Ghost Mall je umetnik sintetičnega valovanja in ponovnega odpiranja s sedežem v Ameriki. Svojo glasbo opisuje kot "glasbeno potovanje nazaj v čas, ko so bili občutki naslikani v neonu, srčni utripi so imeli čas z bobničnimi stroji, srečali pa smo se v nakupovalnem središču." V e-poštnem intervjuju sem ga vprašal, kako je začel z glasbo, njegovim ustvarjalnim procesom in svojimi pogledi na sceno synthwave, kakršna je zdaj.
Intervju z The Ghost Mall
Karl Magi: Kako ste najprej odkrili svojo strast do glasbe?
Ghost Mall: No, vsekakor hvalim družino glasbenikov. Oba moja starša sta bila dokaj uspešna v različnih vidikih glasbe. Moj oče je bil v sedemdesetih letih nekdanji folklorni tekstopisec, v enem trenutku je šel celo za polo. Moja mama je imela grozen sopran glas, delala je zborovodstvo in glasbeno gledališče, vendar se je bahala tudi v vsem, od bobnov do klavirja in kitare.
Glasbeni inštrumenti in pevske pesmi so bili veliki deli ozadja mojega otroštva doma. Na primer, živo se spominjam, da sem bil star približno 7 let in se spominjate zvočnega zapisa o otroku karateja? Nekateri uporabljajo japonske shakuhachi za melodije. No, moj oče je kupil zvočni modul Roland MT-32 (retro igralci in sintarji verjetno vedo, o čem govorim), priklopili smo ga na naš digitalni klavir in v njem je imel zvok shakuhachi!
Še vedno se spominjam, da sem kot otrok skušal tiste dele iz zvočnega zapisa Karate Kid; in tako se je rodila moja ljubezen do glasbene produkcije! Pisanja in produkcije pesmi nisem začel jemati resno, šele ko sem bil star 13 let, dobil svojo prvo kitaro in se pridružil svojemu prvemu bendu. Od takrat je zame minilo 25 let ustvarjanja pesmi in glasbe! (Mimogrede še vedno imam MT-32 na polici v svojem studiu.)
KM: Kaj vas je pritegnilo k ustvarjanju glasbe / synthwave / retrowave?
GM: Rad pripovedujem to zgodbo, saj gre res za to, da se v nostalgiji počutiš sam in potem poiščem celo skupnost podobno mislečih čudov! V obdobju med letoma 2010 in 2014 sem ta trgovski center pogosto uporabljal v svoji stari soseščini (zdaj porušeni White Flint Mall v Marylandu); Všeč mi je bil kraj. Njegova najbolj neverjetna lastnost je bilo to neonasirano dvorano za hrano iz 80-ih let, ki je od takrat dobesedno ostala nedotaknjena. Bilo je tako retro, da je bilo neresnično! Tam sem se nekako družila in spominjala na tiste dneve halksona, bila sem mlada, glasba in vse to. Začel sem si predstavljati, kako bi bilo, če bi svoje glasbene spretnosti uporabil, da bi resnično spominjal na tisto dobo.
Postopoma se je tržni center začel vse bolj sproščati in na koncu so ga zaprli in porušili. Veste, tržni centri so bili po mojem mnenju všečkam pop kulture in življenja v 80. letih, tako da sem videl, da postanejo "trgovci z duhovi" in nekako izumrli, resnično je povečal mojo nostalgijo.
To je bilo zame to: začel sem projekt nostalgične retro glasbe iz 80. let. Nisem vedel, kako bi to poklical, saj takrat nisem vedel za "synthwave" ali "retrowave", zato sem ga poimenoval The Ghost Mall. Šele mesece in mesece pozneje, potem ko sem pomislil, da sem dobesedno edina oseba na tem planetu, ki se zanima za oživitev zvokov osemdesetih, sem ugotovil, da obstaja celoten prizor takšnih, kot sem jaz! Kakšen super občutek je bil.
KM: Kdo so nekateri umetniki, ki so vplivali na vaše delo in zakaj so to storili?
GM: No, zame gre vedno neposredno za izvajalce, katerih melodije so se vtisnile v mojo podzavest, ko sem bil mlad, v 80-ih in zgodnjih 90-ih. Gre za kombinacijo pop glasbe iz 80. let - ameriških nastopov, kot so Michael Jackson, Madonna, Hall in Oates, pa tudi umetnikov 'Second British Invasion', kot so Howard Jones, Human League, New Order itd .; in retro zvočne posnetke.
Daleč največji vpliv na zvok The Ghost Mall je duo Naked Eyes, všeč mi je njihova kombinacija plesnih utripov in veliko atmosferskih sintez, vendar tudi na mene vplivajo (in ustvarjajo glasbo) zgodnjih 90-ih, zlasti New Jack Swing in podžanri Radio House. Producenti, kot so Jimmy Jam, Terry Lewis in Teddy Riley, so bili geniji in so resnično vplivali na moj retro slog. Kljub temu sem, ko sem prvič začenjal The Ghost Mall, stoodstotno ne vedel, kako se dogajajo prizori synth / retrowave, pa so tudi nekateri moji vrstniki v teh prizorih resnično pod vplivom.
Sončna očala Kid so daleč najbolj vplivala na mene; bil je pravzaprav prvi proizvajalec oreškov iz osemdesetih let, ki sem ga odkril in mi je še vedno najljubši. Phantom Ride je bil še en zgodnji vpliv na mene. Highway Superstar, Dana Jean Phoenix, DATAStream, JJ Mist, FM-84, Dream Fiend, Espen Kraft, Dimi Kaye, The Backlit Infinite, Bart Graft, iamManolis, Pengus in seznam bi lahko nadaljeval in naprej! Ti ljudje in še marsikaj drugega se resnično opraskajo mojega nostalgičnega srbenja in me vedno znova pritiskajo k ustvarjanju najboljše glasbe, ki jo znam.
KM: Pogovorite se z mano o glasbi video iger in zakaj vas to zanima?
GM: Rada govorim o chiptunu in VGM, hvala za vprašanje! Veste, zame se nekateri najvidnejši nostalgični spomini vrtijo okoli video iger, ki sem jih igral v 80-ih in 90-ih. Moj brat brat in jaz sva dobila NES pri približno sedmih letih in od takrat naprej sem se zasvočil in sem bil igralec za življenje. Vsi NES, SNES in Genesis so imeli edinstven zvok, nekateri neverjetni skladatelji pa so ustvarili nekaj najlepše glasbe doslej za te igre, zato je bilo nekako neizogibno zame, da bo igralska glasba sestavni del glasbe, ki jo ustvarjam v okviru širok dežnik za ponovno navijanje.
Na primer, imam EP na pol poti, imenovan MegaJack! ki uporablja pristne zvoke Sega Genesis za ustvarjanje zagozdenih stilov v zgodnjih 90-ih (kot so New Jack Swing, House in Techno). Zelo me je navdihnilo delo skladatelja iger Yuzo Koširo, katerega zvočni posnetki so me resnično vplivali nazaj. Pred kratkim sem tudi na svojem kanalu YouTube naredil vadnico o ustvarjanju glasbe v slogu SNES v sodobnem DAW-u. Zdaj ponavadi svoje retro synthpop in svoje stvari, navdahnjene z igrami, precej ločim, večinoma zato, da zvok ostane verodostojen, a občasno pustim, da se tokovi križajo (da uporabim metaforo Ghostbusters!)
KM: Se z menoj pogovarjate o vašem ustvarjalnem procesu za novo glasbo?
GM: No, vedno je to neka divja kombinacija vročinskega navdiha na eni strani in monotonega, v detajl naravnanega dela (dejansko zaključiti pesem) na drugi strani. Prvo seanso pisanja / produkcije za novo skladbo vedno ostanem prepozno ponoči, ker me je nekaj navdihnilo in ne morem nehati pisati, dokler imam zapisano idejo!
Te dni ponavadi začnem z in se osredotočim na melodijo in nato od tam odložim bobne in nekakšen iznajdljiv, jazzy akordni napredek (kar je nekako moj slog). Strogo se držim navideznih emulacij klasične retro opreme iz časovnega obdobja, ki ga želim poustvariti: Yamaha DX, Oberheims, Korgs, Rolandov bobenski stroj itd .; (Sem velik za avtentičnost in ravno tako se mi zdijo klasični zvoki navdihujoči!)
Če sem opravil dostojno delo, tako da sem našel navdihujoče zvoke in napisal dobro skladbo, ponavadi v glavi prikliče kakšno zelo močno sliko in pišem besedila na podlagi tega.
Blagoslovljen sem, da sem sodeloval z nekaj neverjetnimi vokalisti, zato ponavadi takrat razrežem predstavitev in to pošljem odličnemu pevcu na snemanje. Ko bom ustvarjalni del svojih možganov pustil divjati tako, potem pride na vrsto težki del: dejansko dobim logično polovico svojih možganov, da sledim, počistim vse dele, posnamem kar koli pod-par in končam gor / izdajo pesmi! Še vedno delam na zadnjih področjih!
KM: Povejte mi več o nekaterih glasbenih projektih, ki jih imate na poti?
GM: Trenutno imam na delu dva EP-ja hkrati, kar je bila verjetno napaka! Oba EP-ja bosta izšla v prvi polovici leta 2019. Prvi, MegaJack !, sem že omenil: imel bo 6 skladb čistega, funky-a, funky-a iz zgodnjih 90-ih, navdahnjenega s Sega Genesisom. Drugi EP, nad katerim sem še bolj navdušen, se imenuje In Rewind . EP je resnično navdihnjen s svetlim, sijočim synthpopom sredi 80-ih! Na svojih petih skladbah sem navdušen nad delom s čudovitim kupom neverjetnih vokalistov (med njimi Carl Culley, Christina Siravo in Addie Nicole iz skupine Halocene), pa tudi s čudovitimi kolegi retro producenti (kot sta Bart Graft in First Impressions), med drugimi, ki jih še ne morem omeniti.
Poleg tega imam najmanj 15 skladb v različnih fazah dokončanja, tako da bomo videli, koliko izdaj lahko obvladam letos. Vodim tudi YouTube kanal, na katerem snemam veliko vadbenih video posnetkov o obnovitvi glasbene produkcije in pisanja pesmi, tako da se uravnoteži to, da je končna izvirna glasba včasih izziv!
KM: Kakšni so vaši glasbeni načrti za prihodnost?
GM: Veste, to je pravzaprav težko odgovoriti! Glasbena industrija je tako nepredvidljiva in tekmovalna, da si je težko postaviti točno določene cilje. Moj edini resnično trden cilj je, da nadaljujem s pisanjem in ustvarjanjem najboljših pesmi, ki se jih lahko, in se poskušam dotakniti čim več src z njimi. Z glasbo gre za čustveno povezavo, tako da kadarkoli obvladam, da se počutim zadovoljno, in večkrat ko to počnem, toliko bolje.
Rekel bom, da bi zelo rad sodeloval z nadarjenimi ljudmi na sceni synth / retrowave, saj zelo rad sodelujem. Trenutno delam remikse za nekaj izvajalcev, ki jih občudujem. Rad bi produciral ali sodeloval z nekaterimi drugimi neverjetnimi vokalisti v sceni, s katerimi še nisem mogel sodelovati, in še naprej deliti čim več znanja prek svojega YouTube kanala. Mislim, da so to načrti!
KM: Kakšni so vaši vtisi o glasbeni sceni synthwave?
GM: Veliko se je res spremenilo, odkar sem konec leta 2014 postal del scene in rekel bi, da je večina sprememb super! Obstaja ravno toliko talentov, ne samo med glasbeniki, ampak tudi ljudje, ki izvajajo neverjetno retro-navdihnjeno vizualno umetnost itd .; Super je bilo videti, kako se stvari rastejo in širijo. Definitivno bolj nadarjeni ljudje kot kdaj koli prej vlagajo svojo ustvarjalnost v retro stvari, kar je rad.
Po drugi strani pa sem opazil, da se je pojavila nekakšna formula za to, kaj zlasti je sintetično, tako zvočno kot vizualno, in to je lahko nekoliko ponavljajoče in omejujoče. Resnici na ljubo, to velja za vsak posamezen podžanr glasbe ali subkulture, kolikor se kdo lahko spomni! Ko nekdo ustvari nekaj kul in uspešen, je naravno, da ga drugi izberejo kot predlogo, in to je v redu, dokler ne postane uniforma, ki omejuje ustvarjalnost.
Za vsakega izvajalca, ki se drži te predloge, slišim tudi drugega, ki svoje retro navdihe jemlje v povsem izvirni smeri, tako da je to super! Poslušam in uživam skoraj na vsaki strani synth / retrowave - od temnih, do funky, do chill in romantičnih stvari - in dejstvo, da je v že tako nišnem podžanru toliko raznolikosti, meni, da je zdravo ustvarjalnost.
Zanimivo je videti spoznanje, da se retro teme (če ne "synthwave" ali "retrowave" same po sebi dobijo v zadnjih nekaj letih v mainstreamu). Od naslovnice Stranger Things do Museovega zadnjega albuma do nedavnega članka Wall Street Journal, mislim, da obstajajo dokazi, da so retro teme 80-ih spet v obtoku kulturnega zeitgeista. Vsaj za tega otroka iz osemdesetih, zaradi česar se mi srce nasmehne!
KM: Kako napolnite svoje kreativne baterije?
GM: O fant, to je dobro vprašanje! To sem pravzaprav enkrat obravnaval v videoposnetku na mojem kanalu YouTube, imenovanem "Delo z nezaupanjem kot glasbenik", in to je lahko težko. Veste, mislim, da so glasbeniki in drugi umetniki še posebej nagnjeni k temu, da se zlahka izpraznijo. Del tega je povezan z naravo ustvarjalnosti in s tem, kako umetnost je sama po sebi čustvena (ali bi morala biti).
Nositi srce v rokavu in vse skupaj spraviti v obliki pesmi - ki jo lahko povsem neznanci z druge strani interneta raztrgajo - je lahko naporno. Vsaj vem, da je lahko zame.
Tudi če odmislite čustvene stvari, je poskušanje, da ga naredite za neodvisnega glasbenika, pravi mlinček, ki hkrati vzame delo na približno ducat različnih bojišč. Da bi ohranili energijo in poskušali nadaljevati, sem velik ljubitelj odmori in dela, ki napolnijo vaše rezervoarje energije in sreče.
Osebno meditiram vsak dan, vsaj dvakrat na dan, in imam to že približno 15 let. Poskušam se sprehoditi zunaj v naravi - in vsaj enkrat na dan spraviti iz mojega kletnega studia brez vdov! Daleč od tega, da preživim čas z družino in dobrimi prijatelji, dobim tudi največ. Tudi poslušanje nekega sijajnega glasbenega sinteta ali ponovne skladbe ne škodi!
