Johan Hauck je del skupine synthwave, znane kot 2DCat. Na njegovo glasbo ne vplivajo le klasični umetniki New Wave-a, kot so Joy Division, The Smiths in New Order, temveč tudi 8-bitna umetnost in drugi grafični mediji. Z njim sem govoril o tem, kako je začel ustvarjati glasbo, pristop 2DCat k ustvarjanju nove glasbe in njihov zadnji EP Summer, 1983.
Karl Magi: Kako ste se prvič lotili ustvarjanja glasbe?
Johan Hauck: Leta 1999 sem živel v Tokiu. Tam sem se srečal z nekaterimi avstralskimi izseljenci in nekaterimi japonskimi državljani in začeli smo delati podzemno industrijsko glasbo EBM. Takrat je bilo čudno, saj glasba na Japonskem takrat ni bila priljubljena. Želeli smo to storiti in začutili smo, da Tokio potrebuje prizor. Tam smo ustvarili klub in to počeli dobrih deset let. Iz tega sem izšel, da sem pred nekaj leti začel igrati glasbo synthwave.
KM: Kateri elementi v synthwave glasbi vas pritegnejo k ustvarjanju?
JH: Zanimivo vprašanje, ker se zdi, kot da vsi menijo, da je nekaj drugega. Rekel bi, da je moja glasba bolj synthpop, ampak kdo ve? Zame gre za tiste nostalgične občutke iz 80-ih let, ki jih vračajo v glasbeni žanr in tisto časovno obdobje. Drugi ljudje bi ga verjetno označili za nekaj drugega.
KM: Kdo so ljudje, ki so na vas kot glasbenika najbolj vplivali?
JH: Glasbeno modro bi rekel, da ljudje, ki jih ponavadi poslušam, so Depeche Mode, The Smiths in Morrissey, Joy Division, New Order in Pet Shop Boys. To bi bili bendi, ki bi jih poslušal, če grem samo na tek ali v metro, ki gre v službo.
Rekel bi, da na glasbo bolj vplivam umetnost kot pa drugi glasbeniki. Kot lahko poveste, bi bili Pet Shop Boys najbližje temu, kar glasbeno počnem, vendar bi rekel, da bi bili zame največji navdih umetniki, ki pogosto forume Something Awful-a C-SPAM. Poznam Al! naredi nekaj res dobrih umetnin v 8-bitnem delu umetniških del. Twoday ima veliko res dobre grafike za tisk, zato bi bil tak, da so to ljudje, za katere dobivam večino navdiha in ne sama glasba.
KM: Kako pristopite k ustvarjanju nove glasbe na splošno?
JH: Res je odvisno in vedno se razvija. Dobili smo novega kitarista, tako da je glasbi dodal novo dinamiko. Po navadi mi bo Chloe ali nekdo drug dal vokal in to bi uporabil kot navdih za sestavljanje pesmi naokoli. Nedavno je šlo tudi po drugi poti, kjer je naš kitarist rekel: "Samo obvestite, kaj mislite, in šli bomo od tam." Kot večina ljudi mislim, da imam približno 90 pesmi, ki nikoli ne bodo ugledale luči dneva. Od teh pesmi bom našla tisto, za katero mislim, da je tam nekaj, in tam gradim.
KM: Povejte mi več o vašem EP-ju iz leta 1983 in kako je šlo skupaj?
JH: Pred kratkim sem dobil sintezo zaporednih vezij Pro One. Z njim se zelo zabavam, res je dober za bas. Ta sintetizator je res zapeljal ta album. To je bila priložnost, da res zgradim album okoli tega zvoka. Počutil sem se kot dober kolega Pro One je bil Ronth MKS 50 synth. To je osupljiv sintetizator za zvonove in nekaj resnično kričavih vodil. Šlo mi je po spominskem pasu z vsemi starimi sintetizatorji in našel način, kako jih združiti.
KM: Kaj pomeni prihodnost za 2DCAT?
JH: Imamo nekaj zanimivih dodatkov. Naš novi glavni kitarist je resnično navdušen nad delom v projektu. Njegovo ozadje je v švedskem death metalu, tako da bodo te izkušnje hkrati smešne in osupljive. Imamo nov EP, na katerem trenutno delamo, in se zelo lepo združuje. V naslednjih mesecih načrtujemo veliko razstav v živo na vzhodni obali in upam, da bomo novi EP izšli čez približno tri mesece. Verjetno bomo po tem izdali novo celotno izdajo.
Ta novi EP je nekaj najboljšega dela, za katerega menim, da smo ga opravili, zato me zanima, kakšne bodo povratne informacije. Prav tako se trenutno podarjamo, zato podarjamo pet kaset in dve uradni majici. Najdete ga na spletni strani 2DCAT.com/giveaway.
KM: Kako mislite, da se v zadnjem času odvija scena synthwave?
JH: To je natrpan prizor in me zelo spominja na staro EBM / industrijsko glasbeno sceno. Nihče ni vedel, kaj je EBM, kaj je industrijsko in kaj aggrotech. Sedanja scena synthwave ima podobnost z njo, saj je veliko razprav o synthwave vs synthpop vs. retrowave vs. dreamwave. Pogledal bi, kaj se je dogajalo v tem prizorišču od konca 90. do danes, da bi videl, kaj je v zgodbi za prizorišče synthwave. Zelo sem navdušena, da postaja priljubljena.
Vem, da si nekateri želijo, da je to njihova majhna skrivnost, vendar me to, kako postane priljubljen, resnično osrečuje, ker me spominja na res lep čas v mojem življenju. Veliko sintetizatorjev, ki jih uporabljam, je iz tistega časovnega obdobja in je zraslo z uporabo. Zame, tudi ko sem bil v stanju hiatusa, sem še vedno uporabljal te sinteze samo zato, ker so me osrečevali, kar je očitno, ko vem, da je vedno več prizorišča sinteze. Nikoli si nisem mislil, da bom imel veliko občinstva, zato sem zadovoljen z rastjo. Zelo sem navdušen, ko vidim veliko velikih umetnikov tam, ki začenjajo dobro.
KM: Kako se kreativno napolnite?
JH: Sčasoma pridem do točke, ko sem tako dolgo poslušal glasbo, ki sem jo ustvarjal, da ne želim imeti ničesar. V tistem trenutku bom na forumih v C-SPAM-u iskal nove navdihe. Poskušam nekaj potovati, da se oddaljim od območja DC-ja, ker je bodisi neverjetno hladno ali res vlažno. Všeč mi je potovanje v Miami in Karibe ter pitje pijač tiki in zdi se, da me kombinacija vseh teh stvari ponovno napolni in želim spet napisati glasbo iz 80-ih.
