Michael Oakley je umetnik synthwave iz Velike Britanije, ki se zgleduje po ustvarjanju glasbe, da bi se izrazil in delil svojo strastno ljubezen do pretesnih zvokov osemdesetih. To strast združuje s temeljito sodobnimi produkcijskimi vrednostmi, da ustvari edinstven zvok. V intervjuju mi je Michael pripovedoval o njegovem začetku glasbe, kako ustvarja novo glasbo in spregovoril o svojem prihajajočem albumu z naslovom Introspect .
Intervju z Michaelom Oakleyjem
Karl Magi: Kaj je najprej spodbudilo vaše zanimanje za ustvarjanje glasbe?
Michael Oakley: Iskreno, Michael Jackson kot pevec in izvajalec očara moj najzgodnejši glasbeni spomin. Včasih sem se kot otrok oblačil s klobukom in obleko in poskušal plesati kot on (neuspešno). Kar zadeva ustvarjanje glasbe, je bilo brez dvoma prvič zaslišanje zasedbe Depeche Mode Enjoy The Silence . To je po mojem mnenju največji zapis o sintezi, kar jih je bilo kdaj koli narejenih. Toliko, da imam tetovažo črne vrtnice s platnic na roki. New Order in The Pet Shop Boys so okrepili mojo ljubezen do synth-popa in sem se staršem izmuznil, da so mi kupili večplastni sintetizator Roland XP10, ki sem ga vstavil v star sramežljiv osebni računalnik Pentium 2 s pomočjo zlomljene različice Cubase, da bi snemali s . To so res bili dnevi, ko si moral malo pot iti daleč.
KM: Kako in zakaj vas je zanimala glasba synthwave?
MO: Moja iniciacija v sintavt je bil Betamaxx. Nekega dne sem slišal njegov remiks o Tangerine Dream's Love On A Real Train, ki je bil v polni budnosti in od takrat sem odkril FM-84 in Polnoč, ki sta bila zame razodetje. Bil sem razočaran nad smermi mainstream glasbe in več let nisem čutil, da bi bilo mesto, kot sem jaz, ki bi ustvarjal takšno glasbo. Kot tak sem prenehal pisati za nekaj let. Ko sem ugotovil, da se vedno bolj pojavlja scena, ki ljubi in objema vse stvari 80-ih, sem se potopil v to.
Tik preden sem odkril sceno synthwavea, sem po bolečem razpadu znova začel pisati. Res je bila mišljena le kot nekakšna katarzična oblika terapije zame in ni bila namenjena, da bi jo kdo drug slišal, po spodbudi prijateljev pa sem izkoristila priložnost, da sem svojo pesmico Rabbit In The Headlights poslala v NewRetroWave. To me je popeljalo na čudovito pot, ki jo vodim še danes!
KM: Katere umetnike ste našli navdihujoče in zakaj?
MO: Moji največji navdihi so mešanica starega in novega: Pet Shop Boys, Tears For Fears, New Order, Depeche Mode, Italo Disco, The Midnight, FM-84, Washed Out, Nina, The New Division, Phil Collins, Duett in Peter Gabriel. Takšni ljudje so me res navdihnili in kot verjetno vidite s tega seznama, so iz osemdesetih let prejšnjega stoletja ali pa imajo zelo zvok iz osemdesetih. Izmed vseh desetletij glasbe sem ugotovil, da so osemdeseta najbolj odmevala z mano. Ima res čustven, topel in neizrazit zvok, prav tako se mi zdi, da je bilo tisto desetletje, v katerem je bilo glasbeno delovanje, tehnologija in snemanje na vrhuncu. Sintetizatorji so bili nov svet za raziskovanje in tudi glasbenikom so postali dostopni. Zagotovo je desetletje zame najbolj vzbudilo nostalgijo in ne preseneča, da nadaljujejo znova.
KM: Povejte mi malo o postopku ustvarjanja nove glasbe in kako to deluje za vas.
MO: Iskreno, pišem samo, ko se počutim, kot da imam kaj za povedati. Michael Oakley je moja zgodba in vse pesmi so resnične zgodbe o meni in mojem življenju. Ko se usedem in pišem, je to zame zelo čustven postopek. Rad začnem z iskanjem približno 10 ali 12 zvokov / popravkov, ki sonično dobro sodelujejo, tako da imam pravo barvno paleto. Nato se igram naokoli z akordi in melodijo, da se nekaj uredi, nato pa se upam, da se od tam začnejo sestavljati stvari. Včasih naredim popolno predstavitev in jo zapišem, ker akordno / melodijsko pametno zame ne zadene oznake, vendar bom projekt obdržal in začel sestaviti iz te palete zvokov, ker vem, da zvoki v projektu res delujejo tudi skupaj.
Pri skladanju iščem nekaj, kar me premakne in tudi navduši. Ko najdem tisto sladko mesto, takrat pesem vzame življenje in tečem z njo. Obsedem se z njo, dokler ne bo končano. Rad si vzamem čas tudi za pesmi in lahko trajam mesece, da končam eno skladbo, ker me obsedenost z mojo idejo o popolnosti napeljuje k temu, da si še naprej prizadevam za to najvišje merilo.
KM: Povejte mi več o projektu Introspect ?
MO: Kmalu po izidu Kalifornije sem začel miselno pripravljati smer Introspect . Vse gre za moje življenje v Glasgowu. Obstajajo teme izgube, držanja preteklosti, bežanja od preteklosti in iskanja svojega mesta v tem svetu. Gre za to, da ne poslušaš svoje intuicije in od tega postaneš svoj najhujši sovražnik. Gre za vsakodnevno borbo, da bi bil svoj najvišji, pristni jaz. Veliko stvari se dogaja, na splošno pa gre za zelo pošteno meditacijo o mojem življenju do zdaj.
Introspect bo tudi moja prva izdaja z NewRetroWave, ki je zelo vznemirljiva. Ko sem ga začel pisati, me je Ollie Wride iz FM-84 poklical, da bi lahko pomagal pri delu na njegovem solo albumu. Skočil sem na priložnost, da to storim in vprašal, ali morda zamenjamo talente. Pomagal bi mu mešati / producirati njegov album in biti na njem v kateri koli fazi, da bi pomagal dvigniti to, kar počne. V zameno je bil Ollie neprecenljiva zvočna deska in kopilot za moje demo ideje.
Če pogledamo nazaj, je bilo včasih, ko bi govorili o liričnih idejah, nekako kot terapija. Pojasnil bi, kaj sem poskušal povedati, in vzel je to, kar sem rekel, in vsa besedila, ki sem jih sprva napisal, in samo izboljšal. Pomagal mi je povedati svojo zgodbo na tem albumu. Ollie je brez dvoma eden najboljših pisateljev / skladateljev na sceni. Iz tega partnerstva smo postali veliki prijatelji in imel sem privilegij, da sem z njim delil oder, ko sem oktobra podpiral FM-84 v Torontu.
KM: Kakšen je vaš pogled na stanje synthwave glasbe v Veliki Britaniji?
MO: To je zanimivo vprašanje, ker je v zadnjih nekaj letih toliko naraslo. Menim, da na sceno synthwave gledam globalno, ne pa lokalno ali po regijah. Pojavilo se je toliko novih izvajalcev in to je super. Zdi se, da se je Synthwave zdaj razvejal v različne podvrste, kot so popwave (vokalno zasnovane stvari) in darkwave. To pomaga razvozlati različne odtenke zvokov v lastno kategorijo, vendar bi si želel, da bi bilo v sceni več raznolikosti.
Obstaja veliko glasbe, ki sledi isti formuli in zvoku. Čutim, da je synthwave nov način, kako izgovoriti synthpop. Sliši se resnično osemdeseta, vendar ima sodobne tehnike poljščine in produkcije, da bi bilo videti sveže. Na sceno prihaja vedno več kakovostnih producentov, ki pomagajo dvigniti tudi produkcijske vrednosti, zaradi česar je bolj konkurenčna za običajna imena na sceni.
KM: Kam bi radi vzeli svojo glasbo v prihodnosti?
MO: Iskreno si še nisem mislil tako daleč naprej, a vsekakor se lahko vidim, da bom po izidu Introspecta sodeloval / remix / delal z drugimi ljudmi. Ko se je pojavila priložnost za sodelovanje z Olliejem Wrideom, je bil pravi čas zame, saj sem se želel izviti iz mojih conov udobja, ki so se razvila med snemanjem Kalifornije . Nisem hotel napisati drugega dela Kalifornije . Pomembno mi je bilo, da v svojem zvoku narišem novo ozemlje in se potisnem v nekaj novega. Zdaj, ko sem zaključil z Introspectom, moram zdaj najti načine, kako priti iz novih območij udobja in spet pritisniti, da najdem svež zvok za svoj naslednji album. Všeč mi je, da se počutim izzvano.
KM: Kako se kreativno okrepite?
MO: Poslušanje nove glasbe je zelo pomembno. Od tod izvira veliko mojega navdiha. Izvira tudi iz sodelovanja z drugimi ljudmi. Tudi če ne navedete glavne ideje in pomagate producirati / remiksirati, potem dobivate priložnost, da odprete nove ideje brez začetnega pritiska, da bi morali izoblikovati zlato idejo, ki jo sproži. Odmor od dela z vso glasbo je tudi zelo koristen, če si ustvarite željo, da bi se želeli vrniti na stol in to narediti. Poiščite nov vir zvoka: Če ste navajeni uporabljati zvoke analognega tipa, se ustavite in začnite uporabljati zvoke digitalnega ali DX, da odprete svoja čutila.
