Jacob Calta je producent sintetičnega valovanja, ki ustvarja večplastno glasbo z več plastmi, ki široko črpa iz cele vrste različnih glasbenih zvrsti, da ustvari močne podobe v glavah svojih poslušalcev. Z njim sem govoril o tem, kako se je začela njegova strast do glasbe, kako razmišlja o ustvarjanju nove glasbe in kaj misli o prednostih in slabostih scene synthwave, kakršna je zdaj.
Karl Magi: Kako se je najprej sprožila vaša strast do ustvarjanja glasbe?
Jacob Calta: Moja strast do ustvarjanja glasbe se je sprožila v začetku srednje šole. Imel sem nekaj otroških televizijskih oddaj, v katerih sem užival skozi osnovno šolo, in ena od njih je bila Thomas The Tank Engine & Friends . Zelo živo se spominjam glasbe, ki sta jo napisala skladatelja serije Mike O'Donnell in Junior Campbell, kolikor vam lahko povem, da sta za nastop uporabila Roland Jupiter 6 in Prophet 2000.
Nekega dne sem odprl šolo MacBook in začel prepisovati te melodije v GarageBand. Od tam sem začel raziskovati vse glasbene poti; jazzov, klasike, rocka, metala in elektronike. Pravzaprav sem se že v zgodnjem obdobju bolj zanimala za klasično glasbo. Zdaj me še zanima, zato poskušam pisati drobce v klasični obliki, rad bi imel simfonijo, ki sem jo napisal v nekem trenutku, in imam ideje za opero, ki jo moram še napisati.
KM: Ko gre za glasbo synthwave, kateri so tematski in glasbeni elementi, ki so vas pritegnili?
JC: Synthwave kot žanr me vleče ne nujno zaradi kulture, ampak zaradi samih zvokov. Timbres analognih sintez, utori položeni; vse to me je res odneslo v raznorazne neonsko osvetljene svetove v moji glavi. Kot skladatelj, ko slišite te neverjetne zvoke, ki jih skupaj z ušesnimi črvi poberejo v ušesa, vas skoraj hipnotizira.
KM: Povejte mi o glasbenikih, umetnikih, filmarjih in avtorjih, od katerih črpate ustvarjalni navdih.
JC: Moji glavni navdihi so skladatelji Bernard Herrmann, John Barry, Lalo Schifrin, Stelvio Cipriani, Fabio Frizzi, Isao Tomita, John Carpenter in Claudio Simonetti. Te ljudi navajam, saj ne le, da v njihovi glasbi neizmerno uživam, ampak njihovo delo neposredno vpliva na moje pisanje. Herrmann uporablja celotne tone za premikanje med akordi, tako se tudi jaz. Schifrin na določen način igra s sinkopiranimi ritmi, prav tako jaz. Nikoli se ne bojim priznati, da imam eksplicitne vplive, saj se mi zdi izvedba mešanja različnih slogov in idej prinaša izvirne rezultate, tudi če lahko te vplive natančno določite do določenih motivov in napredovanj akordov.
KM: Na splošno kako sploh ustvarjate novo glasbo od začetka do gotove skladbe?
JC: Ko gre za ustvarjanje komada, se res začne z napredovanjem akordov ali z ritmom. Dosegel sem točko, ko sem navdih pustil po naravni poti, pišem samo, ko se počutim prisiljen, tako da, ko dobim nekaj akordov in žleba, odletim od tam. Vedno rad eksperimentiram z različnimi žanrskimi mešanicami. Pogosto se bodo sinteti čiptuna znašli v mojih delih. Konec lanskega leta sem napisal ambientalno skladbo, za katero čutim, da se bolj nagiba v vapor valove kot karkoli drugega. Symin-ov sintez, ki sem ga naredil, je že od nekdaj skoraj osrednji del mojega dela. Pred kratkim sem se igral v projektu, v katerem delam sint-saksofon. V zvezi s slogom je treba reči nekaj za eklekticizem, zato si vedno rad privoščim nekaj tresenja med kompozicijami, nekaj drugačnih tembarjev ali nov motiv.
KM: Povejte mi o trenutnih projektih, na katerih zdaj delate.
JC: Trenutno se pripravljata dva projekta. Najnovejša so moja prizadevanja za ustrezen prvenec LP. Razmišljal sem, da je to poletje nekakšen rekord. Ko sem moral ByteMapper (prekleto lep umetnik) poslušati skladbo, za katero sem načrtoval, da bo odpirač, sem se šalil, "da je takšnih zapisov verjetno deset ali deset." Mislim, da bo to, kar se bo razlikovalo, moj poudarek na nočni.
Odpirač se imenuje Sunset in čutim, kaj želim s tem narediti, je nekako ustvarjati vtise o nočnem življenju na plaži. Ljudje, ki se ljubijo, čudni nočni deskarji; majhni liki, ki ustvarijo večjo sliko. Menim, da je to morda bolj čutna plošča, kot sem je vajena, saj jo želim posneti v spašerski, sanjski smeri in vedno sem našel nekaj privlačnega v življenju ob morju. To je nekaj, kar trenutno raziskujem do določene točke v nekaterih scenarijih, ki jih pišem.
Druga glasbena partitura za film z naslovom Portals v režiji Bobbyja Castra, neodvisnega filmskega ustvarjalca. Bobby in jaz k projektu pristopimo v tem, kar smo poimenovali "italijanski slog", kar pomeni, da pišem glasbo in on dela z njo, kot se mu zdi primerno v zalivu za urejanje. Delo z njim je bilo eksplozija, saj sem dosegel le šolske projekte in mojo srednješolsko filmsko ustvarjanje, tako da bi imel film takšne zbranosti, nagnjen k italijanskemu žanru kinematografije, ki se mi zdi tako grozno prepričljiv, nekaj kar pred leti se ne bi mogli zamisliti.
KM: Kam želite nadaljevati svojo glasbeno kariero?
JC: Moja končna igra je dejansko postati filmski ustvarjalec. Napisujem več scenarijev in obiskujem fakultete za smer študij kinematografije. Dejavna sem tudi kot recenzentka na Twitterju. Filmskega Twitterja nekako ne bom rekel, čeprav samo zato, ker imam palec v preveč pitah; Klepetam z vsemi, ki so pripravljeni na klepet. Ljudje, ki izrecno govorijo o kultnih kinematografih, indijah, mainstreamu, nejasnih stvareh itd .; smo vsi ljudje, s katerimi se bom pogovarjala in jih celo prejemala odziv in dajala povratne informacije o našem delu.
Kljub temu pa bo glasba še vedno igrala ogromno vlogo, saj imam prijatelja, ki me zanima, ali bi lahko dosegel njegov prihodnji projekt, in ugotovim, da je glasba odličen način, da se počutim zdravo. Ko nisem mogel posneti kratkega filma, sem se glasil. Za razliko od vseh drugih je ustvarjalna rešitev. Čeprav je moja "kariera" bolj kot hobi, hočem nekaj redno izdajati vsaj enkrat na leto. Mogoče je to EP, morda nekaj singlov ali morda enkrat na leto naredim celoten LP. Samo počakati bom moral in videti, kaj pomeni prihodnost.
KM: Povejte mi svoje poglede na glasbo synthwave, kakršna je zdaj. Kakšni so prednosti in slabosti, kot jih vidite?
JC: Synthwave je nenavaden žanr, saj se mi zdi, da obstaja kot lastna entiteta s svojimi idejami in kulturo, vendar je postal tudi množičen prehod v glasbo iz osemdesetih. Vsakič, ko sem zagnal Bandcamp in vzel Alpha Chrome Yayo EP za predvajanje, in za vsak obrok SR Synth Weekly, ki ga gledam, se mi zdi enako privlačno delo Eurythmics, Wang Chung, Jan Hammer in vokalnih umetnikov kot Michael Jackson in David Bowie.
Prednosti takšnega žanra so, da nostalgija ni povsem prazna. Šele iz srednje šole sem, a predstavljam si, da se je veliko producentov vsaj rodilo v času, ko so dobili MTV-jev in zaslužke in bogato elektroniko, kot sta bila Vangelis in Jarre. Mogoče ne neposredno neposredno v 80. letih, ampak v času, ko je bila glasba 80-ih še vedno v močni rotaciji. Niso ljudje iz moje generacije, ki gledajo Stranger Things in mislijo, da jih poznajo osemdeseta kot zadnji del.
Glede sintalasa sem, da ustvarja nekakšen svet, ki je vpet v osemdeseta, vendar še vedno obstaja prostor za eksperimentiranje. Mislim, da je fuzija žanrska prihodnost. Fantje so dodali kitare, saksofone in mešali z drugimi žanri. Sama sem to storila s čiptuno. Ne bi me presenetilo, če bomo fantje ali ženke vzeli tembres synthcraft 80-ih in poskušali pisati zgodnje gradivo v orbitalskem ali aphexovem dvojcu.
Mislim, da je edina teža nasičenost. Mislim, všeč mi je velik srečen synthwave prizor toliko kot naslednji fant, ampak sladki Jezus, tam je veliko umetnikov! Nekoliko lažje je, če se stvari v tej niši zvrstijo v nišne zvrsti, kot so dreamwave in Outrun itd; Še vedno verjamem, da bo vrhunska synthwave trkala na naša vrata in tisti, ki jo bodo ustvarili, bodo tisti, ki se v žanr spustijo ne zgolj zaradi estetskega ali zvočnega, temveč z jasno umetniško vizijo vsakega projekta. Če imate koncept in ga uporabljate do konca, se bo vse ostalo razvrstilo po tem.
To lahko vidim za Levinskega, še posebej po podjetju Electra Complex . To lahko vidim z Byteom, zlasti po njegovem zimskem EP -ju Veil . Ne bom trkal na nobenega od manjših fantov, saj ne samo, da sem eden izmed njih, ampak obstajajo tudi drugi, ki delajo fenomenalne delovne lige nad seboj. Dober primer je bil VA7, ki je k svojemu delu prinesel sekiro in neobaročni kompozicijski slog.
Za mnoge od teh manjših proizvajalcev je ključna stvar, da svojo energijo usmerijo v en projekt, kjer slog služi večji vsebini. Ali je ta snov zgodba ali je vtis odvisen od njih. Vendar mislim, da nisem videl glasbene scene, kjer se vsi družijo okoli vseh na povsem enak način. Poskušam kurati synthwave poleg čiptune, vaporwave in old school glasbe iz 80. let in že sem omenil SR Synth Weekly, ki sem videl nekaj vrtenja na sebi. Če ta prizor še naprej uspeva, bo to izključno zato, ker smo prizorišče, ki si bo vzelo čas za klepet med seboj in podporo drug drugemu.
KM: Kar se tiče kreativnega izgorevanja, kaj storite, da se boste temu izognili?
JC: Izogibam se temu, da bi se usmeril v kino ali z žanrskim skokom. Na Bandcampu imam zbirko svojih prizadevanj za sintezo v srednji šoli, imam pa tudi EP lo-fi hip hop, ki sem ga napisal, in singl, ki je izrecno čiptun. Noben skladatelj se ne bi smel nikoli ograditi. Preizkusite nove stvari in se podajte v pustolovščino. Upam si, da bi kateri koli producent sinteve napisal klasično skladbo ali jazz številko. Mogoče je v obliki sonate, morda je to bossa nova, ampak napišite nekaj lig stran od lastnega zvoka. Je kot dih svežega, in kot pravi stari pregovor, je raznolikost začimba življenja.
