Ne jazza tvojega očeta
Še vedno sem presenečen nad tem, koliko ljudi ne razume povsem, kaj zapušča Miles Davis. Tako mnogi še vedno imajo samo to vizijo italijanske obleke, ki je nosila Miles okoli leta 1959.
Albumi, kot sta Kind Of Blue, in Sketches of Spain, mejniki v džezu in oboji so imeli veliko privlačnost. Večina ljudi ne ve, da je Miles v svojem življenju revolucioniral jazz vsaj 5-krat. Zadnjič, ko je to storil, je bilo tisto, česar se do sredine 90-ih nisem zavedal.
Upoštevajte me kot enega tistih, ki ni imel pojma o organski in osupljivo izvirni električni glasbi, ki jo je ustvarjal od leta 1969 do 1975. Ta zlitje jazza, funka, rocka, elektronike še vedno ugotavlja, kakšna je njegova zapuščina.
V filmu Silent Way in Bitches piva oba pomembna mejnika za jazz rock. Kritiki so v svojem času kritizirali funkcijski fuzijski ulični zvok oddaje On the Corner . Ti albumi bodo morda šokirali vaše občutke, morda vas bodo pripeljali do razodetja, ki sem ga imel, Miles Davis in njegova glasba ni mrtva muzejska glasba, ampak glasba za danes, z ognjem in strastjo, ki vpliva na nešteto zvrsti v 21. stoletju.
Spodaj bom z vami delil nekaj res dobrih albumov, ki bi vam utegnili biti všeč, pravkar vas bodo lahko spravili na pot glasbe Milesa Davisa.
Morda vas bo odnesla električna glasba Milesa Davisa
Če ste ljubitelj instrumentalnega rocka, recimo oboževalec kakšnega od vrhunskih progresivnih kovin Dream Theatra ali kakšnega solo dela Stevena Wilsona ali njegove skupine Porcupine Tree, boste morda svoje navade poslušanja spremenili v Milesa Davisa '69–75 obdobje.
Ne razumite me narobe, Milesovega "španskega ključa" ne boste zamenjali z ničimer na slikah in besedah Dream Teatra . A raje boste cenili glasbenost in takrat se svoboden rock sreča z džezovskimi aranžmaji, ki jih Miles in njegovi različni bendi sestavijo skupaj.
Albumi, kot so Bitches Brew, Get Up With It in Big Fun, so naloženi z dolgim iztegnjenim igranjem, ki bi vam morda lahko razneslo um. Kitariste, kot so John McLaughlin, Pete Cosey in Reggie Lucas, je treba omeniti katerega izmed rock bogov, ki jih častite. Vsak dan bom peljal Johna McLaughlina in Petea Coseyja nad kakšnimi rezalniki wank fest.
Če kopate Soft Machine, Caravan ali Colosseum, stavim, da bi lahko vstopili v Miles in morda še kakšen jazz rock, kot sta Return To Forever in Al Di Meola.
Album One Electric, za začetek s katerim: Spravi se z njim
Album, ki ga Miles Davis priporočam predvsem za ljubitelje rocka, ki raziskujejo nove zvoke, je dvojni album Get Up With It. Temeljito prijetna mešana vrečka vsega razen kuhinjskega umivalnika.
Na voljo so jazz funk, jazz rock, eksperimentalni frizioni za jazz in funk, elektronski ambientni slogi in celo nekaj naravnost valovitih rock ali R&B zastav. Skladbe, kot so "Honky Tonk", "Red China Blues" in "Billy Preston", bodo lahko prebavljive.
Najbolj bizarna skladba je proto-boben in bas "Rated X". Skladba je naporna za poslušanje in zagotovo napoveduje, da bodo v prihodnosti vaje za bobne in base.
Potem sledi skladbi, kot je 30 minut, skladba "Calypso Frelimo", z vrtečim se funk in rock vadbo, in ambient, ki je pred časom "Ljubil ga je hudoben", bo potreboval nekaj časa, da se vkopljemo, vendar je vredno tudi časa.
Od vseh električnih albumov je Get Up With It postal moj najljubši in nekakšen vrhunec električne glasbe. Na mojem seznamu je Tribute To Jack Johnson, ki mu sledita oba koncerta Live Japonske Agharta in Pangea.
Iskreno, nobenega od 69 do 75 albumov si ne morem predstavljati. Moram omeniti, da je treba Bitches Brew pogledati nekoliko bolj natančno, niti približno ni tako tržen, kot pravijo nekateri recenzenti. V Silent Way pa je ljubiteljem rock veliko lažje kopati. Precej mehkejši in bolj ambientalni od avantgarde v času Bitches Brew.
Bitches Brew vam lahko vzame nekaj časa, da se ogrejete, z res samo eno skladbo "Miles Runs The Voodoo Down" kot edino resnično komercialno zvočno skladbo, z njo pa s Sly in Family Stone kinky basovski utor. Miles mimogrede absolutno ubije trobento solo. Eden najboljših v celotni karieri.
"Honky Tonk"
Velika zabava: Droning Double Plošče Jazz Rock
Resnično velika zabava: Miles je bil tako pred krivino, ti izseki so bili s sej iz leta 1969 in 1972, izpuščeni pa so bili šele leta 1974. Big Fun je bil takrat komaj opazen, 26 let pozneje je bil digitalni remaster izdan na CD-ju.
Končno mislim, da je minilo dovolj časa, da tej glasbi omogočimo dovolj prostora, da dohiteva preostalo glasbo, posneto na svetu.
Toliko opaznih stvari v Električni glasbi Milesa Davisa: Produkcijske tehnike producenta Teo Macero so bile daleč pred svojim časom, in celotna kombinacija indijskih inštrumentov s rockom in funkom se je morda zdela bizarna tudi za jazz rock?
Ni smisla zanikati, kako nepopolna je velika zabava, včasih se zdi, da je združena kot kakšna kozmična enota mednarodnih zvokov.
Big Fun ima zanimivo produkcijsko tehniko producenta Teo Macero, ki je videti povsem navdušen, ko je preizkusil vse nove gizmo in pripomoček Columbia Records, ki bi si ga lahko omislili v studiu.
Oh, kako zabavno je moralo biti to časovno obdobje, kako vznemirljivo je bilo ustvariti in razbijati nova tla v letenju, kot je to delal Miles v 70. letih.
Najbolj odmevna skladba Big Fun je "Ife", ponavljajoča se skladba z basovimi droni, ki zveni, kot bi lahko bila na albumu On the Corner. Preostali album na moja ušesa zveni kot Bitches Brew Outtakes. še posebej "Go Ahead John".
Ko sem prvič slišal "Go Ahead John", me je skoraj zmešalo. Kanalski preklopnik Teo Macero na bobnih Jacka Dejohnette je vse to najbolj pokvaril zame. Leta pozneje sem posnetku dal še en posnetek, vendar tokrat brez slušalk.
Izolacija slušalk me je efekt skoraj mučila. "Go Ahead John" se izkaže za fantastičnega 27 minut dolgega dirge. V njem nastopa le pet glasbenikov, Davis na trobenti, John McLaughlin na kitari, Steve Grossman na sakso, Dave Holland na basu in Jack Dejohnette na bobnih.
Omeniti velja tudi, da "Go Ahead John" nima nobene tipkovnice, prav tako izhaja iz snemanja Jack Johnsona. Težko mi je posredovati natančno glasbeno terminologijo, saj nisem formalno usposobljen glasbenik, vendar na tej skladbi slišim veliko funkyja Jamesa Brown iz konca 60. let.
Očitno se mi zdi Miles Digs JB. Ko boste poslušali škatlo Complete Jack Johnson Sessions, boste presenečeni nad hard-rock utori v slogu Hendrix, ki so jih razvili.
Ko je Miles konec leta 1973 našel kitarista Petea Coseyja, se je Miles že ustalil v slogu voodoo funk groove, ki me nekoliko spominja na ta slog.
To glasbo seciram že več kot 20 let in še vedno sem popolnoma presenečen, koliko novih stvari slišim in kako se zdi, da odkrivanje novih stvari ne bo nikoli konec. Velikokrat bom Big Fun postavil kot back-music, velik del te glasbe je dober tudi tak.
"Ife" iz velike zabave
Pokliči karkoli: V živo z otoka Wight 1970
Keith Jarrett in Chick Corea igrata klavir v isti zasedbi? Potem vržeš Davea Hollanda na basu in Jacka De Johneta na bobne, precej vroč bend?
Zame je ta glasba, dokumentirana na vinilu, "na sliki zgoraj", kot tudi video predvajanje DVD-ja, ki je zdaj na voljo kot "Miles Electric: A Different Kind of Blue", eden najboljših živih dokumentov v električnem milju.
Razstava 29. avgusta 1970 na festivalu Isle of Wight je kuharska oddaja, vse kaže, da deluje na vseh jeklenkah. Jarrett in Corea sta iznajdljiva in nekako ustvarjata resnično glasbo iz teh na novo odkritih igrač.
Kot ljubitelj glasbe Miles Electric že dolgo podpiram to oddajo Isle of Wight na DVD-ju. Všeč mi je, da ga imam tudi v zvočni obliki, toda vzdušje je tako dobro in dodatni intervjuji so zelo prijetni, pa tudi debele opombe podloge znotraj ohišja DVD-ja.
Tako imenovane igrače za električni klavir so pravzaprav kot nalašč za Milesov način početja, instrument, ki je še vedno v fazi izpopolnjevanja, glasbeniki pa so šele začeli ugotavljati njegove nianse. Miles je posnel manšeto, ni mu bilo vseeno za sekundo in ni maral, da njegovi "fantje" preveč vadijo. Želel je obdržati občutek nelagodja v glasbi, morda, da bi se izognil klišejem?
Glasba v živo iz Milesa zgodnjih 70-ih vedno zveni kot tovorni vlak, ki je pripravljen izstreliti vsak trenutek, visceralna glasba, prava glasba. Glasba, ki je bila organsko narejena za poslušalca, ki je ta viber bolje občutil, ali pa so vsi upi, da bi ga razumeli, izgubljeni.
Miles, ki igra tukaj, je odličen. Moram se smejati tistim, ki trkajo Milesove kotlete, še vedno pravijo, da Dizzyja ni imel, na primer Freddie Hubbard.
Miles v preteklosti morda ni imel tehnične sposobnosti in zagotovo ni igral s tako hitrostjo ali drsljivostjo kot Freddie Hubbard, toda Miles je to nadoknadil s svojim tonom in sposobnostjo, da bi si s tem stopal plin da se ti cvetovi zdijo bolj segreti.
Ko se mi zdi, da se je elektrika vključila v Milesovo glasbo, se mi zdi, da so se njegovi trobenti zelo super napolnili, preverite "Miles Runs the Voodoo Down" in "Right Off" Jacka Johnsona. Miles tam igra s hitrostjo in v zgornjem registru upogiba note, zvok je povsem njegov.
Miles v tej oddaji Isle of Wight ponuja nekaj te bliskavice hitrosti in zgornjega registra, Miles tudi tukaj resnično brca, škoda je 90% tamkajšnje množice tistega dne verjetno lahko skrbelo manj, takšna je situacija z multi- žanrski festivali.
Omenil bi, da je ta oddaja zanimiva, saj ni samo sposobna gledati oddajo na DVD-ju, ampak tudi imeti vinilo kopijo oddaje. Resnično se osredotočite na zvok in sama glasba na plošči se nekako zdi drugačna. Ne da bi motil vidno, se lahko bolj osredotočim na same predstave.
Po tem poslušanju vinil sem znova gledal DVD in ko vidite vse te ljudi, 600.000, ja, več kot pol milijona! Miles je izkoristil trenutek in prekleto ta zasedba je morda najboljša fuzijska obleka, ki jo je Miles imel kdajkoli prej.
Potrebujete DVD, tako ali tako je poceni, ne vem, zakaj ga ne bi dobili. Tudi stiskanje DMM Vinil je bilo zelo dobro. Ta zgoščenka se je pojavila tudi v velikem naboru CD 70, ki ga je Columbia izdala leta 2009.
