Anonim IV. Pisatelj tega traktata je najverjetneje živel okoli zadnje polovice 13. stoletja. Vemo tudi, da je bil pisatelj angleški študent, ki je študiral glasbo na pariški univerzi, zato se je dobro glasbeno izobrazil. Prav v tej razpravi najdemo Leonina in njegovega naslednika Perotina, ki sta omenjena kot pomembna prispevka k glasbi, ki je bila napisana v Notre Dame v 12. in 13. stoletju.
Ritmični načini
Glasbeno ozadje
V 12. stoletju se je večina glasbe, ki jo je napisal, izvajala v treh različnih stilih: navadni, organum in diskant.
Običajni
- Glasba, ki se je pisala med in pred Leoninim in Perotinim časom, je bila večinoma navadna, ali pa je zborovodja prepeval enodelni melodije. Polifonija, kjer več glasov poje skupaj, tako da se ritmično gibljejo neodvisno drug od drugega, se je šele začela razvijati. Plainchant je bil v tem času pogostejši, vendar se je to začelo spreminjati po Leoninu in Perotinu, saj ga je postopoma nadomestila večglasna glasba.
Organum
- Ta glasbeni slog je mogoče opredeliti kot dva ali več glasbenih glasov, ki pojejo skupaj, vendar na različnih notah s prijetnimi zvočnimi harmoničnimi kombinacijami. V času Leonina in Perotina se je začelo razvijati več vrst orgel in oba skladatelja sta bila videti, da prispevata k novemu slogu, ki se razvija.
Odkloni
- To je organumski slog, kjer se ritem v obeh glasovih giblje z uporabo modalnih ritmov. Modalni ritmi so osnovni ritmični vzorci, ki se uporabljajo za oblikovanje večje ritmične pokrajine. V tem času je bilo v uporabi šest različnih modalnih ritmov (glej ritmične načine). Ta slog kompozicije je posebej razvila Šola polifonije v Notre Dame.
Leonin
Leonin (1150-1201) je delal v stolnici Notre Dame, kjer je bil povezan s samostanom svetega Viktorja. Leonin je imel magisterij umetnosti, ki ga je predvidoma dobil na pariški univerzi. Po Anonimu IV je bil Leonin najboljši skladatelj orgel v katedrali.
Leonin in nekaj, kar je storil tudi njegov naslednik Perotin, je bilo združiti navaden, orgle in diskante v posamezne skladbe. To je njihovim glasbam dalo drugačno paleto, iz katere so črpali različne zvoke. Glasba, ki so jo napisali, je postala bolj zanimiva, z večjo raznolikostjo zvokov so bili sposobni ohraniti poslušalce.
Med službovanjem v Notre Dame je Leonin sestavil Magnus Liber Organi (veliko knjigo o večglasju). Ta knjiga je vsebovala diplome, aleluja in pisarniške odgovore za pomembne krščanske dogodke, ki se dogajajo skozi vse leto.
Težko je razbrati, kaj je Leonin napisal v knjigi, saj so knjigo pogosto dodajali drugi skladatelji, potem ko jo je Leonin napisal. Na splošno pa ta knjiga ponuja pogled na glasbo, ki jo je napisala Šola polifonije v Notre Dame. Ta knjiga je pomembna, saj prikazuje, kako se je navaden razvoj razvil, združil z njimi in vplival na ustvarjanje novih tehnik polifonične kompozicije.
Viderunt Omnes
Perotin
Verjame se, da je Perotin (konec 12. / začetek 13. stoletja) Leonin naslednik Notre Dame. O Perotinovem življenju je še manj informacij kot o Leoninu, toda kot Leonin je imel tudi magisterij umetnosti. Traktat Anonymous IV trdi, da je Perotin obvladal slog zavrnitve, celo presegel Leoninovo sposobnost, da ga napiše.
Vendar kljub temu, da je o Perotinovem življenju malo znanega, obstajajo popolni zapisi o skladbah, ki jih je napisal izključno on. Z njimi lahko vidimo, kaj je Perotin lahko neposredno prispeval k glasbi.
Perotinov prispevek o glasbi ponuja na primer nekaj najzgodnejših dobro napisanih primerov večglasne glasbe, napisane za tri in štiri glasove. Navaja tudi nekaj najzgodnejših primerov izmenjave glasov.
Opomba: izmenjava glasov je, kjer glasbeni glasovi izmenjujejo stavke drug z drugim. Na primer, zgornji glasovi pojejo eno glasbeno frazo, spodnji pa istočasno pojejo drugo glasbeno frazo. Takoj za tem se začne nova fraza, kjer spodnji glasovi pojejo tisto, kar so prej peli zgornji glasovi, medtem ko zgornji glasovi pojejo, kar so spodaj prepevali.
Prispevki za sodobno glasbo
Leonin, Perotin in skladatelji iz šole Notre Dame so veliko prispevali k razvoju moderne glasbe.
Uporaba modalnih ritmov v slogu diskantov, ki jih je pionirska šola Notre Dame pozvala k razvoju nove glasbene notacije. Nova glasbena nota za ritme je bila prva pomembna sprememba glasbene notacije že od starih Grkov. Te notacije sestavljajo tudi nekatere ritmične zapise, ki jih danes lahko vidimo v glasbi.
Perotin je bil tudi med prvimi skladatelji, ki so napisali večglasje za tri in štiri glasove. Danes so štirje glasovi standard za številne zborovske skladbe. S pisanjem številnih visokokakovostnih večglasnih skladb sta Leonin in Perotin pozneje spodbudila večglasne skladbe. Polifonija bi na koncu pripeljala do ustvarjanja harmonije, ki je tudi danes v široki uporabi.
Leonin in Perotin sta v svojem času povzdignila oblike glasbene umetnosti. Naslednji skladatelji bi poskušali nadgraditi glasbo Leonina in Perotina in se spomnili, da so šli tam, kjer nihče ni šel.
Priporočeno poslušanje:
- Leonin - Viderunt Omnes
- Leonin - Dulce Lignum
- Perotin - Viderunt Omnes
- Perotin - Alleluia nativitas
- Perotin - Beata Viscera
Viri
- Zgodovina zahodne glasbe - Burkholder
Več člankov o zgodovini klasične glasbe
Spodaj je nekaj člankov, ki sem jih napisal o zgodovini in razvoju klasične glasbe.
Philippe de Vitry in Ars Nova
- Ta članek raziskuje gibanje Ars Nova v Franciji iz 14. stoletja, ki ga je predvidoma začel Philippe de Vitry. Gibanje Ars Nova bi opazilo razvoj sodobne ritmične notacije in imelo ogromen vpliv na način, kako je glasba danes zaznamovana.
Palestrina: Odrešenik zahodne glasbe?
- Palestrina je bil italijanski renesančni skladatelj, ki se ga bodo spomnili po svojih prispevkih k razvoju večglasja v glasbi. Ta članek raziskuje tudi dolgo dokumentirano trditev, da je Palestrina rešila umetnost pisanja večglasne glasbe iz Trentinskega sveta in Katoliške cerkve.
Zgodnja zgodovina simfonije: nastanki in razvijajoča se struktura
- Ta članek raziskuje zgodnje dni simfonije v klasični glasbi. Vzpon od kratke orkestralne uverture do tega, da postane vrhunec instrumentalne glasbe, je postal eden najbolj priljubljenih žanrov klasične glasbe, ki jo poslušamo danes.