Jacqueline du Pre
Jacqueline du Pre 1945-1987
Če pomislite na žensko čelistko, je za večino ljudi prva na pamet angleška violončelistka Jacqueline du Pre.
Glede na to si deli mnenja, pri čemer nekateri trdijo, da je njen slog preveč čustven. Toda spet, bila je zelo mlada, ko je prišla do izraza - le sedemnajst - in kot je sir John Barbirolli trdil: „Ko si mlad, bi moral imeti presežek vsega. Če še niste, kaj boste pozneje postavili? "
Njena izjemna tehnika jo je postavila v zavidljiv položaj, da se je v trenutku povsem približala glasbi - igrala jo je, kot je našla, ali pa jo je našla v tem točno določenem času. Z drugimi besedami, tako kot večina nas navadnih smrtnikov, ki igrajo inštrument, tudi ona ni vadila komada na fiksen način, glasba je bila vedno povsem naravna, saj tok nikoli ne bo vodil natančnega tečaja, a vedno prepoznaven kot tok veste, toda z vsako spremembo gibanja, ki je znotraj omejitev bregov, voda teče med njimi.
Sem v kampu, ki jo ljubi. Odraščal sem ob njenem ikoničnem snemanju koncerta Elgar z dirigentom Barbirolli - komaj se loči od njega. Kot da raziskuje vsak korenin, zmiga vsako unco obžalovanja in obžalovanja, igrivosti in patosa, ki ga je Elgar nameraval slišati svoje občinstvo.
Jacqueline du Pre, vsaj meni, se mi zdi, da je ena z njeno violončelo. Po spominu Davida Kristola, ko jo je videl na koncertu v Filadelfiji, ki igra koncert koncerta Saint-Saens, se je "ovila okoli instrumenta".
Tragedija je pri 26 letih prizadela Jacqueline du Pre, ko ni mogla začutiti strun pod prsti ali pravilno držati violončela in je bila diagnosticirana z živčno izčrpanostjo. Naslednje leto je vzela leto, koncerte pa je nadaljevala, a kmalu je postalo jasno, da ne more izvesti ničesar, kar bi se približalo tekočnosti in zanesljivosti dotikov, ki jih je imela prej. Nadaljnji testi so pokazali, da ima multiplo sklerozo in se je popolnoma umaknila iz koncertne dvorane.
Svojega moža Daniela Barenboima je spoznala na zabavi, ki je sramežljivemu čelistu rekla: "Ne izgledaš kot glasbenik." Takoj je prišla ven iz violončela in oni so se usedli in zaigrali Brahms E manjšo violončelo sonato. Poročila sta se po vrtinčevem udvaranju in sodelovala pri številnih glasbenih podvigih.
Jacqueline du Pre se je morda igrala profesionalno le desetletje ali tako, vendar nas je pustila z energijo in brezskrbnimi spomini. Ko je bila dovolj dobra, je poučevala. Gledal sem njen televizijski mojstrski tečaj na koncertu za violončelo Elgar, ki ga je predvajal BBC. Čelist pod drobnogledom je krepko odigral glavno temo po odličnih akordih. Ne! odgovorili so ji, naj se sliši kot vprašanje, naj bo veliko bolj prigušena. Nikoli nisem pozabil njene pripombe in pomislil nanjo vsakič, ko jo slišim. Njena smer se zdi tako ustrezna, kot da ne bi bilo mogoče drugače.
Bila je arhetipska angleška vrtnica in ima eno po njej poimenovano - Rosa Harwanna "Jacqueline du Pre". Ta lepo dišeča dvoglava vrtnica je bele in rdeče barve in cveti poleti do jeseni.
Če bi z eno besedo lahko povzeli njen odnos do igranja, bi bila to spontanost. Yo Yo Ma zdaj igra violončelo Davidov Stradivarius.
Jacqueline du Pre's House v Londonu
Rose "Jacqueline du Pre"
Beatrice Harrison Snemanje koncerta Elgar z dirigentom skladatelja
Beatrice Harrison 1892 -1965
Od violončelista, katerega interpretacija koncerta Elgar violončelo ostaja merilo uspešnosti - toliko, da ga nekateri violončelisti neradi izvajajo v javnosti - do britanskega violončelista, ki ga je premierno predstavil.
Beatrice Harrison je bila ena od štirih hčera, ki so vse igrale na inštrumente. Beatrice in May Harrison sta bila izjemno nadarjena, skupaj sta izvajala dvojni koncerte Delius in Brahms. Beatrice je prvič izvedla violončelo sonate Delius, po kateri je Delius na željo Beatrice začel delati koncert za violončelo sam.
Do tega trenutka je nanjo opozorila sir Thomas Beecham, ki je že pri komaj 14. letih nastopal pod lesom Sir Henryja. Elgarjev lastni koncert za violončelo se je pojavil istega leta kot Delius (1921) in ga je premierno uprizorila Beatrice Harrison v filmu Tri Zbor festivalov v Herefordu, blizu Elgarjevega doma. Delo je posnela nekaj časa zatem z Elgarjem in ostala je tesno povezana z delom skozi celotno poklicno življenje.
Margaret, pianistka med sestrami, se je pridružila Maji in Beatrice na turnejah, na katerih sta se lotila po Evropi. Sledile so še premiere, Sonata Kodaly za solo violončelo in Ravelova sonata za violino in violončelo, ki ponovno sodeluje s sestro Majo.
Pokopana je s tremi sestrami v vasi Limpsfield v Surreyju.
Grob Beatrice Harrison
Caroline Dale igra Sarabande, Handel
Caroline Dale 1965 -
Televizijske luči so razsvetlile Caroline Dale, ko je pravkar stopila v najstnike in zmagala na prvem finalu mladinskega glasbenika leta, kjer je osvojila srce države. Njena junakinja Jacqueline du Pre, ki jo je navdihnila za prevzem instrumenta, jo je po tekmovanju povabila na čaj. Sledila je kot najmlajša violončelistka, ki je štipendijo Isserlis prejela pri 15 letih. Osvežujoče se ne omejuje s svojim pristopom k klasični glasbi, ampak vključuje številne druge sloge.
Čeprav je trenutno glavna violončela angleškega komornega orkestra in londonskega metropolitanskega orkestra, je gostovala pri Sineadu O'Connorju, Davidu Grayu, Davidu Gilmourju iz Pink Floyda in številnih drugih. Prav tako piše in piše glasbo za skupino, ki jo je ustanovila, Ghostland. Njen talent za komponiranje je pripeljal do tega, da je prirejal godalne dele za druge skupine, s katerimi je sodeloval - U2, Squeeze in Simply Red, nastopila pa je z Led Zeppelin in Oasis ter z bendom Nigela Kennedyja.
Caroline Dale je bila violončelistka v zvočni skladbi Atonement, ki je dobila oskarja za najboljši originalni filmski rezultat. Skladatelj Dario Marianelli je napisal suite za violončelo in klavir na podlagi glasbe in ji jo namenil. Druge filmske zvočne posnetke, ki jih je uprizorila, vključujejo Truly, Madly Deeply ter Strah in odvračanje v Las Vegasu.
Redno igra tudi s svojo sestro Mirando (glavna 2. violinistka Britten Sinfonia) v triovih in je bila članica kvarteta Balanescu.
Daleč od intenzivnega glasbenega sveta se Caroline Dale zaveje, ko preživlja čas s svojim konjem in psom.
Natalie Clein igranje zvokov iz sobe
Natalie Clein 1977 -
Kot Caroline Dale se je tudi karierna pot Natalie Clein začela s tekmovanjem Mladi glasbenik leta, ki ga je dobila leta 1994.
Po študiju na Royal College of Music se je preselila na Dunaj, da bi se učila z velikim violončelistom Heinrichom Schiffom. Te dni je sama profesorica na Royal College of Music and Artist in Residence in direktorica glasbene predstave.
Pregled njenega igranja iz The Timesa je napisal: "Čarobno spreten, strastno strasten, brez sledu o sebi, Clein pričara popoln orkester barv in tekstur iz svojega dragocenega violončela Guadagnini."
Ustanovila je tudi svoj lastni festival komorne glasbe v Dorsetu, ki združuje znana uveljavljena dela s sodobnimi manj znanimi skladatelji. Vstopnice prihajajo z zelo dostopno ceno in otroke aktivno spodbujajo k sodelovanju.
Za Cleina so pomembna sodelovanja, predvsem pri pisatelju Jeanette Winterson iz filma Oranže niso edini sadeži in koreografu Carlosu Accostu, pa tudi pri sodelovanju s kolegi glasbeniki Kathryn Stott, kvartetom Belcea in legendarno Martho Argerich.
Za Elgarjevo 150-letnico njegovega rojstva je Natalie Clein posnela koncert za violončelo za EMI, delo s katerim je osvojila Mladi glasbenik leta, skupaj z nekaj miniaturami.
Obsega veliko, a sovraži potovanje z letalom. Ljudem se ne prijazno sprašuje, zakaj ni videla flavte, ko jo vidijo, da prinese violončelo na krov.
Trio Kalichstein-Laredo-Robinson, ki plačuje Gershwinov poletni čas
Sharon Robinson 1949 -
"Čelist, ki je preprosto dobil dušo Caruso, " je tako Indianapolis Star opisal Sharon Robinson.
In kakšna je zaposlena violončelistka, ki nastopa kot solistka z orkestri po ZDA in Evropi, zlasti s priznanim klavirskim triom Kalichstein, Laredo, Robinson, pa tudi ločeno z violinistom tria, ki prav tako dirigira in se dogaja z bodi njen mož Jaime Laredo. Da bi praznovala petintrideset let zakonskega življenja, je od prijatelja in skladatelja Richarda Danielpourja naročila Izume o zakonski zvezi za, violino in violončelo.
Sharon Robinson ima veliko zanimanje za sodobno glasbo in je igrala koncerte številnih vodilnih skladateljev, vključno z Arvo Partom, Nedom Rorejem, Stanleyjem Silvermanom in Katherine Hoover, pri čemer mnogi pišejo posebej zanjo.
Ker sta bila oba njena starša profesionalna glasbenika in člana Houstonovega simfoničnega orkestra, so bile možnosti njihove hčerke po glasbeni karieri dokaj visoke - njeni bratje in bratje so prav tako glasbeni igralci. Vendar pa se marsikdo ne znajde na vrhu priznanih izvajalcev, vendar že zgodaj s prvim uvodom v središče pozornosti, starim sedem let. Tudi sama se je spoprijela s simfoničnim orkestrom Houston in lahko to izkušnjo orkestrskega igranja prinese svojim učencem.
Med recitacijami in samostojnimi predstavami najde čas za poučevanje na fakulteti za glasbo v Clevelandu in je sovodja z direktorjem z možem serije Linton Chamber Music v Cincinnatiju in skupino za glasbeno glasbo Hudson Valley na Bard College.
Njegova celovitost kot violončelistka je privedla do tega, da je prejela nagrade Piatigorsky, Pro Musicis in Avery Fisher ter nominacijo za grammyja.
Angela East se spoprijatelji z rdečo svečenico v ciganski baronovi fantaziji
Angela vzhod prikazuje svojo ireverent strani
Angela vzhod 1949 -
Angela East je vsestranska violončelistka, ki je svoj profil povečala s stensko skupino Red Priest, v bistvu s skupino štirih, ki so s svojimi edinstvenimi in stranskimi vizijami na dela tega obdobja preusmerila spremembe baročne glasbe.
Preden se je leta 1997 pridružila njim, je postala iskana strokovnjakinja za zgodnjo glasbo, ki je igrala kot so-ravnateljica z angleškimi baročnimi solisti in orkestrom dobe razsvetljenja in ustanovila svoj lastni ansambel, Revolucionarno risalno sobo. pozornost Stanleyja Sadieja iz revije Gramophone, ki jim je podelil kritično izbiro za njihove posnetke Donizetti in Boccherini.
V dvorani Wigmore in dvorani kraljice Elizabete izvaja recitale z eno od svojih tematik z naslovom Zgodba o petih violončelih. Pet je viola da gamba (gama pomeni 'noge'), bas violina, baročno violončelo, pet strunskih violončelov in violončelo, ki ga poznamo iz leta 1828. Bachova šesta suita za solo violončelo je bila napisana za pet struna violončelo, ki ima ekstra visok E niz, brez katerega je ta šesti niz izjemno neroden in ga je težko pogajati, zaradi česar mora igralec uporabljati položaj palca, da se razteza do zelo visokih opomb. Položaj palca je tam, kjer se palec drži na vrvici, tako da lahko roka seže še bolj do instrumenta.
Presenetljivo je Angela East posnela violončelo apartmajev z navdušenimi kritikami, kar je ugodno v primerjavi s Paulom Tortelierjem in Pierrom Fournierjem.
Poučevanje je eno od navdušenj Angele East in je petostopenjski učitelj Suzukija. Vikend tečaje ne izvaja samo za tiste, ki se violončelo že učijo, ampak tudi tiste, ki želijo začeti. Ti tečaji spodbujajo starše k sodelovanju - zrcaljenje moje filozofije poučevanja - vedno bi prosil starše, naj pridejo, ko se otrok prvič začne učiti, da bodo lahko videli, kaj in kako mora otrok vaditi!
Okrog njenega igranja obstajata taka iskra in dinamičnost, ki se podaja s popolno lahkoto. Njene roke so mojstri vsega, česar se loteva in čudovito gleda. Lahko opazujete nalezljivo veselje, ki ga Angela East daje - videti je, da je poročena s svojimi instrumenti. Glasbeno ustvarjanje je očitno njen svet. Če Jacqueline du Pre sedi na prestolu Elgar, je suverenost Angele East nad zgodnjo glasbeno sceno varna.
Jennifer Ward Clarke igra Brahmov trio klarinetov
Jennifer Ward Clarke 1935–2015
Jennifer Ward Clarke je svojo kariero začela z intenzivnim zanimanjem za sodobno glasbo, preden je svoje ime postavila na nasprotni konec lestvice v zgodnji glasbi.
Sprva je Jennifer Ward Clarke pritegnila avantgardne doma pridelane skladatelje, ki izvajajo dela Harrisona Birtwistla in Petra Maxwella Daviesa ter igrajo modernistični repertoar z angleško Sinfonietto.
Odkrivala je ljubezen do glasbe iz prejšnjih časov, saj je bila ustanovna članica kvarteta Salomen, ki je nastopala na glasbenih inštrumentih. Od takrat naprej je v svoji dolgi karieri igrala z mnogimi glavnimi britanskimi zasedbami - upokojila se je šele leta 2009. Sem spadajo Orkester Monteverdi, Taverner Players in Orkester Dobe razsvetljenstva.
Po študiju na Royal College of Music je obiskovala mojstrske tečaje z legendarnim Pablo Casals. Tam je naletela na Jacqueline du Pre, ki je izvedla prvi koncert za violončelo Saint-Saens, ki ga je opisala kot "dih jemajočega". Za razliko od Jacqueline du Pre, se je Jennifer Ward Clarke odločila, da ne bo nadaljevala solo kariere in je raje igrala v zasedbah. Bila je tudi navdihujoča pouk in je učence opozorila na skladateljeve like, da bi jih razsvetlila, kako pristopiti in izvajati svoja dela.
Vse življenje je ostajala navdušena popotnica, saj se je začela kot študentka v Afriki in se ni bala parkirati violončela na avtobusu na 400 kilometrskih poteh in se izkazala za osebo s tiho odločnostjo in občutkom za pustolovščino.
Natalia Gutman in Sviatoslav Richter igrata sonato Chopinovo violončelo v G-molu
Natalia Gutman 1942 -
Natalia Gutman se je rodila v Kazanu v Kazahstanu v dolgi vrsti glasbenikov. Njen pastor, Roan Sapozknikov, je bil znan violončelist in učitelj, vendar je hitro prehitela njegovo šolanje in napredovala v glasbeno šolo Gnessin v Moskvi. Tam je študirala pri Galini Gosulupovi in pozneje Mistislavu Rostropoviču, ki je dosegla prvo nagrado na tekmovanju Dvorak v Pragi.
Po hvaljenem ameriškem prvencu, ki je igrala Prokovievovo Sinfonietto, so ji sovjetske oblasti prepovedale nadaljnje potovanje v tujino, omejitev, ki je trajala deset let, pa je bila morda naložena zaradi njene povezanosti z Rostropovičem, ki je Rusijo zapustil na zahodu malo prej. Kljub temu je imela ustvarjalno rusko kariero, saj je nastopala z vodilnimi dirigenti v tistem času in kovala glasbene odnose s kolegi odmevnih inštrumentalistov, s katerimi je igrala komorno glasbo, vključno z violinistom Olegom Kaganom, s katerim se je poročila. Svetovno znani pianist Sviatoslav Richter je s svojim sodelovanjem dejal, da je "glasbena utelešenje resničnosti".
Ko ji je bilo dovoljeno še enkrat obiskati kraje zunaj Rusije, je kmalu postala veliko povpraševanja, igrala pa je z vrhunskimi orkestri, vključno z Berlinsko in Dunajsko filharmonijo ter Filadelfijo.
Njeno intenzivno zanimanje za zbornico je privedlo do partnerstva s pianistko Martho Argerich, ki je skupaj s Claudiom Abbadojem režirala zbornico Berliner Begegnungen Chamber, dvajset let pa je bila z možem tudi umetniški vodja mednarodnega Musikfest am Tergensee v Nemčiji.
Zavzema se za vključitev mlajše generacije violončelistov in predava na Moskovskem konservatoriju in na zasebni univerzi na Dunaju ter je sodelavka na Royal College of Music
S svojimi vrhunskimi sposobnostmi se je pohvalila kot "kraljica violončela", v kateri je bil poseben violončelo iz leta 1731 Guarneri del Gesu, z vzvišenimi posnetki pa bo zagotovo ostala v spominu kot izrazita violončelistka našega časa.
Zmagovalni nastop Laure van der Heijden na BBC-ju Mladi glasbenik leta 2012
Laura van der Heijden 1997 -
Ne le, da je Laura van der Heijden že ugledna violončelistka, njena kariera komajda izstopa iz začetnih blokov, ampak je tudi vrhunska pianistka - do svojega desetega leta je pod pasom zataknila oba violončela in klavir.
Druga diplomantka sheme Mladi glasbenik leta je leta 2012 osvojila prvo nagrado, igrala je koncert violončela Walton in od leta 2014 pobirala nagrade, vključno z nagrado Landgraf von Hessen in nagrado Ester Coleman.
Kljub temu, da je bila še zelo mlada, je nastopila z londonskim Mozartovim igralcem, orkestrom Filharmonije in komornim orkestrom Evropske unije ter recitali v Veliki Britaniji in tujini. Poleg tega je skupaj s Huwom Watkinsom in Tobiasom Feldmanom ustanovila trio in je ambasadorka Prinčeve fundacije za otroke in umetnost ter Brightonskega mladinskega orkestra - vse to ob zaključku običajnega šolanja.
Njen slog je mešanica intimne premišljenosti, virtuozne zanesljivosti in zrelosti, ki presega leta. Če je kdaj obstajala instrumentalistka, ki bi jo spremljala na poti njihovega glasbenega življenja, je Laura Van der Heijden odlična kandidatka.
Ofra Harnoy igra Kol Nidreija
Ofra Harnoy 1965 -
Po rodu iz Izraela se je družina Ofra Harnoy preselila v Kanado, kjer se je pri šestih letih pod skrbstvom svojega očeta lotila violončela. Do svojega desetega leta je igrala samospeve z orkestri in leta 1982 prejela kritiko, ko je nastopila v Carnegie Hallu pri sedemnajstih. V zadnjih desetletjih so jo učili nekateri najuglednejši violončelisti, vključno z Williamom Pleethom, Mistislavom Rostropovičem in Jacqueline du Pre.
Potem ko je leta 1982 v New Yorku v New Yorku, ki je bila najmlajša doslej, prejela nagrado Concert Artists Guild, jo je naslednje leto revija Musical America imenovala za mladega glasbenika leta. Naslednje leto je Ofra Harnoy dal severnoameriško premiero koncerta Bliss violončela, po katerem so koncerte Vivaldija prvič slišali v moderni dobi. Večkrat je zmagala tudi za umetnika leta Juno. Leta 1995 je postala članica Kanade.
Odnos Ofre Harnoy do tehnike je pretočen in glasbi omogoča, da nadzira, kako se približuje težavam pri premikanju okoli prsta, tako da celotna linija ostane neprekinjena. Med mojstrskim tečajem z Janosom Starkerjem je pripomnil: "Ne maram čelistov, kot ste vi. Dolga leta sem pisal knjige o tehniki igranja na violončelo, potem pa pridete in dokažete, da tega ne potrebujete." Že od začetka je njen oče, ljubiteljski violinist, daljnovidno zagovarjal, da se ne omejuje na tradicionalne metode vadbe, in hčerko spodbujal, naj igra poljubno na svoj inštrument - visoko ali nizko -, kot se ji je zdelo. Ta svoboda ji je omogočila, da je premagala tehnične ovire in jo pripeljala do tega, da je osmislil svoje najučinkovitejše in najbolj udobne načine, kako se pogajati o svojem violončelu.
Slikanje slik je način, kako si Ofra Harnoy predstavlja, kako zveni glasba, ki jo igra, in spodbuja druge, naj na ta način izboljšajo svoje izkušnje s poslušanjem klasičnih del. Na primer, ko gre za Mahlerjeve simfonije, pravi, da pričara jelene in bežijo, ki jih lovijo lovci.
Njeno precej osamljeno otroštvo (bil je edini otrok) je napolnilo Ofra Harnoyja z odločnostjo, da si bo ustvaril svojo družino in si vzel čas za to, da bi vzgajal mladega sina in hčerko. Danes se je spet začela z nastopom na koncertnih platformah in če jo na enem izmed njenih recitacij slučajno vidite, lahko ugibate, da nosi obleko, ki jo je sama zasnovala.
