NETRVNNER je proizvajalec sintetičnega vala s sedežem v Calgaryju v Alberti v Kanadi. Gradi na retrofurturirani estetiki in držanju sintevega vala in ga uvaja v nove, edinstvene smeri. V intervjuju po e-pošti mi je pripovedoval o začetku glasbe, o svojem ustvarjalnem procesu in o njegovem zaključenem EP-ju.
Karl Magi: Kako se je najprej razburila vaša strast do ustvarjanja glasbe?
Netrvnner: Glasbo sem začel snemati, ko sem bil star 12 let, imel sem samo poceni računalniški mikrofon, ki je bil nastavljen neposredno pred mojo kitaro. Posnel bi nešteto napak, vendar sem se ob tem zabaval. Ko sem se bolj seznanil s programsko opremo za kitaro in snemanje, sem se začel učiti in analizirati svoje najljubše pesmi. Posnemala bi zvoke, ki jih slišim, in poiskala uporabljeno prestavo.
KM: Kateri elementi in ideje so vas pritegnile k ustvarjanju glasbe synthwave?
N: Ko sem šele zašel v synthwave, sva se s prijatelji začela učiti igranje vlog za igranje namizja, Cyberpunk 2020, in veliko linga, odnosa in retrofuture estetike je bilo zelo tesno povezano s synthwaveom. Za vsako sejo bi pripravil seznam predvajanja synthwave in vrhunski slog igre skupaj z glasbo me je resnično prodal. Gothic hair metal / electro vibe se mi je resnično zataknil, toda čutila sem, da lahko s tem glasbenim slogom pokažete več.
KM: Kateri izvajalci so oblikovali vaše razmišljanje o glasbi in zakaj?
N: SURVIVE je oblikoval moj pristop k pisanju pesmi, ker je spojil ambientalni slog Tangerine Dream s sodobnejšim pristopom synthwave. Perturbator in Power Glove sta utrdila usodo in turobnost cyberpunk estetike, vendar sta Timecop 1983 in Lazerhawk izrazila lažjo, bolj nostalgično stran synthwave-a. Širše gledano, bendovi, kot je Ta vas bo uničil in Godspeed You Black Emperor! Svojo paleto zvokov sem oblikoval že zgodaj po svoji metalski fazi, tako da sem v kombinaciji z bolj kinematografskim in ambientalnim slogom, ki sem ga omenil, prej našel delček glasbe synth, ki ni bila preveč izkoriščena.
KM: Kako na splošno pristopite k ustvarjanju nove glasbe?
N: Na splošno začnem s skiciranjem idej na moji tipkovnici; ponavadi nesmiselno, dokler se pesem sama ne začne oblikovati. Kar poslušam okoli sebe, kar čutim v sebi, je tisto, kar navdihuje predvsem moja glasba. Glasbene ideje se začnejo kot osnovni okvir uvoda, les v kurišču. Način, kako se vname in gori, je odvisno od tega, kaj se uporablja in kako gori, kar utira pot, da pesem ustvari samo sebe. Pogosteje kot ne podzavestni izraz razpoloženja ali trenutka, ne ravno nekaj, kar namerno delam, in bolj nekaj, kar moje srce želi prenesti. Pogosto me navdihnejo posnetki ali določeno čustvo in od tam odidem.
KM: Povejte mi več o odpovedanem ? Kako je nastalo in kako ste pristopili k ustvarjanju skladb na njem ?
N: Moja prijateljica Erin Hall je umetnica in je takrat hodila na oblikovalski program. Ena od njenih nalog je bila oblikovanje majic, zato sem ji posodila svoj logotip. Izkazalo se je, da sem oboževal umetnine, ki jih je naredila z logotipom. Takoj, ko sem ga videl, me je navdihnilo, da sem napisal singel, ki temelji na The Terminator. Prvotno je bil namenjen povsem temni izdaji, kar se je izkazalo za bolj subverzivno, a močno himno. Z Odpovedano Želel sem ohraniti to mračno perspektivo, medtem ko je pesem prešla v bolj lahkoten pristop. Tech Noir je malce bolj samoumeven in bližje tistemu, kar sem si prvotno zamislil: grozeč, preobsežen in utelešen tehnološki potencial. Oba sta se počutila zelo laskavo z igro na svetlobi in temi. Kjer je bil Termininated lažji z bližajočo se smrtjo na obzorju in Tech Noir je osvajal temo s svetlobo.
KM: Kakšni so vaši načrti za nadaljevanje glasbene kariere?
N: Trenutno nadaljujem s izdajanjem glasbe. Izdal bom še eno krajšo izdajo proti padcu in deloval na epizodi 3. Sčasoma želim, da bodo lahko vse tri izdaje Epizodne opreme fizične, čeprav bo to precej težko in drago. Poleg tega upam, da bom odigral še več predstav kjerkoli lahko, zlasti na mednarodni ravni.
KM: Kako mislite, da scena sintwave deluje kot celota?
N: Mislim, da je scena sintwave-a nekoliko preobsežna in nekoliko nasičena, vendar bi trdil, da prihaja že v povojih in da se delajo pozitivni koraki. Več ljudi je zainteresiranih, narašča okus po retrofurturični estetiki in ljudje, ki so skakali, prinašajo resnično prepričljive perspektive. Vedno znova ugotavljam inovacije, ko čas napreduje, ljudje preizkušajo različne stvari in čudovito je slišati nekaj novega, česar se ne sliši, kot je bilo storjeno prej, vendar še vedno zveni zelo znano. Spletna skupnost synthwave je zelo zvesta, podporna in vključujoča. Obstaja občutek družine, kot da se sliši tvoja glasba in jo ceni. Vedno nekdo išče podcenjene ali nečute umetnike. Vendar menim, da je gibanje "prazno" enako pomembno. Ustvarjanje povpraševanja po tej vrsti glasbe na lokalni ravni spodbudi obiskovalce višjih profilov za obisk.
KM: Kaj storite, da se kreativno napolnite?
N: Iskreno, včasih si pri pisanju pesmi privoščim ogromen oddih, lahko traja tudi do en mesec, ko nočem pisati. V tem času običajno vadim set seznam za oddaje v živo, igram video igrice s prijatelji ali preživljam čas z ljubljenimi. Močno verjamem v oddih od svoje strasti, da bi k njej pristopil z različnih zornih kotov. Medtem ko sem v tem stanju, črpam navdihe iz skoraj česar koli in resnično pomaga, ko se počutim pripravljen pristopiti k svoji ustvarjalni plati.
