Don (Don Wilson) je proizvajalec sintetičnih valov iz Škotske. V svoji glasbi ustvarja atmosferske, pometljive kinematografske zvočne posnetke. Z njim sem se pogovarjal o tem, kako se je vžgala njegova strast do žanra, njegov ustvarjalni proces in prihodnji glasbeni cilji.
Karl Magi: Kaj je tisto, kar je najprej spodbudilo vašo strast do glasbe na splošno?
Don Wilson: Verjetno je klišejsko reči, vendar se z glasbo ukvarjam že od malih nog. Moji starši niso glasbeni, moja mama pa je imela zbirko plošč, ki sem jih brskala. Takrat bi poslušal, kar sem imel, vendar sem bil premlad, da bi iskal nove stvari. Hitro naprej, nekaj let, sem bil najstnik, ki sem težil k igram, prehajal sem iz PlayStationa v Dreamcast in postal zasvojen s Crazy Taxi. Če je kdo igral, boste vedeli, kako dober zvok je skladen z igro.
Igranje nešteto ur te igre in izstrelitev potomcev sta naredila točno tisto, kar je bilo mišljeno. Takoj ko sem mogel, sem kupil nekaj glasbe Offspring, ki se je pravkar zgodil, da je bil album s Crazy Taxi na njem in je v bistvu začel moj spust v glasbeno norost. Čudno, da se nikoli nisem zataknil za punk (čeprav še vedno ljubim Offspring), ampak sem se precej hitro premaknil na rock in metal. Danes sem ob poslušanju skoraj vsakega žanra navdušen oboževalec black metala.
KM: Katere teme in glasbeni elementi so vas pritegnili k ustvarjanju glasbe v sinhro / valu?
DW: Mislim, da je bila to energija. Poslušal sem nekaj skladb, ki sem jih slišal na naključnih video posnetkih na spletu, preden sem sploh vedel, kaj je synthwave. Pravkar sem domneval, da gre za drugo zvrst plesne glasbe. Od tam se je nekako zgodilo naravno, več glasbe bi se pojavilo na mojem seznamu predvajanja odkrivanja na Spotifyju, naključni videoposnetki na YouTube in indie igre so v njih začeli imeti več sinteze, vendar mislim, da res nisem odkril, dokler sem Stranger Things predvajal žanr. Takoj, ko se je oddaja začela predvajati, je bil zvočni posnetek, predvsem tema je bila povsod in izraz 'synthwave' je začelo vedeti veliko več ljudi, takrat sem se zataknil.
Vedno slišite izraz 'nostalgija', ko govorite o sintezi, vendar je težko opisati glasbene elemente okoli nostalgije. Čeprav sem se rodil leta '86, verjetno to ni bilo do 90. let, ko sem začel gledati filme iz osemdesetih in nostalgični zvoki sintez mi niso pomenili veliko, dokler nisem začel dejansko ustvarjati glasbe . Zdaj, ko sem obkrožen z žanrom in vsemi vsebujočimi elementi, popolnoma razumem to nostalgično čustvo in ne vem, če me je to vleklo in tega preprosto nisem vedel, ampak ko ga slišiš, ga preprosto dobiš .
KM: Kateri izvajalci so sporočili, kako pristopate k ustvarjanju glasbe?
DW: Naravnost, Timecop1983 in Polnoč sta razlog, da sem začel ustvarjati glasbo, vem, vem, boste rekli: "Vau, še nikoli nisem slišal za te fante", ampak tako se je začelo. Polnočnica je padla Nočno in ko sem to slišal, me je odpihnilo. Umilo se je v ozračju in čustvih. Mešanica tega vzdušja in čustev s sanjnimi sinteti Timecop1983 me je poslala čez rob, vem, da je glasba težka, leta igram kitaro in Še vedno mi je grozno, vendar me je nekaj prisililo, da sem kupil opremo in začel glasbo.
Nocturnal je izšel oktobra 2017 in do decembra sem se ukvarjal z glasbo. Od takrat sem vzljubil veliko, veliko različnih žanrov synthwave-a in odkril sem tudi veliko izvajalcev, ki morda niso synthwave, vendar so zagotovo ukoreninjeni v vstajenju po osemdesetih - Drab Majesty je eden. Ko naraščajo sintetični izvajalci, ki stopijo na cesto in poslušajo skupine, kot je Drab Majesty, je moj pristop v teh dneh glasba, ki jo lahko uživate, pa tudi nanjo vržete nekaj žleba, da ljudje plešejo, da ljudje želijo, da pridejo ven in ga vidijo v živo. To si upam doseči v prihodnosti.
KM: Kako ustvarjate novo glasbo?
DW: Dokaj nov sem za produkcijo (18 mesecev), tako da sem, ko sem končal svojo prvo celotno skladbo Artificial, takoj prešel na naslednjo in jo hitro odnesel, saj sem se mi zdelo, da zveni preveč podobno kot Artificial . V tistem trenutku nisem zasledil svojega zvoka in pomislil, da bi bilo ustvarjanje še ene pesmi, ki je imela Bladerunnerjeve vibracije, dolgočasno za vse, ki jo bodo poslušali. Kar sem pričakoval, da bom slišal, je bila "pesem sintetičnega vala z vibri Bladerunner. Kako izvirno, "toda kmalu zatem sem ugotovil, da je celotna kinematografska scena sintavva precej velika s tono krasnih umetnikov.
Od tam naprej sem ravno ustvarjal glasbo, ki sem jo želel poslušati. Čeprav sem velik oboževalec kovin, poslušam še ogromno drugih stvari. Eden izmed mojih najljubših žanrov so filmi / sodobna klasična glasba in menim, da pri ustvarjanju nove glasbe veliko vplivam iz teh žanrov. Moja običajna rutina je ohranjanje urejene predloge, da si lahko samo naložim DAW in se lotim dela. Prvotno bi naložil privzeto predlogo in se moral spoprijeti z vsem, kar je prišlo z začetkom svežega nabora, toda če imam to lepo predlogo, sem v nobenem trenutku glasba.
KM: Kakšni so nekateri projekti, na katerih zadnje čase delate?
DW: Resnično sem si prizadeval končati svoj EP. Moje datoteke o sejah so vsebovale veliko skladb, moje orodje pa je bilo staro več kot 10 let. Moj računalnik je bil v redu, vendar se je zvočni vmesnik resnično izmučil in glavobol je bil učinkovito nadaljevati sejo. Po sprostitvi sem si naredil majhen oddih. V štirih mesecih sem se precej zaprl v svoji sobi in se v začetku decembra vrnil na delo z novo prestavo.
Pameten fant v meni je mislil, da mi bo brisanje računalnika in urejen DAW z edinimi vtičniki, ki jih uporabljam, pospešil moje delo. Tehnično sem imel prav, toda težave z nameščanjem so pomenile, da imam nedegnosticirane težave mesec dni. Šele sredi januarja sem vse uredil in imel stabilen sistem, pripravljen na snemanje glasbe. Vzelo mi je dober mesec, da sem se vrnil v žleb, vendar vsak dan delam na glasbi. S prijateljem Arctic Mega Defender kmalu začnem sodelovati z delom na naslednjem polnem albumu.
KM: Kam želite, da se vaša glasba odvija naprej?
DW: Ustvarjam si kinematografsko sintavo, vrste stvari, ki jih lahko oblečete in jih samo ohladite, vendar je težava v tem, da se ne prenese dobro v živo in rad bi igral v živo. Umetniki Synthwave, ki nastopajo v živo, niso tako redki, vendar pa jih ni toliko, kolikor jih imajo turne rock izvajalci. Prizorišče synthwave v živo se je v zadnjih nekaj letih precej povečalo in želim biti del tega, zato trenutno poskušam najti ravnotežje, ki ustvarja kinematografsko zvenečo sintezo, ampak tudi višam tempo in zmanjšam dolge uvod in samo naredite nekaj, na kar želite plesati.
KM: Kako vidite trenutno stanje scene synthwave?
DW: Prizorišče je trenutno noro dobro in mislim, da je bil največji doslej. Na turnejah se ukvarja vse več izvajalcev, indie scena je nabita in polna umetnikov na robu izbruha in vsestransko je velika stvar, katere del je biti. Počutim se, kot da se toliko ljudi ovije in se nikoli ne poda pred vrhunske umetnike. Prizorišče ima toliko za ponuditi in množico odličnih, neodkritih umetnikov
KM: Kako se kreativno okrepite?
DW: Takoj, ko glasbo vključim v poslušanje, vse, kar mislim, je, da jo izklopim in naredim glasbo. Mislim, da nisem bil v igri dovolj dolgo, da bi šel skozi uroke, da ne bom mogel ustvariti. Glasbo ustvarjam malo več kot leto dni, tako da sem po vseh standardih tako zelena, kot prihajajo. Edina stvar, ki me je ustavila pri pozni izdelavi, so bile težave z osebnimi računalniki. Sredi decembra sem nadgradil svoj sistem in do sredine januarja nič ni delovalo pravilno. Iskreno, do takrat sem se, skupaj z nekaj odmora po izdajah, počutil, kot da sem pozabil, kako ustvarjati glasbo!
Zdaj smo vsi dobri. Moja glavna prednostna naloga je ravno ohranjanje proizvodnje. Z otrokom na poti moram izdelati toliko, kot lahko. Upam, da imam do takrat, ko menjam plenice, dovolj glasbe, da sem lahko oče, a tudi glasbo lahko sproščeno sproščam. Glasba je naporna, stresna in prevzame tvoje življenje, ugotoviti, da je ravnovesje pravi cilj pri ustvarjanju kreativnosti.
