Marcel Lecker je glasbenik iz Edmontona v Alberti, ki se loti pohodnika Battlemoose. Ustvari ambientalno elektronsko glasbo, na katero vplivajo napredni elektronski glasbeniki iz osemdesetih in devetdesetih. Njegovi vplivi vključujejo Edgarja Froeseja, Vangelisa in London Future Sound of London. Ustvarja zvočne posnetke, ki mešajo vzorce okolja z elektronskimi zvoki in uporablja post-rock pristop k navajanju in spoštovanju umetnikov, ki jih spoštuje. Z njim sem se pogovarjal o tem, od kod izvira njegova ljubezen do glasbe, njegov ustvarjalni proces in njegova prihodnost glasbenika.
Intervju z Marcelom Leckerjem
Karl Magi: Pogovorite se o koreninah svoje strasti do glasbe.
Marcel Lecker: Verjetno je bil moj prvi instrument snemalnik, ki mi ga je podaril družinski prijatelj, ko sem bil otrok. Zelo hitro sem se prijela in resnično uživala v igranju. Sčasoma sem v razredu eno leto poskusil violino in nisem bil preveč navdušen nad njo. Začel sem igrati klarinet. Imel sem veliko izpostavljenosti glasbi Dixieland, ker je moj oče imel rad jazz in Dixieland. On me je pozval, naj grem s klarinetom. Z njim sem se držal naravnost do konca srednje šole. V tistem času sem se že spopadel z alto in tenorskimi saksofoni, piščali, električnimi basi in se zapletel z učinki traku od koluta do koluta.
Bil sem v vsem, kar je celo spominjalo na bend ali orkester v srednji šoli. Zadnjih nekaj let srednje šole sem hodil v internat, ker je življenjski slog rock 'n roll vplival na moje ocene precej neprijetno. Tam sem bil del štiričlanskega komornega ansambla, v katerem sem res užival. Bil sem tudi del odrske zasedbe in orkestra. Če je bilo kaj povezano z glasbo, sem se z njo ukvarjal.
Na koncu srednje šole sem se moral odločiti glede šole ali glasbe. Odločil sem se za šolo in glasbo odložil skoraj 30 let. Nadaljujem s 53 leti, ko pa sem dopolnil 50 let, sem dobil kup denarja od kopice ljubljenih in ko sem pomislil, česa ne bi rad obžaloval, sem ugotovil, da se moram vrniti v glasbo.
Imam ogromno glasbeno zbirko. Od nekdaj so me zanimale prog 70-ih / 80-ih in elektronska glasba. V 90. letih sem živel v Viktoriji in takrat sem začel pokati na sceni elektronike. Zapel sem v Future Sound of London in The Orb. Ta glasba je zame obrnila stran, zato sem si želela ustvariti takšno glasbo. Zanimajo me ambienti, kot so Tangerine Dream, kot tudi ambientalni vidiki dela Orb in Future Sound of London.
KM: Kje je nastalo ime Battlemoose?
ML: To je bila kombinacija nečesa simpatičnega in nekakšnega gooffa z nečim namenom in borbenim. 10 let sem se ukvarjal z borilnimi veščinami (aikido), kar je sporočilo o borilnem vidiku imena. Ime sem si zamislil pred približno 10 do 15 leti in si rekel: "Če bom kdaj imel zasedbo, to pravim." To je tudi malce povod za mojega mlajšega sebe.
KM: Katere elemente, ideje in teme želite raziskati v svoji glasbi?
ML: Zelo mi je všeč celotno gibanje za post-rock glasbo, kjer je vse izpeljano in je vse skupaj malo mishmash. Ko delam stvari, odkrito navajam ljudi, kot sta Vangelis in Tangerine Dream. Moja glasba se bo igrala zraven in kar naenkrat se bo slišalo kot Vangelis. Poskušal bom to ugotoviti in tudi poskušam nekoliko zasukati tako, da ga naredim bolj modernega ali naredim kaj drugega.
Druga stvar, ki mi je všeč, so zvočni posnetki. Všeč mi je, da vzamem odrezke iz pogovorov ali mehanskih zvokov in jih predelam v glasbo, tako da doda ambient. Ko sem začel to početje, je resnično pretresal moj svet. Bilo je kot: "Vau! To je kul." Orb je vedno naredil noro malo televizijskih in filmskih referenc, ki sem jih zelo cenil.
KM: Kako deluje postopek ustvarjanja nove glasbe za vas?
ML: Običajno se začne s tistim, čemur pravim seme. Seme je lahko malo zvoka, s katerim želim delati, ali nekaj zvokov, ki resnično dobro sodelujejo. Običajno se bo zgodilo, da bom začel graditi na tem semenu. Do nedavnega sem skladbo delal mesečno. Začetna faza bi bila radovednost in raziskovanje. Do drugega tedna v mesecu imam nekaj in ga začnem zategovati. Zadnji malenkost bi bil pozoren na ravni in ostale podrobnosti.
V zadnjem času sem dobil nekaj nove strojne opreme in novo različico Abletona, tako da je vse v zraku. Uživam v nekoliko oddihu, vendar se bom nanj vrnil precej hitro, ko bo moj novi sistem zaživel.
KM: Mislite, kje se ambientalna elektronika prilega širšemu svetu sodobne glasbe?
ML: Mislim, da je eno od krajev, kjer vidite nekaj res kul stvari, v filmu. Rezultat za The Revenant pride na misel. To sta storila Ryuichi Sakamoto in Alva Noto. Mislim, da je zvočni posnetek osupljivo delo. Tu se resnično prilega ta glasba. Rekel bi, da je prej izjema kot pravilo, da bi ljudje dejansko sedeli okoli in poslušali glasbo v okolju. Običajno hkrati počnete nekaj drugega. Kar me je pri elektronski glasbi ujelo v poznejšem delu osemdesetih, je bilo, da je bila zelo ponavljajoča in ni imela besed. Bil je ravno primeren za pisanje diplomskih nalog. Ko stavke sestavljate, vam pomaga, če ni nobene besede, ki bi vas odvrnila.
KM: Kakšni so vaši trenutni in prihodnji načrti kot glasbenika?
ML: Pravkar sem decembra izdal svoj prvi EP, ki temelji na založbi, imenovan Stasis in Still, prek založbe v Veliki Britaniji. Pred kratkim sem sodeloval s kolegom iz Milana v Italiji in iščemo etiketo, ki bi jo lahko nosila. Prav tako imam še eno sodelovanje in pripravljamo se na začetek. Trenutno izgleda kot nekaj po temnih okoljskih poteh, vendar nikoli ne veste, kam bo šlo, ko začnete.
V naslednjem letu ali približno tako si upam sestaviti album nekaterih novih stvari in enega ali dveh starejših skladb. V idealnem primeru bi to rad naredil prek etikete, lahko pa tudi sam. Rad bi videl, kako zadeva z oznako izpade. Gledam tudi omejeno število CD-jev in vinil za to. Tudi sam bi se rad vključil v zvočne posnetke, a zaenkrat je to velika neznanka. V vmesnem času bom samo nadaljeval s tem, kar počnem, in videl, kam me pelje.
KM: Kako napolnite svoje kreativne baterije?
ML: Dolgo časa sem bil globoko v analogni fotografiji narave. Eden od avtorjev fotografij, ki sem ga resnično užival, je bil Freeman Patterson. Napisal je knjigo z naslovom Fotografija in umetnost videnja. Imel je številne vaje, ko je videl, da se uporabljam za poslušanje sveta okoli sebe. Kot sem že omenil, zelo uživam v zvočnih utripih in okoljskih zvočnih odlomkih, ki jih ta postopek seznani.
Potovanje me napolni in resnično poslušam romanski svet okoli sebe. Všeč so mi prometna mesta z veliko ljudmi. Všeč mi je, da z mojo glasbo povežem ljudi z zvokom le-teh ali z zvoki njihovih strojev. Rada tudi poslušam tone in tone glasbe, še posebej, ko uživam v svoji drugi ljubezni, ki kuha.
