Kako napisati pesem na kitaro za začetnike

Lahko napišete pesem!

Za kitariste je učenje pisanja pesmi eden najbolj izpolnjenih delov glasbenika, vendar nihče nikoli ni rekel, da je enostavno. Vsakodnevno po vsem svetu pišejo na tisoče pesmi, vendar jih le malokdo na javno uho.

Mnogi mislijo o pisanju pesmi kot mističnem ritualu, ki ga lahko razumejo le tisti, uglašeni v neko duhovno kraljestvo navdiha. Resnično, to je veščina, ki se je lahko vsak nauči. Vsakdo lahko napiše pesem.

Vprašanje je, ali lahko napišete dobro pesem?

Ja, zunaj je veliko smeti. Poslušajte večino pop radijskih postaj in to je precej enostavno videti. So pa tudi dragulji, tiste glasbene stvaritve tako redke, da vas prepustijo strahu tekstopiscu.

Ob poslušanju teh mojstrovin se boste morda počutili ustrahovane. Ne pozabite, da vsak uspešen tekstopisec izkori kup smeti, preden začnejo teči dobre stvari. Kot vsaka umetnost, bolj ko vadiš in bolj ko ti ne uspe, boljši boš.

Če se dobite v tem, boste morda zaradi dopisovalne skladbe celo zaključili z donosno glasbeno kariero!

Torej, vrzite svoj strah za seboj, zgrabite kitaro in se potopite v ledene vode pesmi. Obljubim, da se ne boste utopili in se boste verjetno celo kaj naučili o sebi, če niste previdni.

Kakšen pesjalec boš?

Številni kitaristi bodo pri določanju kakšne pesmi napisali najprej veliko bolj zastrašujoč pogoj: ugotoviti, kdo ste kot glasbenik. Verjetno že veste, kakšno glasbo imate radi in v kakšnem slogu si želite posnemati.

Vprašanje je, ali vaše trenutne sposobnosti ustrezajo vašim ambicijam ali ne. Glede tega obstajata dve šoli razmišljanja in dejansko verjamem, da sta obe lahko pravilni:

1. Napišite svojo trenutno raven znanja. Če na kitari poznate samo pet akordov in še ne morete igrati solo, verjetno ne boste izpadli ničesar blizu progresivnega rocka ali jazza, ki ste ga poslušali. Morali boste delati svoje kotlete.

To pa še ne pomeni, da bi morali počakati, da postanete boljši, preden začnete pisati pesmi. Skozi zgodovino je veliko rock zasedb, ki so se odlično odrezale s petimi akordi, drugi žanri, kot so folk, punk in country, pa so še dostopnejši.

Če začnete na ta način, vam pravzaprav omogoča velik ustvarjalni skok. Če lahko napišete domiselne pesmi s petimi akordi, pomislite, kakšen odličen tekstopisec boste, ko se boste dejansko naučili igrati to stvar!

Slaba stran je, da moraš biti prepričan, da se potisneš na druge načine, da se razviješ kot glasbenik, saj bo tvoja skladba vedno enaka trenutnim zmožnostim.

2. Pišite zunaj svoje ravni spretnosti Nekatere glasbene oblike, kot so klasična, jazz, metal in celo blues, zahtevajo nekaj zelo impresivnih odsekov, preden sploh pomislite na to, da ideje pošljete na papir. V teh žanrih jih morate, kot pravijo, včasih "ponarediti, dokler jih ne naredite".

Na vrh strani je to, da se vedno potiskaš, da postaneš boljši. To je seveda dobra stvar in odličen način, da se premaknete v skladbo kantavtorjev. Toda v tem je tudi nekaj slabih kotov.

Na primer, vaša glasba bo zvenela nekako grozno, dokler ne veste, kaj počnete. V žanrih, ki zahtevajo globoko poznavanje glasbene teorije in izjemno tehnično znanje, preprosto še ne boste imeli tega, kar je potrebno, in to je lahko razočaranje.

Druga negativna točka je, da lahko na koncu vadite slabe navade, če želite igrati več kot svoje sposobnosti. Duševno in fizično to, kar prakticirate, izboljšate. Če nenehno prakticirate slabe navade, boste pri teh slabih navadah boljši.

Poševni pogovori o navdihu

Druge vrste tekstopiscev

Mogoče ne ustreza nobenemu od teh scenarijev. Morda ste odličen glasbenik, a vas je del besedila le malo zmedel.

V tem primeru je vaše potovanje veliko bolj filozofsko. Igranje že veste, verjetno pa imate pod pasom veliko izkušenj. Vprašati se morate, kdo želite biti glasbenik.

Sliši se klišejsko, toda zate, ko gre za to, da ugotoviš, kakšno skladbo boš napisal, moraš slediti svojemu srcu. Resnično nimate omejitev.

Kaj pa, če je nekaj akordov vse, kar želite vedeti o kitari, in si resnično želite le še zapeti in peti? Ste lirik, kantavtor in ni s tem nič narobe. Lahko se držite romantiziranega pojma o polnjenju beležke po zvezku s pesmimi in besedili, dokler na koncu ne najdete benda ali kakšne druge prodajne enote, s katero bi vse to dobili množice.

Pravzaprav je odlična ideja imeti čim več misli na papirju. Vendar mi je kot glasbeniku najbolj odmevna stvar v skupinskem položaju vedno pevka, ki ni nikoli igrala inštrumenta. V glavi imajo idejo, kako želijo, da se glasba sliši, vendar je ne morejo zares izraziti z besedami in vam je ne morejo pokazati.

Tudi če želite samo peti in pisati pesmi, ni slabo, če še naprej vadite kitaro, da boste svoje ideje bolje posredovali svojim soigralcem.

Osnovne sestavine pesmi

Pesmi imajo strukturo. Celo trakovi za marmelado, ki rezanci poberejo dvajset minut naenkrat, še vedno imajo splošno predstavo, kam grejo s kosom.

Osnovne komponente pesmi so:

Uvod: To je lahko vse, kar tvori začetek vašega dela in se morda ne uvrsti v preostanek skladbe. Običajno gre za instrumentalni odsek, ki nastavi ton za preostalo skladbo.

Nekateri glasbeni stili bolj kot drugi uporabljajo instrumentalne uvode. Progresivni rock in metal sta znana po dolgotrajnih uvodih.

Verz: Tu pridejo besede! Verz pesmi pripoveduje zgodbo in večina pesmi jih vsebuje tri ali štiri. Vsaka je lahko le nekaj vrstic ali pa so dokaj izpopolnjene. Daljši verzi z dobro vsebino dajejo pesmi bolj epski občutek.

Krajši verzi naredijo skladbo bolj "pop" zvok. Vsak verz je ponavadi edinstven in se ponovi samo enkrat skozi pesem, včasih pa besedilo pesmi reciklira verz, ki je bil uporabljen prej v pesmi, in ga doda do konca.

Prehodni most: mostni del pesmi zapolnjuje vrzel med verzom in zborom. Nekatere skladbe jih sploh ne zaposlujejo, pri drugih pa delujejo zelo dobro. Pesem pesmi je ponavadi zelo melodičen odsek "pojdi zraven", verz pa je bolj kot pesem. Most omogoča nemoten prehod med tema dvema različnima odsekoma.

Most je lahko zelo melodičen kot zbor, ali pa je lahko druga faza verza. Most se lahko ponovi vsakič, ko je uporabljen v pesmi, ali pa je izvirnik pri vsaki izvedbi.

Zbor: Ko te kdo vpraša, kako poteka določena pesem, je navadno tisto, kar si misliš. To je glavni del pesmi. Razlog, da je tako nepozaben, je, ker je običajno zelo melodičen in prijeten. Običajno se (vendar ne vedno) večkrat ponovi v celotni pesmi.

Številni tekstopisci si prizadevajo, da bi v svojem zboru uporabili čarobno kavelj. Pesmi z velikimi kavlji so tiste, ki poslušalca močno premikajo s svojim liričnim in kompozicijskim slogom. To so pesmi, ki se ti zataknejo v glavo!

Instrumentalni in / ali solo: Običajno sredi skladbe, včasih pa tudi na drugih mestih, mnogi bendi odlikujejo kitarski solo ali drug instrumental. To se lahko popolnoma razlikuje od preostale skladbe (glej »sredino« spodaj) ali pa lahko uporabi isto strukturo akordov kot drugi deli pesmi. Nekateri bendi tega oddelka sploh ne uporabljajo.

Drugi, denimo jazzovski in progresivni rock zasedbe, se resnično razburijo z instrumentalnimi elementi svoje glasbe. Odločitev je odvisna od tekstopisca. Instrumentalni ali solo odsek ima lahko že prej svoj lastni most, ki povečuje intenzivnost in pripravi poslušalca.

Sredina: Nekatere pesmi se odpravijo na tangentih na sredini, nato pa se pozneje vrnejo v prvotni format verza / mostu / zborov. Ti srednji odseki so lahko, kot je navedeno zgoraj, instrumentalno, ali pa imajo svoj verz / zbor ali verz / verz format. Znova je umetniška licenca v rokah tekstopisca.

Outro: Pesem se mora končati nekje! Outro je skladba, ki sestavlja konec pesmi. Včasih zasedbe uporabljajo instrumental za zaključek pesmi. Včasih ponavljajo zbor nekajkrat, preden končajo.

Ne pozabite, da čeprav na posnetkih včasih slišite, kako pesem zbledi v nič, morate v resničnem življenju izmisliti način, kako svojo pesem končati. Pojdi ven z udarcem!

Vse skupaj

Ko pride čas, da napišete svojo pesem, obstaja dva načina. Prvo, kar zaposlujejo številni glasbeniki, je graditi iz že napisanih fragmentov glasbe ali besedil in jih sestaviti v nekaj, kar se zdi kot pesem.

Ali pa bodo nekateri glasbeniki sedeli s svojim inštrumentom in razmišljali, čakali in upali, da jim bo prišla kakšna ideja. Verjamem, da je ta pristop napaka in verjetno vodi do tega, da se veliko novih tekstopiscev odpravi, ko jih odlične ideje ne odkrijejo.

Drug način in način, ki sem mu vedno naklonjen, je ustvariti oris svoje pesmi, preden sploh začnete pisati glasbo. Morda se sliši robotsko, vendar menim, da je obris vašega dela del ustvarjalnega procesa.

Ne pozabite, da kot tekstopise pesmi ne samo skladate, da jih aranžirate, in to je enako pomembno kot vse drugo za izid vašega dela.

Medtem ko ustvarjate ta oris, odgovarjate na vprašanja o bistvu vaše pesmi. To pa vam pomaga, da si zamislite temo in glasbeno kompozicijo in skok začne vaše lirično pisanje.

Večina glasbenikov označuje odseke svojih pesmi. Klasičen način je metoda "ABC", pri kateri označujete verz "A", most "B", zbor "C" itd. Zato lahko zelo osnovni oris pesmi izgleda takole:

Osnovni oris pesmi za začetnike

Vaja za pisanje pesmi št. 1

Vzemite zvezek in pisalo ter CD z najljubšim bendom. Poslušajte skladbo s CD-ja in ugotovite, v katere odseke so verzi, most, zbor, sredina itd. Ustvarite oris, kot je zgornji.

Kako ta izvajalec uporablja značilne elemente pesmi? Ali obstajajo nepričakovani razdelki, ki ne ustrezajo zgornjim definicijam? Ali se razdelki dobro pretakajo ali se katera od sprememb zdi nerodna? Kaj bi naredili drugače, če bi napisali to pesem?

Poskusite to z nekaj skladbami različnih skupin in poglejte, kaj se lahko naučite o njihovih slogih pisanja pesmi.

Pisanje bolj naprednih pesmi

Ni vam treba biti tako predvidljiv. Zmešajte ga tako, da zapoznete zborovodje, postavite več kitarskih samospevov ali dodate odsek z nekaj različnimi besedili:

Napredni nasveti za pisanje pesmi od Paul Gilbert

Naprednejši oris skladbe

Vaja za pisanje pesmi # 2

Napišite pesem! V tem članku sem že večkrat rekel, da je edini način, da se izboljša, vaditi in ni časa, kot je sedanjost! Ustvari svoj obris, tako preprost, kot mora biti.

Mogoče boste želeli začeti z enostavno obliko ABC, ABC, ABC. Izberite temo za svojo pesem. Včasih se mi zdi, da pomaga, da si najprej omislim dober naslov, saj naslov resnično razpolaga z glasbo. Za skladbo v formatu ABC boste potrebovali besedila verzov, mostov in zborov ter tri glasbene skladbe, ki se logično pretakajo skupaj.

Počnite se poklicati in mi sporočite, kako se izkaže v spodnjih komentarjih. Ko končate s to skladbo, napišite drugo. To je edini način, da se izboljšaš.

Začnite ustvarjati glasbo!

Zdaj, ko poznate osnove, lahko pridete ven in ustvarite! Resnično ni omejitev, kaj lahko dosežete, in morda se boste znašli v glasbeni karieri.

Ne pozabite, da vsi avtorji pesmi ne postanejo znani. Nekateri zaslužijo veliko denarja za pisanje glasbe za superzvezdnike, ki so lepi, a nimajo pravega talenta. Prav ti tekstopisci naredijo te ljudi videti dobro. Tipični pop ali rock zvezdnik ima lahko v svoji karieri kratek čas uspeha, če bo imel srečo, dober tekstopisec pa je lahko povpraševan desetletja.

Tudi če se nikoli ne odločite, da bi s svojim talentom kaj storili, je pisanje pesmi še vedno koristno. Pesem, ki jo pišete danes, je izvirno ustvarjanje, ki ste jo ustvarili vi, in bo za vedno naokoli. Vso srečo in upam, da imate zdaj boljšo predstavo, kako napisati pesem.