GlitBiter je proizvajalec sintetičnega valovanja, ki ustvarja, kar ji pravijo, "sanjski sintalas za temno dušo". V e-poštnem intervjuju mi je povedala o svojem pristopu k ustvarjanju glasbe, o svojih pogledih na trenutno stanje synthwave in kako se ustvarjalno osveži.
Karl Magi: Kako ste se prvič navdušili nad ustvarjanjem glasbe?
GlitBiter: Odraščal sem ob klasični glasbi, starih oddajah na Broadwayu in folk rocku - večinoma sta ga kurirala mama in dedek. Že 1. razred sem se učil klavirja in končal študij klasičnega glasu v podgradu. Glasba je bila sama po sebi nekje v mojem življenju, toda šele ko sem se začel razvejati in sam odkrivati novo glasbo, sem dobil idejo, da bi začel ustvarjati. Toda sprva nisem imel pojma, kje naj začnem. Dolga leta sem imel to idejo, da želim peti v bendu, vendar se nisem nikoli zelo potrudil, da bi našel člane skupine in se kaj zgodil, da se to nikoli ne bi obneslo.
Vendar sem se na fakulteti udeležil nekaj pouka za računalniško podprto snemanje, ki mi je odprl nov svet in mi takoj dal kreativno prodajo. Sprva ni šlo nikamor, vsaj vsaj na koncu sem se morala sekirati in od nekdaj sama narediti nekoliko grozno elektronsko glasbo. Ampak res nisem bilo, dokler nisem našel sintave, da sem se v resnici osredotočil na pisanje glasbe.
KM: Kaj vas je pritegnilo k ustvarjanju glasbe synthwave?
G: Zame je žreb sinteznega vala na splošno zato, ker je glasba melodična in jedrnata, v nasprotju s tem, da je zbirka sedem plus minut dolgih dronov, ponavljajočih se elektronskih pesmi. Na koncu sem odkril žanr skozi Dance With The Dead, ki mi je razburil misel s svojo popolno mešanico sintez in metal kitare, skupaj z zvokom, kot da pišejo sodobno glasbo, ki je izhajala iz B-filma z zombi iz 80-ih. Po tem sem padel po zajčji luknji v synthwaveu in našel glasbeni žanr, za katerega sem se počutil, kot da ga iščem vse življenje. Poleg zvoka se mi je resnično zataknilo še to, da je večina izvajalcev, ki so to glasbo ustvarjali, večinoma samostojna. Torej sem si mislil: "Hej, nimam tistega benda, ki bi si ga želel, vendar imam te veščine. Namesto tega bi moral to storiti".
KM: Kateri izvajalci so vaši glasbeni vplivi in zakaj so vplivali na vaš pristop do glasbe?
G: To je vedno zanimivo vprašanje, ki ga moram preizkusiti in odgovoriti. Nikoli v resnici nisem slišal izvajalca in rekel: "Whoa, želim zveneti točno tako kot oni!" Želim, da se glasbeno sliši kot lastna stvar. Večina izvajalcev in zasedb, ki sem jih pritegnila skozi leta, je imela bolj konceptualni vpliv name, namesto da bi neposredno vplivala na mojo glasbo.
Mama mi je med odraščanjem predvajala glasbo Jimmyja Webba, njegovo briljantno besedilo je močno vplivalo na strukturo pesmi in procesiranje akordov, ki jih pišem in slišim. Z AFI sem bil obseden v srednji šoli, toda predvsem me je pritegnila skupnost, ki je obkrožala njihovo glasbo.
Trenutno je moj najljubši bend Mew, zato obožujem njihovo sposobnost, da naredijo dostopne zapletene melodije in čudna besedila. V bistvu sem lovilec, ki pojma tvori pojme.
KM: Povejte mi več o svojem ustvarjalnem postopku pri ustvarjanju novih skladb?
G: Ni nujno, da imam postopka. Tu in tam imam večinoma naključne kreativnosti, ki jih ustvarjajo karkoli, od vrstic v filmih do poslušanja nove prednastavitve. Običajno začnem z majhnim motivom ali preprostim napredovanjem akordov in ga zgradim od tam. Besedila so večinoma tok zavesti in običajno pridejo zadnji.
KM: Kakšni so nekateri projekti, na katerih zadnje čase delate?
G: Trenutno se ukvarjam s prijateljem pri mešanju in obvladovanju EP-ja, ki bi, če bo šlo vse v redu, kmalu izšel. Ne morem reči preveč, vendar imam tudi nekaj razburljivih sodelovanj pri delih ...
KM: Kam želite, da se vaša glasba odvija naprej?
G: Iskreno, kamor koli me popelje! Sodelovanje v tej sceni se je tako izpolnilo. Ko sem začel, nisem imel v mislih nobenega cilja, saj nisem imel pojma, da bo koga sploh zanimalo ali poslušalo, kar sem posnel. Prejšnja leta so bila nora (pro-tip, ne začenjaj glasbenega projekta dobesedno istočasno, ko začneš šolanje v šoli), vendar sem spoznal nekaj neverjetnih ljudi, ki so mi pomagali že od samega začetka in ki so vodili jaz. Zdaj, ko sem že skoraj s šolo, se bom končno imel več časa posvetiti glasbi, zato bomo videli, kam gre od tod!
KM: Dajte mi občutek, kako mislite, da deluje scena synthwave?
G: Mislim, da smo trenutno resnično vznemirljivi. Scena synthwave se je večinoma začela po internetu, toda vse več koncertov synthwave in klubskih noči se pojavlja povsod. Zame je najbolj zabaven in najdragocenejši del dogajanja na prizorišču dogajanje in srečanje z ljudmi, oboževalci, drugimi umetniki itd .; Promotorji se začenjajo zavedati, da se je vredno posvetiti oddajam synthwave, kar pomeni, da dobimo več oddaj in več priložnosti, da to skupnost resnično ustanovimo in razširimo.
KM: Kako se kreativno okrepite?
G: Ugotavljam, da pisanje in sodelovanje pri glasbi resnično pomaga pri mojem ustvarjalnem procesu. Pisanje z nekom drugim postavlja določene omejitve, zato bo naslednjič, ko pišem samo zase, opazno bolj prost proces. Ampak, če ne morem sodelovati z nikomer, je dober spanec čisto v redu, če ga lahko dobim!
