Matthew Harnage je ameriški skladatelj zvočnih posnetkov za video igre. Ima igranje kitare in glasbo je začel pisati že kot najstnik. Dobil je 25 različnih video iger, pa tudi reklame in nekaj zvončkov. Z njim sem govoril o njegovih koreninah kot skladatelju, njegovem ustvarjalnem procesu in o tem, kje najde navdih.
Karl Magi: Pogovorite se o nekaterih svojih formativnih glasbenih izkušnjah.
Matthew Harnage: Z glasbo sem se začel ukvarjati, ko sem bil star okoli 12 let. Osredotočil sem se predvsem na kitaro in nekaj klavirja. Nekaj časa sem obiskal glasbeno fakulteto, preden sem začel lastno podjetje z glasbenimi kompozicijami in odšel. Od takrat se ukvarjam predvsem s samostojno glasbo! Video igre so me zanimale že dolgo, kolikor se spomnim. Še en poseben spomin, ki ga imam kot otrok, je naletel na spalnico mojega starejšega brata, ko sem bil šest let star, ko se je naša kuhinja zažgala. Živo se spominjam njega, kako je igral Final Fantasy VII v bitki s dimom, ki je zapolnil naš dom. Če pogledamo nazaj na to, je pravzaprav šaljivo, kako navezani smo na igre. Bojna tema za VII ima od takrat posebno mesto v mojem srcu!
KM: Kaj se vam zdi kompozicijsko pri skladanju za video igre?
MH: Ena mojih najljubših stvari je ustvarjalna svoboda, ki jo dobim od razvijalcev in iger! Zlasti na indie strani se mi zdi zelo srečno sodelovati z ustvarjalci odprtega duha. Po mojem mnenju so video igre trenutno vrhunski umetniški medij. Za enega večinoma imamo TON svobode pri indie projektih, dobimo plačilo in obstajajo roki, da nas skladateljem ne pusti noro. Menim tudi, da so igre tako razširjene in enako interaktivne, kot da nam omogočajo najučinkovitejši način za izražanje sebe in pripovedovanje zgodb. Igre neposredno vključujejo igralca, včasih več, včasih manj, vendar je vedno bolj interaktiven kot recimo film.
KM: Kje se po vašem mnenju glasba video iger uvršča v področje sodobne kompozicije?
MH: Mislim, da bo glede na količino svobode, ki jo skladateljem iger daje drugi medijski skladatelji, življenje in nove ideje in načine pisanja glasbe resnično življenje. Na primer z Jasonom Gravesom, Austinom Wintoryjem ali Garetom Cokerjem. Si lahko predstavljate, da slišite to vrsto glasbe kjerkoli drugje !? Zanimiva, čudna, spodbudna nova glasba z melodijami in funkcijami, ki jih je mogoče izboljšati le, če jih vstavim v igro. To je vsekakor nekaj redkega in pomembnega, široko razširjen medij za skupno rabo in uživanje nove glasbe.
KM: Kako pristopite k postopku kompozicije?
MH: Večinoma začnem z melodijami. Če si lahko omislim kakšno melodijo, potem možgane spravim v "način pisanja" in vidim, ali se kaj zanimivega pojavi ali pričara. Ponavadi, ko si zapišem v glavo, so ideje v celoti oblikovane, vendar kratke. V tem primeru nam pomagajo obrt in razvoj. Zelo redko bom samo pomislil na splošne ideje, kot so "5/4", "riff", "arpeggios", in šel od tam, tako da v svoj DAW vstavim stvari, ki ustrezajo tem stvarem. To so dnevi, ko mi nič ne pride, vendar moram pisati. V glavnem pišem iz glave, da se izogibam kakršnemu koli vnosu mišičnega spomina v mojo sestavo.
KM: Kdo so nekateri različni skladatelji, ki so močno vplivali na vas?
MH: Brez dvoma je Nobuo Uematsu moj najljubši skladatelj. Njegova čuječnost, edinstvenost in občutek za melodijo me privlačijo le v nečem, kar je v meni, kar ne morem izraziti z besedami. Med moje najzgodnejše spomine na ljubečo glasbo video iger spadajo Nobuo, pa tudi Hitoshi Sakimoto, Koji Kondo, Yasunori Mitsuda, Takeharu Ishimoto in Jeremy Soule. Zunaj igranja zvoka, zelo rad poslušam Joea Hisiashija, Casiopea, klasični rock, prog rock iz vseh časov (ELP, Ja, Rush, Dream Theater), Elton John pa je tudi najljubši. Lahko me celo zaslepijo nekateri trenutni izvajalci, kot so John Mayer, Jason Mraz in drugi pop / rock izvajalci. Resnično nimam preveč žanrskih preferenc! Trenutno poslušanje je tona Yasunori Nishiki iz Octopath Travelerja in zvočni posnetek Dalea North-ja do Wizard of Legend.
KM: Kakšni cilji vas kot skladatelja spremljajo naprej?
MH: Eden mojih največjih ciljev je napisati popolnoma dobro, lepo, grandiozno zvočno skladbo na JRPG. Govorim o več žanrih, vokalnih pesmih, orkestrskih odlomkih, elektronskih elementih ... vse! Tudi s tono pripovedi temelji na točkovanju pristopov. Stvari, kot so motivi in ponavljajoče se teme, take stvari me resnično zanimajo in to poskušam narediti z vsemi svojimi partiturami.
Cilj je napisati glasbo, ki spreminja ljudi na bolje in jim omogoča, da rastejo skozi zgodbe, ki jih bom povedal in pomagal pripovedovati. To je kliše, ki ga poznam, vendar želim, da moja glasba spremeni svet na kakršen koli način, majhen ali velik. Če bi me čez nekaj let kdo sporočil, kako je rezultat "izpolnjevanja praznine" omogočil, da se tolaži v sicer težkih okoliščinah. Bil bi zelo ponižen in vesel, da vem, da je nekomu pomagal drugače kot samo zabava ... še en razlog, ki se mi zdi, da je zvočni igra tako poseben in edinstven.
KM: Kako napolnite svoje kreativne baterije?
MH: Ker sem se ravno preselil v novo mesto (Raleigh, NC), bom porabil veliko časa za raziskovanje mesta. Trenutno vsak dan telovadim, igram video igrice (veliko Octopath in Xenoblade 2!), Se družim s svojim dekletom in prijatelji, hodim na sprehode, ko še ni vroče, se igram s svojo ljubko psičko Roxanne in podobnimi stvarmi. Včasih lahko samo, če se pogovarjate z drugimi ljudmi, ki so tako strastni glede stvari, ki jo imate, resnično priteče tudi sok! Ugotavljam, da me pogovor s trenutnimi strankami o našem projektu res navdušuje in motivira!
