Metropolis (Josh Anglim) je v Veliki Britaniji ustvarjalec glasbe na področju sinteze. Ustvarja glasbo, namočeno v nostalgiji in napolnjeno s čustvenimi melodijami, ki poslušalce popelje na sončno potovanje. Z njim sem se pogovarjal o tem, kako se je lotil glasbe, njegovega ustvarjalnega procesa in kam želi svojo glasbo popeljati v prihodnosti.
Karl Magi: Kaj je začelo vašo strast do ustvarjanja glasbe na splošno?
Josh Anglim: Ne morem vam natančno povedati, kdaj je bila prelomnica, toda okoli leta 2011 se spomnim, da sem snemal ovitke z uporabo Audacityja in res starega mikrofona USB, ki je bil priložen Guitar Hero. Slišali so se grozno, vendar je bilo v zvezi z obredom in postopkom snemanja zvoka nekaj, kar je resnično spodbudilo mojo ljubezen do njega.
Na tej točki me še vedno ne poznajo elektronske glasbe in sem veliko vlagal v sceno oživljanja emo in grunge, kjer sem poslušal veliko skupin, kot so Basement, Title Fight in Citizen. Takrat sem še vedno delal svoje A-ravni in nisem imel pojma, kaj bi rad počel, a konec drugega leta me je nekaj kliknilo in moja vse večja strast do ustvarjanja in snemanja glasbe mi je kazala, da lahko morda to zasledovati kot kariero. Odločila sem se za kolidž in študirala glasbeno tehnologijo, kjer je moja strast resnično zacvetela in v glasbi sem razvil bolj eklektičen okus.
KM: Kaj pa vas je synthwave prvi pritegnil k ustvarjanju tega stila glasbe?
JA: Synthwave kot žanr mi je bil do leta 2015 popolnoma tuj. Sem velik oboževalec Fightstarja, zato sem, ko sem slišal, da sta Dan in Alex v letu 2015 sodelovala pri novem projektu v okviru vzdevka GUNSHIP, me takoj zanimal. Takrat sem bil na univerzi in živo se spomnim, da sem prvič poslušal Fly For Your Life, kar je bil moj prvi okus synthwave-a. Spominjam se, da sem bil popolnoma preplavljen s čustvi in nostalgijo, toliko, da sem v tistem sedenju večkrat zaigral njihov prvenec.
Na začetku mislim, da me je to, kar me je pritegnilo k zapisu, zgolj evokativni in nostalgični vidiki. Ko sem odraščal, je moj oče vedno predvajal sintetične pop in plošče New Wave okoli hiše in v avtu; Skupine, kot so Depeche Mode, Yazoo, Soft Cell, Frankie Goes To Hollywood itd; V letu 2015 še nisem bil izkušen s sodobno elektronsko glasbo, zato sem subliminalno povezal zvočno identiteto in instrumentacijo na albumu GUNSHIP izključno z otroštvom. Sentimentalna in čustvena povezava, ki jo imam s tem albumom, je bila zagotovo katalizator nastanka Metropolisa.
KM: Kdo so nekateri glasbeni izvajalci, od katerih črpate navdih in zakaj vas navdihujejo?
JA: Mitch Murder je od nekdaj imel velik vpliv na produkcijo. Kot producent si vedno prizadevam, da bi bili miksi čim bolj jasni in hrustljavi, 90% časa pa bom uporabil skladbo Mitch Murder, ko se mešam, ker je njegovo produkcijsko znanje resnično presežno. Glede pisanja pesmi in zvočne pripovedi bi rekel, da sta Le Cassette in Pinegrove imela velik vpliv na moj glasbeni slog. Le Cassette ima ravno takšno eterično magijo o njih, kjer uporabljajo popolno kombinacijo sintetizatorjev, strukture in akordnih progresij, da dajejo svojim skladbam čustveni kontekst. Mislim, da ima možnost pisanja tako hudomušne balade, kot je This Is All We Know, in skladba, polna energije, kot je Digital Power, resnično kaže, kako zapleteno in podrejeno je njihovo znanje o pisanju pesmi. To dejanje natančnega predstavljanja čustva skozi melodijo in zvočne izbire je ideja, ki jo vedno preizkusim in vključim v svojo glasbo.
Mislim, da je Pinegrove vsekakor vplival na to, da sem bolj osveščen in pozoren pri oblikovanju zvočne pripovedi po mojih skladbah. Njihove pesmi se pogosto nenehno razvijajo in strukturno razvijajo, kar se mi zdi pomembno, saj poslušalca popelje na pot skozi dogodke, ki vodijo v skladbo. To je koncept, ki sem ga poskušal vključiti in poudariti v novem albumu. Bicep in Tonebox sta dva umetnika, ki sta me že pred kratkim začela navdihniti. Odkrila sem jih šele pred kratkim, vendar me je njihov eksperimentalni pristop k sintezi resnično spodbudil k raziskovanju širšega sklopa tekstur in tonov znotraj mojega dela.
KM: Pokažite mi svoj ustvarjalni postopek, ko se lotite novih melodij.
JA: Na splošno ne sedim z namenom, da bi začel ustvarjati novo skladbo, menim, da me skoraj omejuje. Veliko časa porabim za eksperimentiranje s sintezo v poskusu ustvarjanja zvokov, ki izzovejo 80-e dobe, kar je po mojem mnenju včasih lahko spregledano. Zagotovo obstaja subtilna formula za ustvarjanje glasbe synthwave, izbira zasnove sintetizatorja pa je vsekakor pomembna sestavina. Izvajanje zvokov, ki so pretekli preteklost, vsekakor dodaja sentimentalno izkušnjo poslušanja synthwave-a, enaka uporaba napačne vrste sinteze ali zvokov pa poslušalca res lahko odstrani iz celotnega koncepta in estetike, ki obdaja žanr, zato je to zelo pomembno mene, ko se približam svoji glasbi.
Običajno uporabljam digitalne emulacije analognih sintetizatorjev, kot so MiniV, DX7, Prophet V in JX-8P. Ko najdem zvok, ki mi je posebej všeč, me melodija ponavadi pride naravnost in okoli tega sestavim preostanek pesmi. Ugotavljam, da koristi moj delovni potek, tako da skupaj oblikujem različne arpeggio in napredovanja plošč, nato pa jih razčlenim tako, da poiščem ustrezna mesta, s katerimi jih lahko filtriram v pesmi in zunaj nje. Tako vem, da bodo delovali kjer koli v okviru skladbe.
KM: Kakšno je stanje v Synthwave sceni v Veliki Britaniji?
JA: Synthwave je v Veliki Britaniji še vedno zelo nišni žanr, vendar na sceno trenutno stopi nekaj neverjetnih umetnikov in organizatorjev. Imate izvajalce, kot so VHS Dreams, Futurecop !, in Le Cassette, ki so že postavili trak za standard Synthwave, ki prihaja iz Velike Britanije in prepričan sem, da vsi že nestrpno čakajo na izdajo novega albuma GUNSHIP, ki bo velik . Imate tudi izvajalce, kot je Beckett, ki morda niso tako znani, a zagotovo lahko prinesejo fenomenalna dela. Mislim, da se bo prizorišče tu še naprej razvijalo in dogodki, kot je nedavna razstava Night Arcade v Manchestru z Robertom Parkerjem in oder Tech Noir, predstavljen na letošnjem festivalu Standon Calling, pričajo o njegovi vse večji priljubljenosti.
KM: Povejte mi več o vašem zadnjem albumu in kako ste pristopili k njegovemu ustvarjanju?
JA: Sprva sem že decembra 2017 za album napisal dve pesmi, ki sta bili Open Late in Undercover . Skozi nekaj pisnih sej v začetku letošnjega leta je postalo očitno, da se moja zvočna identiteta oddaljuje od stila skladb in se razvija v nekaj povsem drugega, zato sem se odločil, da jih bom izdal kot samske. Začel sem se gravitirati nazaj k DX7, ko so začele pisati seje pisanja, kjer je postalo del mojega produkcijskega podpisa na celotnem albumu.
Že nekaj časa sem žongliral z idejo o tematskem / konceptualnem albumu v celotni zasnovi albumov, vendar nobena od mojih idej ni bila dovolj prepričljiva, da bi zasledila. Okrog maja sta bila Midnight Plaza in Sunset Drive napisana z namenom, da bi bila zvočna reprezentanca kulture Miami in sta bila med zadnjimi skladbami, ki so jih razvili za album. Od tu je postalo očitno, da se je album, ki sem ga iskal, že naravno izoblikoval v obliki dokumentiranja izkušenj v Miamiju iz leta 1980, ideja Jacka Fisherja pa mu je organsko sledila.
KM: Kam bi radi videli svojo kariero v prihodnosti?
JA: Popolnoma rad bi sodeloval z zvočnimi posnetki za retro navdihnjene filme / igre, če bi se pojavila priložnost. Pred kratkim sem gledal Summer Of 84 in Le Matos je absolutno razbil zvočni posnetek k njemu. Njihovo delo je resnično poglobilo film in pohvalilo razpoloženje. Začel sem že delati nekaj projektov z zvočnimi posnetki z različnim izborom razpoloženj in zvočnih posnetkov v žilah Stranger Things in Summer Of 84. To je samo za sestavo portfelja materiala, namenjenega zvočnim posnetkom, ki so pripravljeni na pristop. Oddaje v živo in gostovanja so zagotovo na mojem seznamu, vendar bi rad najprej dobil nekaj več materiala za Metropolisom, saj gre za možnosti, ki bi jih bilo treba ustrezno financirati. Če pa je bilo povpraševanja po oddajah v živo dovolj, sem prepričan, da bi ga lahko uredili. Glede glasbe lahko v prihodnosti od mene zagotovo pričakujete še en album in Jack Fisher se bo zagotovo vrnil.
KM: Kako se kreativno okrepite?
JA: Vsekakor mislim, da si je dobro vzeti čas za projekte, da se pajčevine umirijo in napolnijo baterije. Trenutno si vzamem nekaj prostega časa od synthwave in se prepustim številnim drugim glasbenim projektom. Mislim, da vam to omogoča novo perspektivo in omogoča, da se vaši možgani napolnijo s povsem novo zbirko navdiha, ki je pripravljena na naslednjo ploščo. Včasih mi tudi ustvarjalno pomaga to, da se v filmih iz 80-ih preprosto samo napolnim in napihnem. Črni dež, Izgubljeni fantje, tvegano podjetje in Roadhouse običajno pritečejo moje ustvarjalne sokove. Brez dvoma lahko včasih dvomimo o sebi kot producenti, če svoje delo primerjamo s pionirji scene, zato moram vsakič narediti korak nazaj in se opomniti, da smo samo človek in glasba v svojem bistvu je oblika izražanja, ki je za vsakega od nas na tak ali drugačen način smiselna.
