XYLE (izgovorjeno izgnanstvo) je kanadski umetnik synthwave, ki ustvarja glasbo, ki svoj vpliv črpa iz filmov in video iger iz 80. let, ter skupin, od Metallice do C&C Music Factory. XYLE rad raziskuje teme družbe in kraja ljudi v njej. V elektronskem sporočilu mi je povedal več o tem, kako je začel ustvarjati glasbo, svoj ustvarjalni proces in kako se ustvarjalno napolni.
Intervju z XYLE
Karl Magi: Kaj je najprej spodbudilo vašo strast do ustvarjanja glasbe?
XYLE: Veliko stvari, bi rekel. V živo sem videl Metallico leta 1994 v parku Molson v Barrieju v Ontariu z očetom, stricem in bratrancem. Bila je turneja Metallice "Summer Shit '94" in Suicidal Tenditions in Danzig se je odprl. To je bil osupljiv šov in res me je seznanil z vseobsegajočo močjo žive glasbe. Okoli mene so bile oprijeto oblečene ženske, ljudje, ki pijejo pivo in ljudje kadijo lonec. Bil sem trinajstletni otrok, obkrožen z gnusom in sem se vanj zaljubil.
Ko sem bil star približno 14 let, sem šel k hiši mojega prijatelja Briana in imel je sončni udar Fender Telecaster in pedal DOD Death Metal, vtaknjen v malo ojačevalnico Marshall. Začel je igrati uvodni riff Raining Blood by Slayer in nato pritisnil na izkrivljajoč pedal. To mi je spremenilo življenje. Ko sem zaslišal, sem si rekel: "Moram dobiti električno kitaro."
Preden sem se zapletel v metal, sem bil v starem rapu in house glasbi iz 80-ih. Ya Kid K, 2 Unlimited, Snap, C&C Music Factory, take stvari. Preproste melodije in trnki v teh stvareh so resnično močno vplivali name. Ta vpliv lahko še danes slišite v moji glasbi XYLE.
Kar se tiče pisanja pesmi, so me starši vpisali v pouk klavirja, ko sem bila stara približno sedem ali osem. Sovražil sem jih in kmalu zatem nehal, vendar se spomnim, da sem se naučil srednjega C in treh akordov: C, F in G7. Spomnim se, da sem napisal kratko pesem, neko kombinacijo teh treh akordov, igral sem jo za mamo ali ji morda pokazal noto. Zdelo se ji je, da to sploh ne skrbi.
Pred tem ali približno ob istem času se spominjam, da sem obiskal stare starše in so imeli strica mojega strica skriti v kovčku. Mislim, da je v srednji šoli igral trombon. Uporabljam ga za izkop in igranje. Mislil sem, da je tako kul. Že kot otrok sem bil navdušen nad glasbili.
Pravzaprav najprej in predvsem veljam za kitarista, bolj kot klavirja. Moja prva kitara je bil Ibanez Cimar s Peavey Blazer 158, 40 W moči SSD. Mislim, da mi je mama, kot se spominjam, kupila tiste za svoj 15. rojstni dan leta 1996. Pozneje mi je oče dal eno električno in zvočno kitaro, ko sem leto dni živel z njim v ZDA. Električni je bil Roland (delajo tudi kitare) in ne spomnim se znamke akustike. Oče me je naučil osnovne pentatonične lestvice in nekaterih akordov, kot so C, G, D in A. Naučil me je tudi nekaj pesmi Neila Younga kot Old Man . Poznavanje teh osnov je bilo ključno pri tem, kdo sem danes kot glasbenik.
Tudi moj oče me je poslal v lokalni zvočni zastoj v restavraciji The Filling Station Restaurant v Canisteu v New Yorku, ko sem bila približno enaka starost. Spominjam se, da sem pozimi sam s svojo akustično kitaro vozil tovornjak očeta in tam sedel v krogu s kupom polno odraslih moških, ki so igrali stare ljudske pesmi. Polnilnica je bila tudi tam, kjer sem dobil prvo službo kot avtobus.
KM: Kako ste se lotili ustvarjanja glasbe synthwave?
X: No, elektronsko glasbo ustvarjam že 20 let. Albume ustvarjam od približno leta 1998. Vedno sem vse delal sam, brez podpore za založbe. Elektronske stvari so bile vedno bolj na strani. Prihajam predvsem iz pank in metal ozadja. V parih sem igral kitaro in v enem od njih prepeval vodstvo. Igral sem predstave po različnih krajih v Ontariu.
V 90. letih, ko sem bil najstnik, se mi je zdelo, da je povsod dobra glasba. navdih je bil povsod in umetniki so vplivali na druge umetnike. Vsi so se hranili drug od drugega. Bilo je vseh teh pesmi in albumov o psihološkem kaosu in mladosti. Potem, ko se je nezakonito prenašanje začelo, se zdi, da se je kakovost glasbe poslabšala ali pa je bil mogoč lažji dostop do več glasbe in dobra glasba je izginila. Nevem. Kakorkoli že, vse težje in težje sem našel tiste prave gem albume in resnično vse, kar je spominjalo na novo, sveže, vznemirljivo glasbeno gibanje po letu 2000.
Nato sem odkril sintavo.
Synthwave je poseben. V tem je nekaj posebnega. Mogoče je to nostalgija ali pa je dejstvo, da je "čutiti dobro" glasbo v času, ko se morda kot družba ne počutimo prav dobro.
Vedno sem bil v Daft Punku in oboževal sem francosko elektro hišo zadnjega desetletja (Justice, Kavinsky itd.). Nazaj približno leta 2011 ali 2012 sem zašel v hladno valovanje. Slišal sem izvajalce, kot so Washed Out, Toro Y Moi in Lazerhawk ter So far Away in jih imel rad vse. Predvidevam, da je bil to predhodnik vapa.
Potem sem nekje ob črti slišal za ta žanr, imenovan synthwave. Sploh se ne spomnim, kako se je to zgodilo. Sprva sem mislil, da je sinteza valovita. Mislil sem, da je to velika šala. "Stargazer" sem v bistvu naredil za šalo. Želel sem narediti vrhunski znanstveno-fantastični album iz 80. let, ki je zvenel kot zvočni posnetek Alana Silvestrija Flight of Navigator, zato sem posnel album in nato Googlove "radijske postaje synthwave". Pojavil se je kup stvari, kot so NewRetroWave, Beyond Synth, Synthetix Sundays in Power 85. Glasbo sem pošiljal povsod, in glej, NewRetroWave je moji dve pesmi Stargazer in Escape Pod postavil v en video na svojem YouTube kanalu in ti dve pesmi sta postali veliki zadetkov, ki me postavljajo na zemljevid v sceni synthwave. Ta video ima zdaj 118.553 ogledov, ko pišem to. Hvala NewRetroWave!
Po tem sem se izkopal globlje in ugotovil, da se tu dogaja nekaj resničnega talenta in znotraj te zvrsti nastaja neverjetna glasba. Zdaj me je popolnoma zaužila življenje.
KM: Kdo so umetniki, ki so vplivali na vas in zakaj so imeli tak vpliv?
X: No, vsi izvajalci, ki sem jih navedel zgoraj, zagotovo. Omenimo jih lahko tudi z orodjem, rožnatim floydom in devetimi palčnimi nohti. Iskreno povedano, odraščal sem, da sovražim večino glasbe iz 80-ih, razen Metallice, Slayer in izvajalcev rap in house, ki sem jih našteval zgoraj. Odraščal sem v celotnem gibanju grunge / alternativa. Vse se je vrtilo glede surovosti in proti glamurju. Glasba iz 80-ih, ki sem jo slišal in všeč, je bila v filmih in video igrah iz tistega obdobja, kot so Polet navigatorja, Nevesta zgodba, prva dva Terminatorja in Robocop. Tudi veliko iger NES in SNES, kot so Final Fantasy serije, zgodnje igre Zelda, Rad Racer, Ninja Gaiden, Contra, Megaman, zgodnje igre TMNT, Metroid, Castlevania, Actraiser 2, Doom 2, Duke Nukem 3D, Chrono Trigger, Mortal Kombat, Street Fighter 2 in še veliko več. Kasneje sem se zatekel v Grand Theft Auto: Vice City. Mogoče sem tam začel odpirati glasbo iz 80-ih več. Všeč mi je bila pesem "I Ran" skupine A Flock of Seagulls po igranju tiste igre, ki se je spominjam.
Dandanes je večinoma sintwave. Obožujem novi album Gunship in novi album Midnight. Pravkar sem videl Polnoč v živo v Torontu. Bili so fantastični. Nekateri drugi izvajalci synthwave, ki so mi všeč so Mega Drive, Duett, Lazerhawk, Absolute Valentine, Tommy '86, Com Truise, Mono Memory, Paladin, Jordan F, Betamaxx, HOME, FM-84. En album, ki je imel velik vpliv na mene, je bil Themes For An Imaginary Film Symmetry. Obstaja veliko, mnogo več, toda le nekatere so glavne.
Kar zadeva, zakaj so ti umetniki močno vplivali na mene, je to zaradi celega števila različnih razlogov. Všeč so mi izvirnost, globina, dobra izdelava, sporočilo in vizija. Všeč so mi najnovejše stvari. Všeč so mi stvari, ki resnično povejo nekaj o trenutnih časih, v katerih živimo, ne glede na to, kateri čas je. V resnici ne težim k priljubljenim stvarem, ampak težim k stvarem, ki vplivajo na priljubljene stvari. Je to smiselno? Umetniško čudne stvari, ki kasneje postanejo priljubljene. Všeč mi je, ko je še vedno v svoji čisti, neokrnjeni umetniški obliki, preden jo množice izkoriščajo in požrejo.
Filmi so zame tudi velik vir navdiha. Sem velik oboževalec Stanleyja Kubricka. 2001: vesoljska odiseja in oranžna ura je absolutna mojstrovina, ki sta mi všeč tudi John Carpenter. Moja dva favorita sta: Live and Big Trouble na Mali Kitajski. Obožujem tudi stare klasike noir filma, kot sta Detour in Double Indemnity . Stari filmi o kung fuju so odlični. Stari znanstvenofantastični filmi so odlični. Območje somraka, spisi X, Stranger Things in izvirni filmi o treh vojnah zvezd so prav tako super.
Drugi različni vplivni umetniki tik ob moji glavi: Moebius, HR. Giger, Ray Harryhausen, Saul Bass, Beethoven, Bach, Ennio Morricone, Larry Clarke, Nobuo Uematsu, Mike Paradinas, Richard D. James, Burial, Giorgio Moroder, Alex Gray, Grandmaster Flash, Mike Oldfield, Kraftwerk, King Crimson, Ridley Scott, Steven Spielberg, George Lucas, Jim Henson, Hitchcock, Lynch, Picasso, Van Gogh itd.;
Tu bi lahko nadaljeval in našteval morda na stotine različnih vplivnih umetnikov, vendar bom to pustil še kdaj.
KM: Sprehodite me skozi ustvarjalni postopek, ki ga uporabljate, ko prihajate z novimi napevi.
X: Nekatere moje pesmi so reinkarnirane različice starejših pesmi, pesmi iz preteklih let, ki niso nikamor šle in ki jih nihče ni slišal. Vzel bom te stare pesmi in jih predelal ter jim dal zvok sinteve. Tega ne počnem iz lenobe. To počnem, ker so odlične pesmi, ki jih je treba slišati. Včasih samo naredim skladbo iz nič. Odvisno je od tega, koliko ustvarjalne energije imam v tistem določenem trenutku in za kaj sem razpoložen. Prvi film Filmless Soundtrack sem napisal in posnel v dveh tednih. Pravkar je prišel iz mene kot netopir iz pekla. Nekateri drugi, kot je Stargazer, so trajali mesece. Veliko tega ima, če ima ČAS, da to tudi storite. Če mi ne bi bilo treba jesti ali spati ali delati, bi bila tovarna sintetičnega valovanja človeka, ki bi vse desetke prestavljala albume. Za izdelavo albuma je potrebno ogromno energije, ki se ponavadi raztegne v daljšem obdobju in sem perfekcionist, zato je vsaka majhna podrobnost pomembna.
Kar se tiče, da bi začel pesem, bi šlo nekako takole: predgovorim s tem, da rečem, da uporabljam Ableton Live. Začel bom z večino časa ponavadi le z vzorcem brcanja, sestaviti kul ritem z bobni in klobuki in kaj podobnega, nato pa vzpostavim lep tempo in časovni podpis (včasih pišem v čudnih podpisih časa).
Nato dodam bodisi synth, bodisi niz nizkih nizov, vendar traja nekaj časa, ker moram ugotoviti, kakšen zvok želim. Imam na stotine različnih zvokov. Po tem moram ugotoviti, kakšne učinke želim na te zvoke. Ko bom končal en del, kot verz ali zbor, potem moram (običajno) sestaviti drugi in tretji del in nato urediti pesem. Torej, na kratko, začnem od spodaj in sestavim en del skladbe navzgor, nato pa napišem vsaj še dva dela in nato celotno stvar uredim v pesem. Vse to počnem tudi z zavezanimi očmi, medtem ko visim na glavo.
KM: Kakšen je vaš pogled na prizorišče synthwave v Kanadi?
X: Prizorišče synthwave v Kanadi je majhno, a hkrati vplivno in pomembno. Kot je v Kanadi veliko! Zdi se, da tudi prizorišče raste tukaj. Zlasti prizorišče Toronta ga pravzaprav popolnoma ubija. Trenutno je v Torontu dom odličnih umetnikov, kot so Dana Jean Phoenix, Mecha Maiko, Mellow Fields, Andy Last, Zayaz, Parallels, Michael Oakley in jaz, če naštejem le nekatere. Prizori v Torontu in Kanadi se bodo zagotovo še naprej razvijali v naslednjih letih. Nekateri drugi kanadski glasbeniki, ki so mi všeč, so Miami Nights 1984, Stilz in Nerex.
KM: Kam želite svojo glasbo vzeti v prihodnosti?
No, trenutno ustvarjam albume in prodajam svojo glasbo na Bandcampu. Moja glasba je predstavljena na več uglednih YouTubovih kanalih, vključno z NewRetroWave, ki je zdaj prerasla v popolnoma množičen kanal z več kot pol milijona naročnikov. Zdaj imam tudi tri svoje albume na Spotifyju in v trgovini iTunes.
Trenutno delam na svojem naslednjem albumu, imenovanem SAGA . Prvotno sem ga želel dokončati in izpustiti letos, vendar je vse bolj videti, kot da bo izšla 2019. Je popolnoma epski album in zelo odseva čas, v katerem živimo, tako kolektivno kot družba kot posameznik v lastnih življenjskih bojih. To je zgodba, metafora, komentar in izjava. To je zgodba o "junakovi poti", ki jo je populariziral pokojni veliki mitolog Joseph Campbell. Gre za junaka, ki čuti klic k avanturi. Junaka na poti srečujejo z izzivi. Sklepa nove prijatelje in sreča učitelje, ki mu pomagajo na poti. Potem se končno navzdol sooči s svojim zadnjim strahom, končnim sovražnikom. Nato premaga sovražnika in prestopi v višja kraljestva in postane junak, kot je bil usojen. Vsakdo se lahko nanaša na to zgodbo. To je ena najstarejših zgodb v človeški zgodovini. Moj novi album je konceptualni album o tej zgodbi.
Vsak mesec sem tudi DJ v Synthwave Arcade v Tilt Arcade Baru tukaj v Torontu. Tilt je dom številnih klasičnih arkadnih iger in fliperjev, ki so pripravljeni za brezplačno igranje vso noč. Na razpolago so tudi pijače in prigrizki, ob glasbi synthwave in 80-ih uspešnic, ki se zibljejo v ozadju, vljudnost The Advantage, Neon Fawkes in mene. Tilt in Synthwave Arcade sta prav tako pomembna dela kanadske scene synthwave.
V prihodnosti upam, da bom še naprej rasel kot producent, DJ in izvajalec. Še naprej želim ustvarjati albume in širiti svoje socialno omrežje znotraj scene in zunaj nje. Prav tako bi rad razvijal in izboljševal svoje nastope v živo z večjo prestavo, več lučkami in več zasloni ter se na koncu igral skupaj z več odličnimi izvajalci in ga peljal na pot!
KM: Kako se kreativno okrepite?
X: Moj ustvarjalni nagon pobega in teče. Včasih sem super kreativen, včasih nič ne pride. Včasih se moram nekaj časa oddaljiti od pisanja pesmi in ne razmišljati o tem ter počakati, da se ponovno pojavi pojav (to je rima). Včasih potrebujem navdih, kot bi poslušal fantastično glasbo ali gledal zapeljiv film. Če se preveč močno osredotočite na to, da bi poskušali napisati odlično pesem, boste na koncu frustrirani in potem vaša kreativnost upada. Morate biti zelo seznanjeni z gibanjem svojih razpoloženj in čustev, ker določajo vašo raven ustvarjalnih konjskih moči. Če tega ne čutite, ne sili, počivaj. Ko se vrnete, bo spet sveže in navdušujoče.
