Enoque Carrancho je umetnik elektronske glasbe s sedežem v Calgaryju. Glasbo ustvarja pod mojstrom Enno Karr, One Less of Them in Bread 'n Butta. Zna ustvarjati glasbo, ki polni plesišča, hkrati pa ustvarja bujne, bogate glasbene krajine. Je tudi del nedavno ustvarjenega kolektiva Oscill8. V Alberti promovirajo in ozaveščajo elektronske glasbenike in producente v živo. Pravkar so začeli prikazovati predstave na različnih prizoriščih v Calgaryju. Z njim sem govoril o njegovih glasbenih koreninah, njegovem ustvarjalnem procesu in kje kot umetnik najde navdih.
KM: Kako ste se prvič začeli zanimati za elektronsko glasbo?
ES: Ko sem začel poslušati južnoafriško radijsko postajo Metro, sem moral biti okrog 13 ali 14. Poslušal sem DJ Fresh (ne britanskega) in Glena Lewisa (ne ameriškega). Igrali bi deep house in Afro house. Snemala bi njihove oddaje ponoči in jih zjutraj ponovno poslušala. Pravkar sem poklical glasbo Afriška hiša. Zvenelo je kot hišna glasba in imel sem pojem, kaj je to. Afriški DJ-ji so imeli v svoji glasbi veliko tolkalnih elementov in plemenskih elementov.
Ko sem začel kupovati svojo glasbo, me je Danny Tenaglia seznanil s svojim prijateljem. Kupil sem eno njegovih kompilacijah pod oznako Tribal UK. Pravkar se je vse začelo zame.
Vedno me je zanimalo veliko različnih vrst glasbe. Vedno sem poslušal rock, pop, klasično glasbo in tradicionalno glasbo iz Portugalske in Brazilije. Od nekdaj me je zanimalo vse, kar ima res lep ritem ali pa res lepoto. Vse te vplive sem vključil v svojo glasbo.
Ko sem bil star 16 ali 17 let, sem se začel resnično ukvarjati s sekvencerji in igrati tipkovnico. Z bratoma sem ustvaril bend, igrali smo R + B in rap. V tem bendu smo nastopali več let. Pridružil sem se bratovemu heavy metal zasedbi, ko sem bil star 21 let, in se spustil v to stran glasbe, vendar me je vedno zanimalo in nekako delal elektronsko glasbo ob strani, ampak sem se resnično zapletel leta 2008.
KM: Govorite o svojem pristopu k ustvarjanju elektronske glasbe.
ES: Včasih bom začel z ritmičnim odsekom, drugič pa z melodijo ali napredovanjem akordov, ki zveni zelo lepo. Ustvaril bom melodijo in nato poudaril dele te melodije skozi ritem.
Na trenutke si bom malo privoščil glavo, zato v tistem trenutku skušam razčleniti, kaj počnem, in najti kul faktor v napredovanju akordov. To bom poskušal podpirati na praktični ravni.
Pri Bread 'n Butta uporabljam akustične zvoke, da dobim občutek pravega benda. Še vedno uporabljam vzorce, vendar rad uporabim čim več organskih zvokov, da ustvarim disko občutek iz 70-ih.
One Less of Them je lahko precej bolj ritmičen z neznanskimi zvoki, ker se mu približujem s kinematografske, filmske strani. Vsekakor ima svoje edinstvene lastnosti.
Z Enno Karr lahko postanem res čudna in techno ali samo naredim enostavno progresivno glasbo.
KM: Kako pristopite k igranju elektronske glasbe v živo?
EC: K temu pristopam tako enostavno, kot lahko, ker želim igrati na vidne dele skladbe na tipkovnici. Ponavadi iz glasbe puščam vse melodične dele ali hladne ritmične dele s klavirjem ali strunami (ko igram v živo).
Všeč mi je, da mešam žive stvari, kot bi jih imel DJ, zato prenašam med skladbami z učinki in si dajem svobodo, da vsakič drugače posnamem skladbo in nato s tipkovnicami igram zabavne, žive stvari.
KM: Kakšna je razlika med ustvarjanjem plesne skladbe in bolj cerebralno, globljo skladbo za vas?
EC: Na plesni skladbi ustvarjate ozadje, da lahko ljudje plešejo in se izrazijo v fizičnem prostoru, zato ni zelo cerebralno, lahko pa v skladbo dodate res kul elemente in plesalcu omogočite, da jo posluša tudi ko se samo ohladijo. Veliko več razmišljanja sem postavil na teorijsko plat stvari in na čustveno plat stvari v svoji bolj cerebralni glasbi. Želim si, da bi ljudje skoraj videli lepoto, ko poslušajo to glasbo.
KM: Pogovorite se o sceni elektronske glasbe v Alberti in o tem, kako jo vidite.
ES: Videla sem, kako je skupnost zabrisala črte med različnimi klikami in različnimi žanri. Mikro prizorov je veliko, vendar se večinoma pogovarjajo med seboj ali poznajo ljudi v drugem prizoru. Zdi se, da se na večjem spektru dogaja veliko več skupnosti kot mikroekosistemi, ki poskušajo živeti sami.
Tu sem učitelj v Beat Dropu. Odprlo se je področje za učenje o ustvarjanju elektronske glasbe s cerebralnega vidika. Beat Drop izpolnjuje vlogo ljudi, ki spoznavajo glasbo in dejansko postanejo del skupnosti. Lahko so z drugimi podobno mislečimi posamezniki in dobijo nekaj napotkov.
Prizorišče elektronske glasbe v Calgaryju ima starševsko stran, moderator in stran, ki zagotavlja, da se ta glasba razume in spoštuje. Tudi ljudje, ki jim glasba ni všeč, lahko rečejo, da vidijo, kaj počnemo tukaj in zakaj to počnemo.
KM: Kam bi radi v prihodnosti nadaljevali svojo glasbeno kariero?
ES: Želim razširiti obseg njegovih nastopov v živo. Iščem glasbenike, ki bi delali v živo orkestrirane različice nekaterih mojih skladb, zlasti prejšnjih stvari, ki so res glasbene in jih je mogoče na klasične instrumente prevesti lažje kot druge stvari. Veselim se tega v naslednjih dveh letih, tako da če bo šlo vse v redu, bom imel mini orkester, ki bo igral v živo.
KM: Kako napolnite svoje kreativne baterije?
ES: Poslušam minimalno, psevdo-elektronsko klasično glasbo skladateljev, kot sta Nils Frahm in Ólafur Arnalds iz Islandije. Glasba se me resnično dotakne. Moji možgani delajo možganske stvari in vedno se seveda sprašujem, kako bi to zvenelo z disko ritmom ali techno ritmom.
