Pohod Opera in glasba
Italijanski vrt v parku Hastings, Vancouver, vsebuje čudovite rastline in okrasne fontane. Pohod Opera na vrtu meji s skulpturami, ki upodabljajo like v znanih italijanskih operah. Za nekoga, ki pozna opere, lahko skulpture sprožijo spomine na najljubše melodije in arije. Za tiste, ki glasbe ne poznajo, lahko sprožijo radovednost o zanimivih likih, ki jih predstavljajo.
Skulpture je v letih 2000–2001 ustvaril Ken Clarke. V tem članku opisujem štiri opere, ki jih predstavljajo skulpture: Seviljski brivec, Pagliacci, Falstaff in Maskirana žoga . Vključujem tudi videoposnetke, ki vsebujejo glasbo iz oper. Fotografije v članku sem posnel med mojimi obiski italijanskega vrta.
Seviljski brivec: Kratek povzetek parcele
Kljub nekoliko grozljivemu obrazu brivca v zgoraj prikazanih skulpturah je Seviljski brivec komična opera ali operni bif, kot ga poznajo v italijanščini. Prvič je bil izveden leta 1816. Skladatelj je bil Gioachino Rossini in libretist Cesare Sterbini. Brivec v naslovu nosi ime Figaro. Vseeno naredi več kot britje. Včasih ga imenujejo kot factotum - hlapec ali uslužbenec, ki opravlja več vrst poslov.
Zaplet opere je zmeden, a v srcu je ljubezenska zgodba. Doktor Bartolo živi s svojo oddelko Rosino, s katero je v hiši zaprt in se želi poročiti. Tudi grof Almaviva se želi poročiti z Rosino. Na začetku opere je preoblečen v ubogega študenta z imenom Lindoro, ker želi, da bi ga Rosina ljubila zase, ne za svoj denar. Konkurenca med dvema sinovoma je osnova za opero.
Figaro je brivec doktorja Bartola. Vendar je njegova zvestoba grofu. Pomaga grofu v njegovem prizadevanju, da bi osvojil Rosino srce. Eno njegovih prizadevanj vključuje tatvino. Medtem ko se pripravlja na britje Bartola, Figaro ukrade ključ do balkonskih vrat Rosine sobe. Njegov cilj je grofu in Rosini omogočiti pobeg. Všeč mi je, da Figaro razmišlja o ključu v skulpturah, ki bi lahko razložil njegov izraz nasmejanega zla. Vendar tatvina ne konča zgodbe. Zaplet opere vključuje več preoblek, zasukov in obratov, vendar sčasoma Bartolo prizna poraz in grofi Almaviva, Rosina in Figaro slavijo njihov uspeh.
Na prvem vhodu v Figaro se poje Largo al factotum (Naredi pot faktorju). Besedila kažejo, da ima Figaro visoko mnenje o sebi. Arija naj bi pevcu zelo težko nastopila. Mislim, da boste razumeli, zakaj ga poslušate. Poslušalci lahko prepoznajo komični refren, ki je postal priljubljen tudi izven opere.
Largo al factotum Izvaja Peter Matie
Priljubljena uvertura v Seviljskem brivcu, ki je bila odigrana v spodnjem videoposnetku, bo morda nekaj poslušalcev spomnila na znanega karikatorskega zajca. Rabbit of Seville je risanka o Bugs Bunnyju iz leta 1950, ki vključuje uverturo opere.
Uvertura v seviljski brivec
V zgornji skulpturi je Canio hkrati nasmejan in jok. Ena od tem Pagliacci je, da so komični zabavljači, kot so klovni, v notranjosti dejansko lahko žalostni.
Panokcijev sinopsis
Pagliacci ("Klovni") je tudi ljubezenska zgodba, toda za razliko od Seviljskega brivca gre za tragedijo in ne za komedijo. Glasbo in libreto je sestavil Ruggero Leoncavallo. Napisal je številne druge opere, vendar je bil Pagliacci njegov edini uspeh. Prvič je bila izvedena leta 1892. Opera uporablja zanimivo tehniko prikazovanja predstave znotraj predstave.
Zaplet je osredotočen na skupino igralcev commedia dell'arte. Trupe Commedia dell'arte so potovale od kraja do kraja in postavile oder v vsaki skupnosti, ki so jo obiskale. Njihovi nastopi so vsebovali zaloge, ki jih je njihovo občinstvo pričakovalo, da jih bodo videli in ljubili.
Canio je igralec v trupi, upodobljen v operi in pogosto igra vlogo klovna. Poročen je z igralko po imenu Nedda. Žal je Nedda zaljubljena v Silvio. Da bodo stvari še bolj zapletene, je igralec po imenu Tonio zaljubljen v Neddo. Vendar pa je zavrnila njegov napredek. V maščevanju Tonio pove Canio o odnosu med Neddo in Silviom.
Medtem ko je nastopal z Neddo kmalu po srečanju s Toniom, se Caniovo ljubosumje in beda povečujeta. Oddalji se od ploskve in jezno prosi Neddo, naj razkrije ime svojega ljubimca. Sprva je občinstvo v operi navdušeno nad tem, za kar verjamejo, da je zelo realistično igralo in ploska temu, kar vidijo. Ko pa intenzivnost interakcije med Caniom in Neddo raste, pa občinstvo spozna, da gleda resnično dramo. Canio na koncu zabije in ubije Nedda. Ko Silvio hiti naprej, da bi ji pomagal, ga tudi Canio ubije. Canio (ali Tonio v nekaterih izdajah opere) se nato obrne na občinstvo na odru in reče: "Komedija se je končala".
Znano območje iz opere je "Vesti la giubba", ki je pogosto prevedeno kot "Obleci svoj kostum" ali "Na majico." Canio poje arijo tik potem, ko izve za Nedino nezvestobo in tik preden mora kot klovn stopiti na oder.
Vesti la giubba V izvedbi Luciano Pavarotti
Spodnji video prikazuje dramatičen konec Pagliaccija. "Ne, pagliaccio non sin" v grobem pomeni: "Ne, nisem klovn." Tako kot ljubezen je tudi smrt v operah pogost pojav. Običajno je upodobljen s pomočjo rekvizitov in deluje namesto posebnih učinkov.
Vrhunec Pagliacci
Falstaffov sinopsis
Glasbo Falstaffa je sestavil Guiseppe Verdi in prvič je bil izveden leta 1893, ko mu je bilo sedemindevetdeset. To je bila njegova zadnja opera in jo pogosto imenujejo njegova krona. Libreto je priredil in napisal Arrigo Boito.
Sir John Falstaff je lik, ki izhaja iz treh Shakespearovih iger - Vesele žene Windsorja in Henry lV, deli 1 in 2 . Tradicionalno je upodobljen kot vitez s pretežko težo in pol plešavosti, kot v skulpturi. Na začetku dejanja 1 opere odkrijemo, da Falstaffu zmanjkuje denarja. Odloči se, da bo to težavo rešil tako, da bo privabil ne eno, temveč dve premožni (in poročeni) ženski z imenom Alice in Meg. Falstaff vsaki ženski pošlje identično ljubezensko pismo. Ženske pa to dejstvo odkrijejo in so odločene, da bodo Falstaffa naučile lekcijo.
Zakon 2 prikazuje trike, ki so jih vitezi igrali ženskam in njihovim prijateljem. Zakon 3 nadaljuje to temo. Falstaff prejme sporočilo, ki menda prihaja iz Alice. Ona ga prosi, da se z njo sreča ob polnoči v parku Windsor, medtem ko je preoblečen v črnega lovca, duh pa je rekel, da preganja park. Alice in njeni prijatelji se nameravajo preobleči v gozdne duhove, da bi prestrašili Falstaffa. Njihov načrt je uspešen, vendar ima dodaten rezultat.
Medtem ko so vsi preoblečeni, gospod Ford - mož Alice - napačno daje blagoslov za poroko njegove hčerke Nannette (ali Nanette) in moškega, ki ga ljubi. Nikoli ne bi storil tega, če bi videl, kdo v resnici so ljudje, saj je želel, da se njegova hči poroči z nekom drugim. Pravzaprav je bil sestavljen načrt, da bo blagoslovil zvezo Nannetta in njegovega želenega zeta, ko sta bila prikrita, vendar je bil načrt pokvarjen. Ko se preobleke odstranijo, Ford sprejme svoj poraz. Na koncu opere se liki pridružijo pesmi in se srečno strinjajo, da je vse skupaj šala (ali da se vsi norčujejo).
Falstaff vsebuje veliko šaljivih prizorov, vendar mislim, da je spodaj arija lepa. Nannetta je med obiskom Windsor parka preoblečena v vilinsko kraljico. Tule vile pokliče iz teme, da plešejo.
Sul fil d'un soffio etesio
Zgornji prizor in spodnji video posnetek sta vzeta iz nove različice Falstaffa, ki je bila postavljena v petdeseta leta. Liki imajo drugačen videz od običajnih. Vendar je videti, da je glasba enaka glasbi v tradicionalni operi.
Finalen prizor Falstaffa: Vsi se norčujejo
Povzetek maskirane žoge
Masko žogo je sestavil tudi Guiseppe Verdi. Konča pa se s smrtjo in vsekakor ni komedija. Libreto je napisal Antonio Somma. Opera je bila prvič izvedena leta 1859. Postavljena je v Bostonu v ZDA. Riccardo, eden vodilnih likov, je guverner Bostona. Renato je njegov tajnik in še en pomemben lik. Renato je poročen z žensko po imenu Amelia, ki jo Riccardo ljubi.
Renata sčasoma odkrije, da se njegova žena in guverner ljubita. Tako jezen ob misli na nezvestobo svoje žene, da razmišlja o tem, da bi jo ubil. Pove mu, da kljub svojim občutkom nikoli ni bila nezvest do njega. Renata nato pravi, da si Riccardo zasluži umreti. Arija, v kateri poje o svoji izdaji Riccarda in bolečini, ki jo čuti, je znana kot Eri tu. Gre za enega najbolj znanih delov opere.
Renata in dva spremljevalca se odločita umoriti Riccarda. (Guverner je zaradi ljubezni do Amelije naredil sovražnike iz drugih razlogov.) Preden zarotniki lahko izvedejo svoj načrt, v guvernerjevem dvorcu prejmejo povabilo na maskirano žogo. Zarotniki menijo, da bo žoga idealen čas za ubijanje guvernerja.
Preden se žoga začne, se Riccardo odloči, da mora poslati Amelijo in Renata nazaj v Anglijo, da bi preprečil, da bi njegova želja po Ameliji povzročila težave. To dejanje bi mu rešilo življenje, vendar nikoli ne dobi priložnosti, da bi ga uresničil.
Amelia ve za zaplet, da bi ubil Riccarda, in ga opozori, da je v nevarnosti pred in med žogo. Riccardo ne pusti žoge, ko ga Amelia vendarle poziva. Zdi se, da bi bilo strahotno beg pred sovražniki. Par se poslovita drug od drugega na balu. (Morda jih je kipar imel v mislih, ko je ustvaril skulpturo zgoraj, ) Renata nato pristopi k Riccardu in ga ustreli s pestičem. Ko Riccardo umre, potrdi, da je bila Amelia zvesta Renati. Prav tako oprosti Renati in drugim ljudem, ki so bili vpleteni v zaplet, da bi ga ubili.
Nekatere produkcije Maskirane žoge so postavljene na Švedskem namesto v Bostonu, King Gustav lll pa bo nadomestil Ricarda. To je bila Verdijeva prvotna zasnova opere, vendar so bili njegovi načrti cenzurirani. V resničnem življenju je bil kralj umorjen na maskirani žogi. Operna predstava v spodnjem videoposnetku sledi Verdijevemu prvotnemu načrtu.
Poudarki z maskirane žoge (San Francisco Opera)
Spodnji video je star, vendar je kakovost zvoka dobra. Mislim, da je izvedba Piera Capuccillija Eri tu odlična. Tudi publika tako razmišlja, sodeč po dolgem aplavzu.
Eri tu z maskirane žoge ali Un Ballo na Mascheri
Radosti opere
Uživam v raziskovanju opere v resničnem življenju, ko se lahko kadarkoli, pa tudi po internetu. Zapleti so morda zanimivi, toda prave radosti oper so glasba, igralska zasedba, pogosto pa tudi postave in kostumi. Zgodba, ki se na papirju (ali na računalniškem zaslonu) zdi neumna, nerealna ali celo nesprejemljiva, je pogosto zelo prijetna, če jo vidimo v operi. Dobra produkcija lahko oživi ideje in čustva ter ustvari trajne spomine. Opera je za gledalce lahko zelo koristna umetniška oblika.
