Henry Purcell in Pogrebna glasba za kraljico Marijo - Počasen marec
Po odstopu Johna Blowa leta 1680 se je Purcell (star komaj 22 let) povzpel na mesto organista Westminsterske opatije. To je bila najprestižnejša glasbena pošta v Angliji. Dve leti pozneje je v tandemu prevzel vlogo organista v Chapel Royal. Imenovanja so zahtevala, da je pisal tako sveto glasbo kot glasbo za prireditve v kraljevem gospodinjstvu. Ko je kraljica Marija II., Žena Williama III (s katero sta imela skupno regence), konec leta 1694 umrla od malih koz, je Purcell glasbo napisal za svoj pogreb.
Glasba je tako slovesna, kot si lahko predstavljate. Odpre se magisterialno, z medeninastimi akordi, ki označujejo počasno tempo koraka, ki od prisotnih ukaže absolutno tišino. Glasba te naredi, da te opazi in ji posvetiš vso svojo pozornost.
Veličasti akordi se nadaljujejo, namesto zvonov. Kraljico Marijo nosijo trobentice trobentice proti svojemu izdelovalcu, ki jih izmenjuje močan in tesen solo boben. Smrt kleči.
Z glasbenimi procesi se bobni sola vse bolj olepšajo in povečajo napetost, ko glasbo poganjajo vse do mračnega zaključnega akorda. Strmo in veličastno, to je glasba, primerna za pogrebno službo monarha.
V dvanajstih mesecih je bil tudi Purcell mrtev (star komaj 35 let), njegova glasba za pokojno kraljico pa je bila na njegovem pogrebu 21. novembra 1695. 1
Henry Purcell. Pogrebna glasba za kraljico Marijo
Govorile so govorice o Purcellovi prečasni smrti, ki jih je okrutno priklenila na ženo, ki ga je po noči v gledališču zaprla iz hiše, zaradi česar je ujel smrtno mrzlico. Mit o Purcell-ovih zadnjih urah je ostal stoletja, čeprav za to ni podlage.
Bizet in ena najljubših svetovnih opera: Carmen
Zgodba je bila za francosko javnost vse preveč. Na odru je bila svobodomiselna ženska, ki je ne bo motil noben moški, vpleten v podzemlje iger na srečo in tihotapcev. Še huje je, da je spodbudil svojega ljubimca Don Joseja, da je zapustil vojsko in se pridružil svojim neupravičenim prijateljem, čeprav je vedel, da se ne bo mogel obesiti nanjo. Čakal v krilih, da bi ga nadomestil v svoji postelji, je bil Escamillo toreador. Noro ljubosumni Don Jose je ubil posmehljivo Carmen, namesto da bi sprejel, da se je preselila k nekomu drugemu.
Kakšna škoda glasbe do te najbolj človeške opere na premieri ni bila cenjena, čeprav so nekateri skladatelji v občinstvu imeli pripombe, vendar zagotovo ne vsi.
Od prve palice bližajoča se usoda lebdi kot črni oblak nad orkestralno jamo. Carmen je s svojim bogastvom nepozabnih in neizmerno pevskih melodij postala ena izmed najljubših najljubših med opernimi umetniki in aranžerji njegovih arij. Celo drsalci radi izbirajo Carmen, na katero bi plesali.
Bizet nikoli ni vedel, kakšen uspeh bo dosegel. "Predvidevam dokončen in brezupen flop, " je dejal. Padel je v obup in umrl tri mesece po navideznem neuspehu uvodne noči srčnega popuščanja. Imel je šestintrideset. V enem letu je bila Carmen uspešnica. 2
Bizet. Uvertira do Carmen. Kraljevska operna hiša. Zubin Mehta
Alban Berg. Koncert za violino
Naslov povzame to delo: "V spomin angela".
Zadevni angel sta bila Manon Gropius, osemnajstletna hči arhitekta Walterja Gropiusa, ki je bila močno vpletena v gibanje Bauhaus, in njegova žena Alma, ki je bila prej poročena z Gustavom Mahlerjem.
Manon, tretja hči Alma, je umrla zaradi polioze leta 1935, potem ko je zbolela za boleznijo na potovanju v Benetke. Ostala je popolnoma ohromljena, vendar je sčasoma ponovno pridobila svoje roke in roke. Nadaljnje zdravljenje, ki vključuje rentgenske žarke, povzroči zaplete, ki vodijo v smrtno odpoved organov.
Berg, ki je bil blizu Manon - njegova žena Helene je ob svoji postelji obdržala fotografijo - je že ob smrti napisala del koncerta in ga kmalu končala. 3
Namesto običajnih treh sta dva gibanja, očitno Berg ni imel želodca za vrtoglavi finale in je delo pripeljal na prigušeno tesno besedo ter navajal Bachov znameniti odsevni zborovod Es Ist Genug (dovolj je) z ene od njegovih kantatov kot pogrebna hvalnica umrlim dekletom, violina pa po vrhu tka žalostno kontramelodijo. Navzetost drugega gibanja s smrtnostjo je okrepljena z vključitvijo korintske ljudske pesmi, besede, ki omenjajo smrt in zveličanje.
Bergov koncert za violino je nenavadno za skladbo, ki uporablja dvanajst tonsko tehniko, ki skoraj vedno daje atonalni zvok, zelo liričen in zasnovan v običajni harmoniji. Berg spretno razporedi dvanajst not v nizu treh akordnih prekrivajočih se akordov, G-molu, D-duru, Manjšini in E-duru, pri čemer zgornja nota vsakega akorda tvori spodnjo noto naslednje. Zadnje note iz serije tvorijo štirimi notami celotne tonske lestvice, poznane tudi zahodnemu ušesu. Ta čudovito zasnovana črta lebdi med manjšimi in večjimi, grenko-sladkimi spomini na ljubljenega posameznika, ki se je razkosala v njenem glavnem času, in tesnobo zaradi nepravočasne smrti.
To je bil skladatelj neizmerne občutljivosti, ki je bil še vedno sposoben solidarnosti z drugimi skladatelji Druge dunajske šole, ki so vsi pripadniki radikalnega dvanajstega notnega sistema.
Koncert za violino Berga, ki ga je igral Franz Peter Zimmermann
Arriaga: Najstniška življenjska doba se je končala
Poimenovali so ga 'španski Mozart', a nikoli ni uresničil svojega potenciala, življenje se mu je konec najstniških let prekinilo.
Rodil se je Juan Crisóstomo Jacobo Antonio e Arriaga, rodil se je leta 1806. v Bilbau v Španiji. Neverjetno ob svoji nepravočasni smrti v Parizu je že napisal opero z naslovom "Srečni suženj" in jo uspešno uprizoril pri štirinajstih letih.
Vsekakor je bil na violini nekaj čudežnega in ga je oče poslal na pariški konservertoar ter vključil študij kompozicije. Do osemnajstega leta se je na konservatoriju zaposlil kot docent.
Arriaga je umrl naslednje leto, leta 1826, za tuberkulozo, za seboj pa je zapustil približno petindvajset del, vključno s simfonijo, stabat mater, tri godalne kvartete, od katerih je prvi napisal staro devet let in druge komorne in orkestralne glasbe.
Prav tako se ni sramežljivo spogledoval z neznanimi inštrumenti: eno od njegovih komornih del je prejel za neznano zbirko godalnega kvarteta, trobente, kitare, kontrabasa in klavirja. Stilsko vključuje španski tang v tranzicijski svet med klasičnim in romantičnim obdobjem, očarljivo in elegantno glasbo za dnevne salone in glasbene dvorane.
Nadarjenost, ki jo je kruto prekinil, bi Arriaga najbrž še naprej komponiral s hitrostjo, ki bi bila morda konkurenčna Schubertu. Ko pomislite, kako bolan je moral biti neverjetno, nam je ostalo toliko kot mi. 4
Simfonija Arriaga v D. Symphony Orchetra iz Galicije. Jezus Lopez Cobos
Teatro Arriaga v Bilbau je bil ponosen na njunega baskovskega sina. Značilna je med letnim avgustovskim festivalom v mestu.
Koncert za violončelo Dvorak: Spomini na izgubljeno ljubezen
Czeckovega skladatelja Dvoraka je v zgodnjih dvajsetih letih udarila njegova učenka klavirja Josefina Cernakova, hči zlatarja, vendar njegove napredovanje ni bilo dobrodošlo in poročila se je z grofom Vaclavom Kuničem.
Mnogo let pozneje se je Dvorak poročil z Josefino mlajšo sestro Ano, ona proti očetovi odobritvi, verjetno z utemeljitvijo, da Dvorak ni bil finančno stabilen. Njegov dohodek od igranja viole v gledališčih je bilo treba dopolniti z zasebnimi pouki.
Vseeno je ostal naklonjen sestri in si z Ano kupil hišo v bližini gradu, v katerem je živela pri Vysoki u Pribami. Ko je izvedel za njeno bolezen, je pravkar začel sestaviti svoj koncert za violončelo in ga končal tri mesece kasneje. Vključil ji je počast pred koncem zadnjega gibanja, tako da je vstavil zasanjano ljudsko melodijo Leave M e Alone, ki je rada pela. 5. Igra v obliki dueta za solo violino in violončelo, izžareva nostalgijo in kontemplativni prenos za nekaj, kar še nikoli ni bilo.
Koncert je postal eden izmed najljubših glav v violončelovem repertoarju in je bil pogosto posnet s koncertom Elgar za snemanje.
Koncert Dvološkega violončela 3. gib. YoYo Ma
Dvorak je menil, da je violončelo prešibak zvok kot solo instrument. Šele ko je slišal koncert za violončelo Viktorja Herberta, se je premislil in se lotil samega skladanja.
Weberjeva zadnja opera
Ko je kraljeva opera v Convent Gardenu Weberju ponudila komisijo za sestavljanje in produkcijo opere, je Oberon Weber trpel za napredovalo fazo tuberkuloze.
Kljub temu, da je bil hudo bolan, je Weber komisijo vseeno sprejel, potoval iz Nemčije v London, da bi dokončal delo in nadzoroval vaje, celo učil angleščino. Zavedajoč se svoje bližajoče se smrtnosti je želel, da po svoji smrti pusti dohodek ženi in otrokom.
Prvo predstavo je izvedel 12. aprila 1826 in dvanajst nadaljnjih nastopov po pogodbi. Nikoli se ni vrnil domov in umrl v Londonu čez noč, 4. junija, star trideset devet. Temu pravite predanost družini. 6
Če želite prebrati več napak v klasični glasbi, kliknite na povezavo.
Weberjeva uvertura v Oberon. Filmska filma Osla Maris Jansons
Kompleksnost zaplete je pomenila, da Oberon ni pogosto uprizorjen, vendar je čudovita uvertura ostala priljubljena izbira za orkestrske koncerte.
Felix in Fanny Mendelssohn: Brat in sestrska ljubezen
So eno najbolj znanih partnerskih zvez brat in sestra v glasbi.
Znana sestra Felixa Mendelssohna, Fanny, je bila izjemna pianistka. S trinajstimi leti je igrala prvo knjigo Bachovih 48 preludij in fug iz spomina na svojega očeta, ki je med pohvalo podvigom komentiral, da ta podvig ne bo prikazan na nobeni koncertni dvorani.
Napisal je "Glasba bi lahko bila zanj [Felix], vendar ne za vas, vedno bo okrasek in ne sme in nikoli ne bi smel postati temeljni ritem vašega bitja in početja". 7
Usojeno je bilo biti žena in mati, ne zaslužiti za preživljanje. "Vsak dan me opominjajo, da sem ženska, " je zamerila, frustrirana, ker ji je vzgoja v premožnem gospodinjstvu srednjega razreda preprečila, da bi zasledoval svoje sanje.
Kljub temu pa sta bila oba učitelja poslana v Sing-Academie zu Berlin, kjer ji je režiserka Carl-Friedrich Zelter rekla: " Je nekaj posebnega in" igra kot moški ". 8
Namesto tega se je vrgla v podporo svojemu najljubšemu bratu. Odgovoril je z objavo nekaterih njenih pesmi, čeprav pod svojim imenom. Ženske tega niso mogle, ne bi smele početi tega. Tudi sam je imel zadržke glede objavljanja del pod svojim imenom, kar bi bilo glede na splošno takratno mizoginijo težko: " Je preveč vsega, kar bi ženska morala biti za to ..... Založništvo bi samo moti jo pri tem in ne morem reči, da jo odobravam. "
Na srečo se je brata, ko je Felixa povabila v Buckinghamsko palačo, sprejela kraljica Viktorija. Britanski monarh je opozoril, da želi zapeti eno svojih najljubših pesmi, " Italien", in Felix je moral priti čisto in priznati, da jo je sestavila njegova sestra.
Fanny je še naprej igrala vidno vlogo v bratovem glasbenem življenju, vadila je orkestre in sodelovala pri morebitni operi.
In Fanny je svojo klavrno predstavo pokazala na klavirju in več kot komponirala - leta 1838 je odigrala Felixov prvi klavirski koncert in več pesmi - brez bratove pomoči - je bilo objavljeno leta 1846. Na žalost je leto kasneje umrla od kap.
Ob smrti njegove negovane sestre Felix je bil moten. Uspel je sestaviti godalni kvartet, ki ga je posvetil njenemu spominu, hrepenenju in žalujočemu, nemirnemu zvijanju in obračanju od človeka, ki je bil resnično neulovljiv. V šestih mesecih je Felix tudi podlegel vrsti kapi in umrl. 9
Godalni kvartet Felixa Mendelssohna v molu. Kvartet Schumann
Godalni kvartet Fanny Mendelssohn v E stanovanju
Navedbe
1 BBC Zgodovina
2 Wikipedija
3 WIkipedia
4 Wikipedija Francija
5 Musicweb International
6 Repertoire Explorer
7 biu.ac.il/HU/
8 France Musique,
9 Wikipedija Francija
