Tom Selica je duo synthwave, ki ga sestavljata dva prijatelja iz otroštva, s strastjo do skupnega ustvarjanja glasbe. Kot pravijo, "prijatelji iz otroštva. Sodelavci. Amigos. Dva otroka, ki sta nenamerno odkrila starodavno entiteto s pomočjo sintetizatorja. Zdaj imamo seksi, krvavo situacijo."
V e-poštnem intervjuju smo razpravljali o izvoru skupine, njihovem ustvarjalnem postopku in nasploh synthwave sceni.
Intervju s Tomom Selico
KM: Kako je Tom Selica nastal kot projekt?
Tom Selica: Oba sva imela v preteklih letih več glasbenih projektov. Vendar nekako vedno zaključimo, da delamo drug z drugim. Ali eden od nas snema, meša, producira ali preprosto stoji v množici, medtem ko drugi nastopa - že od nekdaj sodelujemo.
Mislim, da je Tom Selica združevanje vsega tega časa in hrepenenja po nečem novem. Nekaj, česar nobeden od nas še ni zares naredil. Poleg tega skupaj rastemo dinamiko, ki nam omogoča, da se lotimo smešnih tem, kot so tujerodna bitja, ki so se dvignila iz groba in prevzela obliko znamenitih pop ikon iz 80. let.
KM: Kaj je z synthwave glasbo, ki vas tako privlači kot glasbene ustvarjalce?
TS: Ker se ogromno nergačev, ki rastejo drug ob drugem, vedno spoštujemo znanstveni / fi, grozljivke in pustolovščine. Synthwave pooseblja vse te stvari in nostalgijo po dobi, od koder je vse nastalo. Synthwave združuje tudi najboljše iz dveh svetov: staro šolo, zvoke analognega tipa, pomešane s sodobnimi proizvodnimi tehnikami. To samo po sebi zadostuje, da se naše notranje nerde razburijo. Oba izhajamo iz zelo raznolikih glasbenih ozadij in preferenc, vendar se nekako sinteza in z njo povezani podvrsti tvorijo za nas skupno podlago, tista, kjer se lahko zberemo in skupaj najdemo, da skupaj ustvarimo.
KM: Kdo so vaši glavni glasbeni vplivi in zakaj so igrali tako ključno vlogo pri oblikovanju vašega pristopa do glasbe?
TS: Med nami imamo vplive, ki obsegajo več deset umetnikov, zvrsti in dobe. Toda to je nekako tisto, kar naredi Toma Selica, Toma Selica. Je stranski produkt dveh zelo različnih spektrov. Oba izhajamo iz tako različnih glasbenih okolij, da je težko določiti določen glasbeni vpliv.
Medtem ko je eden izmed nas igral kovinske predstave, je bil drugi spravljen v svoji spalnici za prenosnikom. Trudimo se sprejeti naše eklektične okuse in jih vključiti v svoj zvok. Čeprav je synthwave naša glavna tema, se zagotovo ne omejimo nanjo. Če se nekaj sliši kot drog, vendar ne ustreza računu, ga ne bomo smeti, bomo našli način, kako to predelati v mešanico. Radi mislimo, da imamo za vsakogar nekaj malega; funk, metal, EDM, poimenujete ga.
KM: Kako ustvarjalni proces deluje za vas, ko prihajate z novo glasbo?
TS : Nimamo zelo strogega postopka za pripravo novih melodij. Vendar se običajno začne, ko eden od nas zapiše strukturo pesmi z golimi kostmi. Ugotavljamo, da je pridobivanje osnovne strukture na papirju najpomembnejši vidik postopka pisanja. Precej enostavno se je zaviti v zvočno zasnovo in mešanje ter na koncu imeti osem trakov, ki zveni neverjetno, a nikoli več kot to.
Ko imamo osnovno idejo navzdol, se začne zabavni del in začnemo prepletati gumbe in pritiskati gumbe, preklapljati med različnimi instrumenti, spreminjati aranžma itd; Trudimo se, da ima vsaka faza ustvarjalnega procesa svoje načrtovano mesto. Na primer, potem ko se skladba skladbe razblini, začnemo delati na zvočnem oblikovanju; pridobivanje vodij, basov in popravkov tam, kjer želimo, da se slišijo, eksperimentirajo z različnimi vtičniki in FX, plastemi slojev, karkoli že. Po tem začnemo postopek mešanja; dobiti vse tam, kjer mora biti, in ga oblikovati, da bo vse skupaj.
Poanta je, da medtem ko ugotavljamo strukturo skladbe, se ne bomo zapletli s tem, da bi bas znal popolno zvok ali komprimiral naše bobne. Večina glasov in popravkov, ki jih uporabljamo v fazi strukturiranja, so vsekakor vsi rezervi.
KM: Povejte mi več o nekaterih vaših trenutnih glasbenih projektih?
TS: Trenutno delamo na EP-ju s tremi skladbami, ki vključuje tri različne različice prve skladbe, ki smo jo posneli z imenom Fright Night . Vključili bomo izvirnik, vendar bo izpopolnjen in ob ustrezni proizvodnji, ki si jo zasluži. Skupaj s tem bosta še dve reinterpretaciji, ki namigujeta na zgodbo koncepta Toma Selice (lik). Ko bo končan, bo to tri skladba dolga saga, kjer lahko pritisnete na predvajanje in nikoli ne slišite prekinitve glasbe med skladbami. Vsaka skladba se bo neopazno zlila v naslednjo. To je nekaj, česar še nikoli nismo poskusili in smo resnično navdušeni, da ga bomo zapakirali in odposlali.
Po tem pa prihajajo stvari, ki že nekaj časa odkrivajo - naš naslednji val povsem novih skladb, ki jih komaj čakamo, da jih delimo. Potrebno je še nekaj dela, toda ko bo pripravljen, bo upal narediti velik vtis in biti bolj rafinirana različica našega zvoka, ki združuje oba naša vpliva v harmonijo.
KM: Kaj prinaša prihodnost Tomu Selici?
TS: Eden največjih dejavnikov, ki nas navdihuje, je sodelovanje z drugimi glasbeniki - znotraj in zunaj žanra. Pred kratkim smo remizirali Artemesisov pogon ; celotna steza je postavila na svoje mesto in je bila končana v enem mesecu. Nastala je iskrica, ki je nastala s sodelovanjem z drugimi glasbeniki, ki jih ne moreš povsem poustvariti sam. Torej, če pogledamo v prihodnost, bi radi bolj sodelovali pri projektih drugih izvajalcev, vključevali več funkcij v svoje projekte, še naprej remizirali skladbe, ki jih uživamo, in sčasoma soustvarili album.
KM: Kakšni so vaši vtisi o trenutnem stanju scene synthwave?
TS: Ni dvoma o tem, da prizorišče raste z eksponentno hitrostjo. Tako številni proizvajalci, mladi in stari, najdejo nekaj, s čimer bi se povezali v sintezi in je resnično čudovito. Poleg novih ljudi, ki vsak dan prihajajo na sceno, je skupnost, ki je prisotna, popolnoma fenomenalna. Nikoli nismo vedeli, da lahko skačemo po spletu, delimo svojo glasbo in se tako zelo šalimo in podpiramo vse te neznance. Ampak to je res veselje do glasbe, kajne? Odpiranje vrat, razpona celin in iskanje skupnih razlogov.
Kam odhaja sintalasa? Upajmo, da samo gor. Vidite vplive estetskega izbruha / osemdesetih, ki danes zdrsne povsod - od pop glasbe in nazaj v pop kulturo. Zelo privlači jo, zlasti mlajšim ljudem, ki hrepenijo o čarobnosti minule dobe - enostavnejših časih.
Scena in njeni producenti in umetniki morajo paziti, da zvok ne zastane. Edini način preživetja glasbenih zvrsti je preživetje z navzkrižnim opraševanjem in razvojem in ne izčrpavanje istih stvari znova in znova. To poskušamo upoštevati in poskušamo glasbeno vplivati od vsepovsod, kjer bomo lahko, da bi si pomagali pri vbrizganju nove DNK v formulo v največji možni meri.
KM: Kako napolnite svoje kreativne baterije?
TS: Prepričan sem, da se odgovor med nami razlikuje, toda ko stvari postanejo preveč stresne in obstaja nevarnost, da bi izgorele, se obrnemo na preizkušeno in resnično metodo: korak nazaj, iskanje lepega prostora za širjenje in namakanje v nekaterih kozmičnih žarkih. Pusti sonce. Pojdi ven. Dihajte na svežem zraku, pogovarjajte se s prijateljem, objemajte ljubljeno osebo. Čim bolj spremljati človeško povezanost; kot umetniki lahko enostavno pozabimo, koliko časa je minilo in da se zunanji svet giblje skupaj z našo interakcijo ali brez nje.
Še posebej, če ste bend na dolge razdalje, je glavni način, da komuniciramo z ljudmi, prek spletne komunikacije. Da bi uspeli in nadaljevali z izčrpavanjem ustvarjalne energije, si moramo zapomniti, da navdih živi zunaj, ne samo znotraj. Izpostavljenost novim izkušnjam, krajem, ljudem in stvarem je tisto, kar napolni ne samo našo ustvarjalnost, temveč tudi naše duše. Ampak hej, če sneži ali pa nas bogovi vržejo tropsko nevihto, ni nič narobe, če lovimo z dobro video igro - klasično ali kako drugače.
