Intervju s studii Monkey Boxes (Tommy Norris in Chalmers Croft)

Intervju s Tommyjem Norrisom in Chalmers Croftom

Karl Magi: Kako ste se prvič zanimali za glasbo?

Tommy Norris: Začel sem v srednješolskem bendu in igral na bobne, kar je bila moja prva izkušnja z inštrumentom. Oče je imel kitaro, ki je ležala naokoli, zato sem v srednji šoli začel igrati kitaro in to je vodilo do električne kitare. Začel sem igrati klasični rock in se po tem pridružil rock skupinam.

Spoznala sem svojo trenutno ženo, s katero se preživljam z glasbo, in imela je mandolino. Začel sem igrati njeno mandolino in se vanj zaljubil. Ko sem hodil na fakulteto, sem ves svoj čas posvetil mandolini in tako se je vse začelo.

Chalmers Croft: Oče me je začel učiti akustično kitaro pri 6 letih! Bil je močno vključen v skupino cerkvene glasbe in me je z njimi zatekel kmalu po tem, ko sem se naučil nekaj osnovnih akordov. Potem ko je v najstniških letih prebolel bolezen, sem podedoval njegove kitare in se resnično zaljubil v akustično kitaro in različne vrste akustične glasbe!

K M: Kje so se začela vaša zanimanja za glasbo video iger?

TN: Vedno sem imel rad zvočno glasbo. Moja prva čustvena reakcija na glasbo, ki se je spomnim, je bila gledanje Zvezdnih vojn: Novo upanje . Prizor Luka stoji ob pogledu na nastavitev dveh soncev in temo, ki jo igra, tema Binarni sončni zahod, nekako me je zeblo. Vse življenje sem igral video igre in se preprosto zaljubil v nekatere zvočne posnetke video iger.

CC: Moja mama in jaz smo igrali klasiko Super Nintendo, imenovano Super Metroid . Mene je tako zanimala glasba v tej igri in kako sem se počutila, ko sem jo igrala. Od takrat naprej sem glasbi v različnih igrah posvečal veliko več pozornosti. Zlasti pri igrah Nintendo je večina glasbe tako ustvarjalnih in resnično odpira vaš um neomejenim možnostim skladanja.

KM: Kako ste spoznali Chalmers Croft?

TN: Šolal sem na univerzo na univerzi Western Carolina in tam študiral. To je glasbena šola in se lahko osredotočite na avdio inženiring in tehnologijo, vendar morate igrati instrument, ki je v tem smislu podoben tradicionalni glasbeni šoli. Tam nimajo mandolinskega programa, zato sem igral klasično kitaro in sem šel na avdicijo. Chalmers je bil tudi na avdiciji za jazz kitaro in tam sem ga spoznal. Med orientacijo sem slišal nekoga vpiti: "Hej! Guitar Guy! ” Bil je Chalmers. Skupaj sva končala, ker nama ni bilo všeč sostanovalcev, zato sva se vselila in začela igrati modro travo in veliko video iger. Konec koncev je bil kolidž!

KM: Povejte mi, kako ste dobili idejo za Box Monkey Studios.

TN: Ime izvira iz igranja Super Smash Bros. Sovražim, da bi to izjavil, vendar smo verjetno to igro igrali vsak dan po pouku tri do štiri ure. Bilo je prav, ko je izšel Super Smash Bros. Brawl in bi vedno igral kot Donkey Kong. Zložil bi vse škatle, zato so me začeli klicati Box Monkey. Kar se tiče posla, sem se po fakulteti preselil v Nashville, da bi se ukvarjal z glasbo in Chalmers se je sčasoma preselil tudi v Nashville. Nekaj ​​časa se je igral z igranjem v državi in ​​na turnejah, a se ga je naveličal in oba sva se odločila, da imava ogromno nergačev za video igre, obožujeva glasbo video iger in oba sva hodila v šolo študirat glasbo.

Chalmers bi igral kitaro, medtem ko smo igrali Smash Bros., bodisi bi igral ob glasbi ali v igro napisal svojo glasbo. Stvari, ki smo jih pisali, so bile vseeno nekakšna goofy glasba video iger, zato smo se odločili poskusiti in začeti s tem poslom. Začeli smo z objavo nekaterih naslovnic na YouTubu. Pravkar smo začeli januarja. Počasi se premika, ker veliko obiskujem in Chalmers ima zaposlitev za polni delovni čas, tako da je zaenkrat nekakšen stranski projekt.

KM: Govorite o nekaterih svojih vplivih kot glasbeniki.

TN: Filmska glasba ima velik vpliv na mene skupaj s klasičnim rockom. Sem velik oboževalec Led Zeppelina. Mislim, da me je igranje vseh teh različnih zvrsti glasbe in učenje glasbene teorije oblikovalo. Všeč mi je mandolina, ker ima ritmični vidik bobnov, vendar lahko nanjo igrate tudi akorde in melodijo, tako da je nekako všeč vse, kar imam rad na enem instrumentu. To je precej tehničen instrument in učenje tradicionalne modre trave je vplivalo tudi na moje igranje.

CC: Smešno je, ko se začneš ukvarjati z glasbo, razviješ nekaj izjemno globokih zakoreninjenih vplivov, za katere se zdi, da se vedno vrneš v nekem trenutku na svojem glasbenem potovanju! Zame izredno virtuozni igralci, kot so Chris Thile, Stuart Duncan, Edgar Meyer, Bela Fleck, Julian Lage, Frank Vignola in Bryan Sutton, me preprosto navdihujejo do konca. Ti fantje ustvarjajo tako neverjetno lepo glasbo in so resnično darilo glasbi tega obdobja. Obožujem glasbo vseh vrst, vključno z državo 90-ih, džezom, fusionom, filmsko glasbo in rockom, a srce mi je bilo vedno čisto zaradi čistosti in poštenosti.

KM: Katere značilnosti glasbe video iger izstopajo po vas in jo delajo posebno?

TN: Zelo mi je všeč način, kako v videoigri slišiš kup različnih glasbenih stilov. Če na primer igrate v puščavskem območju, boste pogosto slišali nekaj slikovnih lestvic na Bližnjem vzhodu in glasbene ideje. Rezultati filmov so podobni, ker bodo z glasbo poslikali nastavitev. V glasbi video iger, ko je vidna melodija, mora biti res privlačna in res dobra, saj če je ne, vas bo čez nekaj časa zmešalo.

Veliko ljudi ne more mimo zvokov prejšnjih MIDI-jev, 16-bitne ali 32-bitne glasbe, toda če jo resnično razčlenite in poslušate, kaj se dogaja, je precej prefinjena in se tam uvršča prav s filmsko glasbo in klasično glasbo.

V glavnem toku se vsi žanri nekako spremenijo v eno, v video igrah pa slišiš malo vsega. Ljudje to sprejemajo, ljudje ga imajo radi in obstaja ogromna baza oboževalcev za glasbo video iger.

CC: Zame je odlična glasba video iger vse o poroki melodije in nastavitve ter o tem, kako resnično oživi igralno izkušnjo. Skladatelj video iger ima na razpolago ogromen nabor tehnik in veliki skoraj nagonsko vedo, kakšna nastavitev zahteva določen sloj zvoka. Tako kot zgoraj omenjeni Tommy, je frigijska tonaliteta zelo pogosta v bližnjevzhodnem / puščavskem okolju, medtem ko bo igra z zelo goofy občutkom, kot Banjo-Kazooie, močno poudarjala blues note in čudaško kromatiko. Vsak zvočni posnetek igre, ki resnično prinese določeno nastavitev v življenje, je zelo močan in nepozaben in mislim, da je za to ogromno publike!

KM: Zanimivo me je vedeti o različnih elementih na vašem kanalu YouTube, kot so glasbene platnice za video igre, analize zvočnih posnetkov in vaša igra v živo.

TN: Trenutno nekako eksperimentiramo in preizkušamo kup različnih stvari. Naši prvi videoposnetki so bili le video posnetki, saj smo ugotovili, da na YouTubeu ni veliko naslovnic glasbenih video iger, ki bi vsebovale mandolino in vse akustične instrumente. Chalmers in jaz sva se zelo trudila na svojih inštrumentih in toliko vadila, da je to tudi način, da pokažemo svoje igrače.

V zadnjem času eksperimentiram s snemanjem kopice različnih delov skladb in jih kombiniram na enem zaslonu, tako da boste na enem zaslonu videli štiri mene. Video, ki sem ga objavil, v katerem igram štiri dele teme Super Mario World Overorld, je bil dejansko naš najbolj gledani video doslej! Zanimivo je bilo videti, kaj deluje in kaj ne.

Celotna skladba na kraju samem, ko igram igro in Chalmers piše glasbo, ko gremo naprej, v resnici ni vzletel, ampak mislim, da bi bilo to lahko nekaj, kar bi bilo kul za več stvari v živo, ko dobimo več podstavek za ventilatorje.

Moja žena pripoveduje naše pesmi o Top deset pesmi. To počnemo po igri in ne po serijah, ker je drugače preveč pesmi.

Pri analizi zvočnih posnetkov tehnično pogovarjamo o glasbi in zakaj to deluje z igro. Nekateri od teh videoposnetkov so bili zelo dobri. Splošna ideja je, da imamo radi glasbo video iger in želimo, da je na kanalu približno vse, kar je povezano z glasbo video iger.

KM: Kako pristopite k kompozicijskemu postopku?

TN: O mandolini ne pišem veliko. Na njem bom napisal nekaj pesmi, vendar sem se nekako zataknil na mandolini, tako da ponavadi igram podobne stvari. Večino svoje glasbe pišem na klavir in imam nekaj različnih metod. Rad bi vadil, kdaj dejansko dobimo projekt, zato si bom zamislil kakšno idejo ali celo besedno zvezo. Napisal sem pesem z naslovom Zapuščeno gledališče in ti dve besedi sta mi ravno padli v glavo. Upodobil sem to staro, prazno gledališče in samo sedel za klavir, naj te besede odmevajo in je napisal glasbo.

Začelo se bo s klavirjem in takrat bom razmislil, kako si ga želim urediti. Premišljujem, katere inštrumente želim, če hočem, da je to klavir ali ne, in od tam bom šel in posnel. V studiu imam ProTools, kjer imam virtualne inštrumente in tudi snemam v živo instrumente.

Overti junakov sem napisal popolnoma notacijo. Mislim, da sem na klavir napisal malo melodije in nato potegnil navidezne instrumente za celoten orkester in samo pustil, da me vodi uho.

CC: Tommy in jaz poskušamo nenehno dodajati v našo "knjižnico" kompozicijskih idej. Da bi bile naše ideje raznolike in sveže, si lahko omislimo različne stavke, kot sta »Megleni slap« ali »Snežna planota«, in dejansko poskušamo ustvariti glasbene fraze, ki te ideje uresničujejo.

Poskusim si s kitaro ali mandolino lizanje, ki daje občutek »Misty Waterfall«, in nato posnamem različne dele, ki se medsebojno dopolnjujejo, dokler se ne razvije v celoten komad! Imam popolnoma več kot vrhunsko električno kitaro pedalboard, ki je sposoben neverjetno količino zvokov. Če se moram odcepiti in resnično izstopiti zunaj svoje škatle, se bom s svojo električno ploščo igral z določenimi zamudami ali modulacijskimi učinki, ki jih drugače ne bi mogel dobiti. Tommy je zagotovo nekaj s klavirjem in rad bi se potopil tudi v aranžmaje!

KM: Kdo so nekateri izmed skladateljev video iger, ki se vam zdijo še posebej zanimivi ali prepričljivi?

TN: Moja dva najljubša skladatelja glasbe video iger sta Nobuo Uematsu in Koji Kondo. Rad imam delo Nobua Uematsuja in verjetno me je kot skladatelj najbolj navdušil. Koji Kondo je med njimi najbolj znan. Pravkar je opravil tako veliko dela.

Pravkar sem igral igro Celeste, ki ima nekaj precej zanimive glasbe, ki jo je sestavila Lena Raine. Pred kratkim sem igral tudi igro Child of Light (sestavil Coeur De Pirate), ki ima tudi odlično glasbo.

CC: Eden mojih absolutnih favoritov je Kenji Yamamato, ki je delal na Super Metroidu, Kenji je izredno vsestranski skladatelj in ima to darilo, ki sem ga omenil že prej, da natančno vem, kakšna glasba mora ustrezati kakšni postavi. Njegova ustvarjalnost me osupne in zagotovo ne pozna meja.

KM: Kam bi radi v prihodnosti šli Box Monkey Studios?

TN: Prvotna ideja je bila najprej zgraditi kanal YouTube. Način, na katerega gledam, je, da je veliko oboževalcev VGM in ni ravno velika povezava med skladatelji in oboževalci. Začeli smo želeti zgraditi bazo oboževalcev na YouTubu, da bi lahko šli podjetjem za video igre in si rekli: "Imamo te naročnike, da bomo igro promovirali na našem kanalu." Kupi nam tudi nekaj časa za eksperimentiranje s komponiranjem. Mislim, da bi morali to jesen nadaljevati nekaj dejanskega skladateljskega dela.

CC: Oba si zagotovo želimo najprej zgraditi vidno YouTube prisotnost in resnično najti svojo publiko in zgraditi našo blagovno znamko! Ideja je, da lahko zagon, ki ga pridobimo iz tega, tudi uporabimo za podporo kompozicijskemu delu, ki bi ga pridobili. Smo v digitalni dobi in obstaja nešteto možnosti za trženje in izgradnjo baze občinstva ali oboževalcev. Zelo uživamo v raziskovanju, kaj so ideje in ne delujejo za nas!

KM: Kaj storite za polnjenje kreativnih baterij?

TN: Ni mi treba veliko delati, ves čas sem precej nabit, ampak ves čas poslušam igro. Druga velika stvar je poslušanje rezultatov filmov, ker so v isti glasnosti. Imam srečo, da je glasba trenutno moja služba. Za preživljanje igram mandolino, tako da sem vedno potopljen v glasbo. Rekel bi, da je največja zunanja glasbena igra filmska glasba. Resnično sem pozoren na rezultate, ko gledam filme.

CC: Običajno sem tudi precej navdihnjen za kaj ali drugega. Zdaj, ko ne počnem več turneje, je zame čas, ki ga imam za glasbo, toliko bolj prijeten in se lahko resnično osredotočim na glasbo, ki odmeva z mano. Časi, za katere sem se znašla nemotivirana ali na suhem, so časi, ko ne poslušam ali se naučim česa novega! Učenje in poslušanje novega materiala je tako ključnega pomena za nenehen napredek glasbenika!