Uvod
"J-pop", kot se japonska pop glasba ljubkovalno imenuje na Japonskem in zunaj nje, je glavna glasbena oblika glasbe na Japonskem in ima velik kult po vsem svetu. Medtem ko je J-pop svoje ime in status dobil šele v devetdesetih letih prejšnjega stoletja, je svoje prvo oporo uveljavil v šestdesetih letih prejšnjega stoletja in ga je mogoče zaslediti celo v predvojni dobi japonske zgodovine.
Številni obrazi in številna imena so se vklesali v zgodovino J-popa - to središče bo raziskovalo izvor J-popa in gibalnike in trese, ki so ga oblikovali v to, kar je danes, obenem pa bo izpostavilo pridrve in dobe, ki ne bodo zlahka pozabljeni .... vsi med sprejemanjem kratkosti. Gremo naprej.
Najzgodnejši dnevi: Jazz in Ryuukouka (1920-1950)
Sodobno japonsko popularno glasbo lahko zasledimo vse do obdobja Taisho (1912-1926), ko so v glasbenih nastopih postali priljubljeni zahodni instrumenti, kot so godala in harmonika. V tem času so zahodni jazz in blues opazili tudi porast priljubljenosti na celotnem Japonskem, sodobni skladatelji pa so v svoja dela začeli vnašati zahodnjaške elemente jazza. Vendar so bile te pesmi napisane po pentatonski lestvici, ki je veljala za "japonski" način petja.
Jazz je še naprej naraščal v priljubljenosti, ki je vodila do obdobja v Tihi oce, v katerem ga je vlada prepovedala v korist propagandističnih "vojnih pesmi", ki so vključevale tradicionalne marše. Mnogi pionirski skladatelji predvojne dobe so bili vključeni v pisanje teh pesmi ali drugače označene kot antinacionalke.
S koncem vojne so prišli zahodni vojaki, z zahodnimi vojaki pa je spet prišel jazz. Japonska priljubljena glasba se je vrnila v džez in blues fuzije, kavarne, kjer je bilo mogoče iti in poslušati "avtentičen" jazz, imenovan "jazz kissas", so se razmahnile po vsem. Da bi zahodne vojake zabavali, so se japonski glasbeniki usmerili v pokrivanje zahodnih uspešnic, medtem ko so njihove sloge počasi vlivali v lastno japonsko glasbo. Ryuukouka, dobesedno "popularna glasba", je bil v polnem zamahu vse do zloglasnega "razkola" zgodnjih 60-ih.
Pravi izvori: Kayoukyoku (1960)
Čeprav je bil nekoč zamenljiv z ryuukouka, se kayoukyoku (lit. " lirična pevska glasba") uradno nanaša na zlitje japonskih skladb z zahodnimi elementi in je tisto, kar velja za resnični izvor sodobnega J-popa. V 60. letih je kayoukyoku vladal skupaj s tradicionalnejšim slogom enke, pri čemer so umetniki sprejemali gibanje "rockabilly" (uvod v rock and roll glasbo). Posebno priljubljena je bila prevajanje zahodnih pesmi v japonščino in njihovo prekrivanje, posojanje kayoukyoku-a boom "cover pops". A s časom bodo glasbeniki začeli pisati svojo glasbo, ki je bila navdihnjena z zahodnjaki, na lastna izvirna besedila.
Rock and roll je s seboj prinesel električno kitaro, Beatlemanijo pa je bilo mogoče opaziti tudi po vsej Japonski. S priljubljenostjo obeh novih žanrov kaayoukyokuja, imenovanih "Skupinski zvoki", se je razmahnila, čeprav je bila v najboljšem primeru njegova naravnanost . Skupinski zvoki so z japonskimi glasbeniki poskušali poustvariti motiv rock skupine, a polemike so se pojavile, ko so se člani prepirali, ali bi rock and roll lahko izvedli v japonskem jeziku. Številni zasedbe so se med petjem v angleščini ali japonščini borili, da bi se uveljavili. Sčasoma so skupinski zvoki za nekaj let izumrli, ko nihče ni mogel najti jasnega odgovora.
Morda največja zgodba o uspehu tega obdobja pripada bivšemu članu Drifters Kyu Sakamoto, čigar pesem Ue wo Muite Arukou se je preimenovala v Sukiyaki in izšla v ZDA. Pesem je postala hit hit, tudi v japonščini, in dosegla vrh lestvice Billboard. Ostaja prva in edina japonska priljubljena skladba, ki je kdaj dosegla prvo mesto na ameriškem Billboardu.
Poleg Sakamota v slavi in odlikovanju sta bila tudi The Peanuts, par samic dvojčic, ki so pustile svoj pečat v klasičnem japonskem pošastnem filmu Mothra . Drifters je doživel tudi porast priljubljenosti in postal ena prvih priljubljenih skupin, ki so si priborile svojo razstavo. Medtem pa so umetniki, kot je Keiko Fujii, konec 60. let podrli Orikonove plošče - postala bo trajen simbol zaznane fevd med kayoukyokujem in enko, še posebej, ker se je zorelo 70. in idolska doba.
Razvoj glasu: Nova glasba in mestni pop (1970-1980)
Čeprav je "narodna" glasba v 60. letih videla popularnost podzemlja, je bila večina pesmi bodisi naslovnic zahodnih uspešnic bodisi preprosta univerzalna sporočila. Od začetka 70. let pa so se trendi obrnili v smeri personalizacije in zapletanja narodnozabavne glasbe in rodila se je prevladujoča doba pevca. Pevec Yosui Inoue je s svojim albumom " Kouri no Sekai " postavil brez primere rekord, ko je ostal 35 let na vrhu lestvice Oricon. V istem času so se ženske začele prepoznavati kot glasbene sile z všečkami Yumi Matsutoya (znano po dekliškem priimku "Arai" v začetku in sredi 70. let) in Miyuki Nakajima. To obdobje strastnega kantavtorja je bilo znano kot "Nova glasba".
Rock glasba se je v tem času počasi vračala v mainstream, čeprav je bilo potrebno elektronsko sintetizatorje zares prepoznati. Skupine Yellow Magic Orchestra in Southern All Stars so debitirale v poznih 70. letih: prvi so se močno osredotočili na elektroniko, drugi pa so dokazali, da se rock glasba lahko prepeva na japonskem jeziku. Oba sta prehitela Novo glasbo kot trend časa in oba veljata za pionirje J-popa z veliko popularnostjo vse do danes.
Rumeni čarobni orkester je utiral pot, da se "City Pop" uveljavi kot priljubljen trend v zgodnjih 80-ih. City Pop se je osredotočil na življenje v mestih in velikih mestih z elektronskimi elementi in džezovsko fuzijo. Večina mestnih popov je odražala gospodarski razcvet 80-ih na Japonskem s svojimi temami presežkov in neresnosti, ki so privedli do njegovega končnega razpada med "počilom mehurčkov" v poznih 80-ih.
Podobno je z japonskimi zasedbami, kot so Southern All Stars, ki dokazujejo, da se rock and roll lahko počne na japonskem, v 80. letih prejšnjega stoletja cvetela japonska rock scena. Skupine, kot so The Alfee, The Checkers, TM Network in Boøwy, so bili vsi moški bendi, ki so podrli plošče in prevzeli imena. Ženske so uspele tudi v rock glasbi, kar je razvidno iz vseh ženskih zasedb Princess Princess, ki so bile leta 1989 tako za 1. kot 2. mesto za najboljši singel.
Japonska rockovska glasba je doživela še posebej zanimiv preobrat v začetku 80. let s prihodom "vizualnega kei", zloglasnega podvrsta rock glasbe, ki se je toliko posvetil videzu in gledališču svojih članov skupine, kolikor se je slišalo zvokom glasba. Elementi, kot so androgina (vključno z "ženskimi oblačili" na moških, veliki lasje in ličila), so opredelili celotno gibanje "vizualne kei". Največje ime v "vizualni kei" je tudi eden od njegovih ustanoviteljev: do danes je X Japonska še vedno ena najbolj znanih japonskih rock zasedb.
Zlata doba: vzpon ženskega idola (osemdeseta)
Ženske so opazile naraščanje priljubljenosti, ki se je začelo v 70. letih z všečki Momoe Yamaguchi in barvitega dueta Pink Lady . V tem času je prišlo do premika v kajukukiu, Yamaguchi je postal eden prvih izvajalcev, ki je v svojih pesmih uporabil posebno vrsto izgovorjave, ki je bila podobna angleščini. Čeprav še vedno velja za umetnika kayoukyokuja, bi se ta slog pozneje odločil za ločitev med klasičnim kayoukyokujem in sodobnim J-popom.
Yamaguchi in njene sodobnice, denimo Junko Sakurada in Candies, so bile znane po svoji celostni podobi, medtem ko so pele pesmi z občasnimi spolnimi toni. Njihova priljubljenost vodi v nadaljnje trženje založb za ženske solo in skupinske akte, ki prevzamejo čar "girl sosed". Do osemdesetih let prejšnjega stoletja je eksplodirala doba "idola" ali (navadno) ženske pevke, ki izraža čisto podobo.
Idoli "Golden Era" označujejo konec ere kaayoukyoku, številni starejši skladatelji in liriki v slogu kayoukyoku so se pred upokojitvijo preusmerili v ustvarjanje ženskih idolov. Kayoukyoku je videl nov napredek v priljubljenosti, ko so umetniki, kot je Seiko Matsuda, na lestvicah Oricon prekinili brez primere 24 # 1. Druge umetnice, kot je Akina Nakamori, so si upale kljubovati sliki idola "dekleta v sosedu" z neposrednejšim seksualnim pristopom in prepevanjem pesmi o srcu in izdaji. Njen morebitni poskus samomora pa je privedel do močnega zmanjšanja njene priljubljenosti, vendar kaže, da Japonska ni bila pripravljena na žgečkljivo resničnost, iz katere so idoli ponujali pobeg.
Pa vendar se je idolska doba, skupaj z večino kayoukyoku-a, končala, ko je serijo # 1 Seiko Matsuda prekinil singel Tetsuya Komuro " Gravity of Love ". V 90-ih bo Komuro nadaljeval z opredelitvijo "J-popa", kot se je začel imenovati kayoukyoku .
Ekonomska sila: biti in Tetsuya Komuro (1990-1997)
Devedeseta leta so zaznamovala veliko prelomnico v japonski popularni glasbi. Ne samo, da se je začel igrati izraz "J-pop", ampak je J-pop na splošno postal gospodarska velesila, saj je Japonska prevzela čast, da ima drugo največjo glasbeno industrijo na svetu (drugo le ZDA). To je bilo doseženo s pametnimi marketinškimi tehnikami, med katerimi je najpomembnejši "tie-in" ali združevanje na novo izdanih skladb z reklamami, dramami, filmi, anime, video igrami in drugimi medijskimi izdajami. Glasbena prodaja je dosegla neverjetne vrhunce, albumi in singli pa vsako leto podirajo nove prodajne rekorde.
V začetku 90. let je "Bit System" prevladoval nad večino prodaje J-popa. Skupine, kot je B'z, bi postale najbolj prodajano glasbeno dejanje v japonski zgodovini, čeprav so bila v prodaji prodaje benda tudi druga dejanja, kot so Wands, ZARD in Maki Ohguro. Skoraj vse te skupine so se osredotočile bodisi na trše bodisi na folk rock elemente, čeprav bi se to hitro spremenilo, ko je desetletje napredovalo in plesna glasba v slogu evrov.
V ospredju plesnega gibanja je bila "nepremagljiva producentka" Tetsuya Komuro. Komurov elektronski zvok se bo nadaljeval s številnimi uspešnicami iz njegovega osebnega sveta (ki je nekoč imel ploščo za večino prodanih izvodov enega albuma), skupaj s solo močmi Namie Amuro, Ami Suzuki, Tomomi Kahala in hitomi. Skupna prodaja Komura je v tem časovnem obdobju znašala več kot 170 milijonov izvodov, s čimer je postal najuspešnejši proizvajalec v japonski zgodovini.
J-pop so zasledili tudi drugi plesni norci, med njimi "eurobeat" in trance. Euroteatove usmerjene skupine, kot je MAX (ki so bili nekdanji soigralci superzvezdnice Namie Amuro), so tudi nekaj časa prevladovali na lestvicah, medtem ko so bili eurobeat in trance remiksi priljubljenih pesmi zagotovljeni v visoki prodaji. Doba remixa se je zagotovo začela v 90. letih, ko so se samski preklopili z 8 cm na 12 cm CD formata in so lahko vsebovali več vsebine. Trance in eurobeat sta začela zamujati v zgodnjih 00-ih, vendar ne preden bi skupine, kot je globus, lahko prešle iz tradicionalnega J-popa v trance zvok.
Vrnitev idolov: ženske proti Johnnyju (pozne 90-zgodnje 00-ih)
Uspeh ženskih samostojnih umetnikov Komuro je utrl pot k "ponovnemu vstajanju" idolov v poznih 90. letih, čeprav vsaka uspešna samostojna umetnica v tem časovnem obdobju ne velja za "idola". Morda najbolj odmeven je kantavtor Hikaru Utada (hči legende enke Keiko Fujii), ki je zaradi svoje ameriške občutljivosti povzročil prvenec s težjim zvokom RnB, kot je bilo slišati v J-pop-u. Njen prvenec " First Love " je leta 1999 prodal več kot 7 milijonov izvodov, s čimer je postal najbolje prodajani J-pop album do danes.
Utada sicer ni bila brez svojih "tekmecev". V istem času kot njeno gospodarsko vladanje je idol Ayumi Hamasaki debitiral s srčnimi besedili, ki so pritegnile pozornost japonske javnosti. Hamasaki je doživela velik uspeh z vrhuncem med letoma 1999-2004, ko je vseh devet njenih albumov v tem obdobju prodalo na milijone izvodov vsak, celo njeni večkratni remix albumi so bili na vrhu lestvic. Hamasaki bi sčasoma podrl rekord Seiko Matsude za najbolj zaporedni singel # 1 (še vedno nadaljuje) in postal najbolje prodajana ženska umetnica vseh časov na Japonskem.
Eden največjih trendov, ki izhaja iz te nove idolske dobe, je bila veččlanska ženska skupina, ki jo je vodil Tsunku ( Sharam Q ), ki je ustvarila nadvse priljubljeno idolsko skupino Morning Musume in nadaljevala z ustanovitvijo Hello! Projekt, ki je bil sestavljen iz več ženskih skupin, včasih s članskimi prekrivanji. Jutro Musume je sledil v podobni vedi prvotnega idolskega kluba Onyanko iz obdobja idolov z več generacijami članov, ki so se nenehno razvijali, a zagotovo našli veliko več uspeha. Pozdravljeni! Projekt je v zgodnjih 00-ih užival velik uspeh, sčasoma pa je prišlo do velikega pada priljubljenosti, ki je doživelo "diplomiranje" večine članov.
Ženske v tem obdobju niso bile edina velika novica. Johnny's & Associates so se v poznih 90-ih uveljavili kot "tovarna moških idolov". Čeprav je bil dejavnik na prizorišču J-pop že od dni v kajukukiju, je bilo to šele v poznih 80. letih, ko je skupina Hikaru Genji z rolkami za agencijo pljuskala za agencijo. Številni rezervni člani so se razkropili v megaskupino SMAP, ki je bila del prodajne sile v 90. letih, čeprav so mnogi njeni člani po svojih pravicah postali znani kot nadarjeni in igralci. Johnny se je v novem tisočletju razširil s skupinami, kot so Tackey & Tsubasa, Arashi, NEWS, KAT-TUN, Hey! Povej! JUMP in Kanjani 8. Vsaka skupina je ustvarila svoje različne stopnje velikega uspeha, prodajo pa so sredi 00-ih prevladovale predvsem Johnnyjeve skupine. Takšne skupine ostajajo tudi eden redkih "zanesljivih prodajalcev" na današnjem padajočem trgu.
Urbanizacija J-popa: Hip-Hop in Rnb (sredi 00-ih)
Umetniki, kot sta Zeebra in DOUBLE, so že od 90. let izvajali japonski aromatizirani hip-hop, toda šele v 21. stoletju se je zvok resnično uveljavil kot legitimna podžanr J-popa. Zdi se, da je Utadina ameriška RnB v njeni prejšnji glasbi igrala veliko vlogo pri popularizaciji RnB na Japonskem, čeprav so mnogi drugi izvajalci delali, da bi dobili tudi to obvestilo. Duo Chemistry je zlasti uspel leta 2001 z izdajo njihovega albuma The Way We Are, ki je prodal več kot milijon izvodov. Približno ob istem času so EXILE debitirali in prodali milijone izvodov svojih singlov in albumov, hkrati pa so se uveljavili kot obrazi "J-Urbana".
Namie Amuro je svojo priljubljenost ponovno zaznala okoli leta 2005 z izdajo njenega albuma Queen of Hip-Hop, ki je začel svoj novi podpisni zvok zlitja med običajno J-pop in hip-hop glasbo. Amuro je poskusila bolj zvok RnB v poznih 90. letih, potem ko se je ločila od Komura, vendar je njena priljubljenost zaradi tega trpela. Leto 2005 je Amuro pomenilo vrnitev na mesto pomembnosti, saj se je ponovno postavila kot mogočna izvajalka. Medtem se je umetnica Kumi Koda nenadoma ob izidu svojega prvega najboljšega albuma " BEST ~ First Things ~ " nenadoma znašla na vrhuncu priljubljenosti. Preden se je Koda spopadla s svojimi skladbami RnB, ko pa je to najbolje prešlo milijon prodanih izdelkov, je postala ena najbolj priljubljenih in plodnih umetnic tistega časa. Eden največjih zapisov Kode je bila njena povečana seksualnost in odmik od "celostne" podobe idola. Njen erotični slog je postal znan kot " ero-kakkoii " in je pomenil spremembo v pričakovanjih ženskih solističnih umetnic v J-pop-u.
Počast preteklosti: Folk, Shibuya in Seiyuu (pozni 00s)
Dva prejšnja "mrtva" stila iz 70. in 80. let prejšnjega stoletja sta v 20. letih začutila nenadno nov val priljubljenosti, začenši z novim "ljudskim" pridihom, ki spominja na dneve slave v 60. in 70. letih. Zlasti moški dueti, kot sta Yuzu in Kobukuro, so postali zelo priljubljeni. Kobukurov prvi najboljši album " All Singles Best " je bil prvi moški več milijonov prodajalcev z moškim dejanjem v novem tisočletju. Prav tako je Kobukuro postal dejanje, s katerim je leta 2008 prekinila serijo albumov Ayumi Hamasaki.
Na drugi strani glasbenega kovanca se je shibuya-kei vračal v obliki producenta Nakata Yasutaka, člana elektronske duo kapsule . Prvotno se je duo začel kot tradicionalni J-pop, preden se je razvil v shibuya-kei, preden je končno našel priljubljenost v elektroniki. Yasutaka je nadaljeval s produkcijo ženske idolske skupine Perfume, ki je izdala prvi elektronski album na vrhu lestvic od 80-ih Yellow Magic Orchestra - nato so izdali prvi elektronski singel, ki je bil kdaj na vrhu lestvic, " Love the World ". Yasutaka je postala priljubljena tudi za remiksiranje skladb za obe Johnnyjevi skupini in poskušanje oživljanja kariere všečkov Ami Suzuki.
Drugi trend, ki se je pojavil v poznih 00-ih letih, je porast priljubljenosti igralcev seiyuu ali anime glasov. V 90. letih je seiyuu, kot je Megumi Hayashibara, užival veliko priljubljenost v anime krogih, a je komaj prebil trg J-pop. Vendar pa je seiyuu v poznih dvajsetih letih prejšnjega stoletja postal izjemna sila na trgu, ko je album Nana Mizuki " ULTIMATE DIAMOND " na vrhu lestvic. Ostali seiyuu, tako uveljavljeni (kot je Maaya Sakamoto) kot nov, je sledil njenim korakom.
Azijski idoli: AKB48 in val Hallyu (zgodnja deseta leta)
V srcu Pozdravljeni! Uspeh projekta v zgodnjih 00-ih se je Yasushi Akimoto odločil vrniti v veččlanske ženske idolske skupine in leta 2005 opravil avdicije. Rezultat je bila AKB48, zelo velika ženska skupina, ki je temeljila na gledaliških predstavah v tokijskem okrožju Akihabara. AKB48 se je prvih nekaj let spopadel z zmernim uspehom, preden je s svojim singlom " Sakura no Shiori " iz leta 2010 končno prišel na vrh lestvic. Kasneje istega leta je njihov singel " Heavy Rotation " prodal več kot 800, 00 izvodov. Dva meseca kasneje je njihov singel " Začetnik " prodal v več kot milijon izvodih, kar je redkost na trenutnem trgu. Od takrat so bili vsi njihovi singli zaporedno prodani v več kot milijon izvodih, včasih tudi prvi dan. Uspeh AKB48 je privedel do drugih geografskih skupin drobljenja, kot so SKE48 v Nagoji, NMB48 v Osaki in celo JKT48 v Džakarti v Indoneziji.
V začetku 2000-ih je korejska pop-umetnica BoA s svojo izvirno J-pop glasbo na Japonskem posnela ploskev in postala ena največjih ženskih vstopnic tistega časa. Čeprav je z leti z leti na Japonskem njena priljubljenost padala, so se druga japonska dejanja poskušala prebiti na japonski trg. Petčlanska moška enota Tohoshinki je svoj japonski prvenec predstavila leta 2005. Čeprav je ogromno zvezd v svoji domovini Južni Koreji, je Tohoshinki na Japonskem dosegel minimalen uspeh do izdaje njihovega šestnajstega japonskega singla " Purple Line ", ki je bil na vrhu lestvice. Tohoshinki bi postal prva moško-tuja skupina, ki je vodila na lestvicah, in prva korejska skupina, ki je nastopila v tokijski kupoli. Tudi po razpadu članov, ki je skupino skrčil na duet, Tohoshinki še naprej uživa velik uspeh.
Po Tohoshinkijevem uspehu so se druge skupine "K-pop", moške in ženske, prestopile na japonski trg in začele izdajati izvirno glasbo in japonske platnice svojih korejskih pesmi. Ena prvih skupin, ki se je prebila, je bila KARA, vsesplošna ženska enota, ki je s svojim zloglasnim "ritnim plesom" ustvarjala valove. Za njimi je prišla Shoujo Jidai / Girls 'Generation, ki je bila znana kot najbolje ocenjena plesalca. Druge skupine, kot so 4minute, 2NE1, BIGBANG, After School, Rainbow, Secret, Super Junior, SHINee in druge, so na Japonskem poskušale srečo z različno uspešnostjo: nekatere so na Japonskem našle boljšo prodajo kot domača baza Južne Koreje, druge pa so se borile. da bi bil crossover vreden. Ne glede na to, je bil ta nenadni porast zanimanja za K-pop znan kot "Hallyu Wave", skupine K-pop pa še naprej vplivajo na trg J-popa, kritiki pa poudarjajo grobo izgovorjavo in reciklirane korejske pesmi.
Povzemanje
Zgodovina priljubljene japonske glasbe je očitno nadaljevalni pojav z zasukanimi trendi in povezavami do njenih zahodnih kolegov. Čeprav "J-pop" ni bil uradno skovan vse do zgodnjih 90. let, celotna zgodovina njegovega nastanka sega vse do 1910-ih in prvotne džezovske dobe na Japonskem. Z več desetletij talenta je skoraj nemogoče povzeti zgodovino J-popa v nekaj kratkih odstavkih.
