Uvod
Amerika Američanom dolguje veliko, če ne celo vse, svoje glasbene inovacije. Brez glasbenih prispevkov Afroameričanov ne bi imeli večine priljubljenih glasbenih stilov, ki jih poznamo danes. Na vse, od rocka do hip-hopa do modre trave, so vplivali tradicionalni afriški glasbeni stili in glasba, ki so jo ustvarili afriški sužnji v Ameriki.
Glasba kot sredstvo preživetja
V prvih dneh afriške trgovine s sužnji so sužnji uporabljali tradicionalno glasbo kot sredstvo za ohranjanje povezave s svojo kulturo in med seboj, pa tudi kot protest proti pogojem, ki so jih bili prisiljeni preživeti. Razvili so tudi način uporabe bobnov za medsebojno komunikacijo prek kodiranih sporočil, da bi uprizorili upor proti svojim suženjskim gospodarjem. Ko so suženjski mojstri na koncu ugotovili, kaj se v resnici dogaja, so jim odvzeli bobne, toda sužnji so razvili nove načine ustvarjanja podobnih ritmov z drugimi predmeti ali samo z rokami, pa tudi zapletene glasbene tehnike za simulacijo bobnanja (Sullivan, 2001 ). Te zgodnje glasbene inovacije afriških sužnjev so utrle pot prihodnjim glasbenim inovacijam afroameriške skupnosti.
Megan Hilbruner (2015) trdno trdi, da "ni radikalna domneva, da je vsak Američan slišal glasbo, ki je bila pod vplivom suženjske pesmi in plesa. Na glasbene tradicije, ki so jih iz Afrike prinesli sužnji, so močno vplivali blues, rock and roll, country, jazz, folk, če jih ni izumila skupnost Black. " Tudi glasba, ki je danes povezana skoraj izključno s belci, kot sta rock in country, ima korenine v glasbenih slogih, ki so jih razvili afroameriški glasbeniki. "Tudi modra trava, katere ime pričara podobe starih belih moških na verandah in filma Izbavi, ne bi mogla obstajati brez Banjo: tradicionalnega zahodnoafriškega instrumenta (Hilbruner, 2015)." Glasbene tehnike, ki so jih razvili zgodnji Afroameričani kot odgovor na njihovo obravnavo belcev, so utrli pot številnim različnim edinstvenim ameriškim glasbenim slogom.
To ni bil Cakewalk
V času suženjstva se je afroameriška glasba razvijala ločeno od bele glasbe. Sužnji so kombinirali elemente iz lastne tradicionalne afriške glasbe z evropskimi glasbenimi slogi, da bi ustvarili edinstven afroameriški slog glasbe (Sullivan, 2001). Lastniki belih sužnjev so te zgodnje afroameriške glasbene sloge v veliki meri ignorirali kot "manj kulturne" kot glasba, ki jo uživajo belci. Večina lastnikov sužnjev ni posvečala dovolj pozornosti, da bi se zavedali, da se ta glasba uporablja kot sredstvo komunikacije med sužnji ali kot preprosto način posmeha lastnikov belih sužnjev.
Ena takih načinov uporabe glasbe kot sredstva za zasmehovanje belcev je bil "cakewalk dance." Ta ples se je razvil kot posmeh nad tem, kako so Afričani Američani videli belce. Ko pa so to videli lastniki belih sužnjev, jih je zanimalo dejstvo, da se sužnji učijo "civiliziranega" plesa. Niso se zavedali, da je mišljeno kot posmeh lastnim plesnim slogom. Ples je postal priljubljen pri belcih in do dvajsetega stoletja je postal plesno norenje znotraj bele kulture. Do takrat je večina belcev pozabila na svoj izvor (Hilbruner, 2015).
Ragtime, Blues in Jazz
Zaradi rasističnih stališč lastnikov belih sužnjev in belih ljudi v celotni zgodovini ZDA, tudi potem, ko je bilo suženjstvo ukinjeno, je bil vpliv Afroameričanov na kulturno krajino Amerike v večjem delu zanemarjen. Dolgo je trajalo, da so glasbene inovacije, ki so jih ustvarili Afroameričani, resnično dojeli in bili obravnavani kot legitimen del ameriške kulture zaradi rasističnih stališč belcev na oblasti.
V zgodnjem delu devetnajstega stoletja so afroameriški glasbeniki začeli nastopati v ponižujočih oddajah o minešlih, ki so bile prvotno razvite kot način za posmeh Afroameričanom za belo zabavo, saj so bile to edine možnosti, da so si kot glasbeniki našli delo. Pesmi, ki so jih izvajali, so bile "zalita, evropeizirane imitacije afroameriških pesmi (Sullivan, 2001)." Te oddaje so bile veljavne za negativne stereotipe, ki jih imajo belci do Afroameričanov, in so le še poslabšale afroameriško skupnost. Nastopajoči so igrali na stereotipe, ki so jih belci ustvarili za zatiranje Afroameričanov, afroameriški izvajalci pa niso imeli druge izbire, kot da sodelujejo v svojem lastnem podrejanju. »Glasbeni slog pesmi iz minevale je bil še vedno v veliki meri uveljavljen v evropski tradiciji; Šele ko je ragtime pridobil pozornost javnosti na prelomu dvajsetega stoletja […], je mogoče opaziti afroameriški vpliv (Sullivan, 2001). " Ragtime je bil zavračanje evropskih glasbenih stilov in je služil kot upor, kar je Afroameričanom utrlo pot do novih glasbenih inovacij.
Iz ragtime so prišli bluesi, ki so se pojavili po državljanski vojni in "odpravili afroameriške frustracije in razočaranje (Sullivan, 2001)" z načinom ravnanja. Afroameriški glasbeniki so v začetku dvajsetega stoletja nadaljevali z ustvarjanjem, ki bi ga poimenovali »popularna glasba«, ki si je sposodil slogovne elemente iz prejšnjih afroameriških glasbenih stilov. Zgodnji blues je uporabljal jezik dvojnega pripadnika in skritih pomenov, podoben jeziku, ki je bil uporabljen v zgodnjih suženjskih duhovnikih. Po besedah Sullivana je "Frank Kofsky predlagal, da blues in zgodnji džez držita zvočne vzorce, ki spominjajo na črn govor, logičen razvoj iz ločene evolucije govora in glasbe." Kljub priljubljenosti teh glasbenih stilov je bela skupnost še vedno veljala za nedostojno resnega preučevanja in spoštovanja. Belci v tem času ostajajo neznani resnične zapletenosti liričnih in glasbenih tehnik, ki jih uporabljajo afroameriški glasbeniki, in so namesto tega zavrnili svojo umetnost kot nekaj pod svojim. "Industrija je ustvarila razliko med visoko in nizko umetnostjo in dodelila prostor afroameriški glasbi le znotraj spodnjih stopenj (Sullivan, 2001)."
Moderna glasbena doba: R&B, Rock 'n' Roll in Hip-Hop
Do štiridesetih let 20. stoletja so se v afroameriški skupnosti pojavili novi glasbeni slogi in postali vpenjalnica v ameriški popularni kulturi. Ritam in blues (R&B) slog je nastal iz starejših oblik bluesa, kar je hitro povzročilo nove sloge glasbe, kot so rock & roll, disco in funk.
Hip-hop se je pojavil v 70. in 80. letih kot odgovor na konservativne vladne politike, ki so ustvarile krizo revščine v notranjem mestu. Hip-Hop je odstranil melodične in harmonične elemente prejšnjih glasbenih stilov in se namesto tega osredotočil na ritem in vokal, da bi ustvaril popolnoma nov glasbeni slog. Čeprav je šlo za edinstven nov glasbeni slog, je Hip-Hop še vedno močno povezoval afriško ustno tradicijo s svojim hitrim igranjem besed, zapletenim rimiranjem in pripovedovanjem zgodb. Rappers so s tem novim glasbenim slogom "opozarjali na stanje v mestnem središču, kritizirali politične osebnosti, izražali ambicije in se promovirali (Sullivan, 2001)." Tako kot starejši glasbeni slogi je tudi Hip-Hop služil afriškim Američanom, da so glas v kulturi zatiranja in tudi ustvarjali kulturne vezi med ljudmi znotraj afroameriške skupnosti.
Zaključek
Afroameriška glasba ima dolgo tradicijo boja proti zatiranju in ustvarjanju močnih kulturnih vezi med Afroameričani. Čeprav so afroameriške glasbene sloge že dolgo gledali beli zatiralci, so trajno vplivali na glasbeno kulturo ZDA. Skoraj vsaka trenutno priljubljena glasbena zvrst ima korenine v prejšnjih glasbenih stilih, ki so jih ustvarili afroameriški glasbeniki.
Viri
HILBRUNER, M. (2015). "It Ain't No Cake Walk": Vpliv afroameriške glasbe in plesa na ameriško kulturno krajino. Časopis Virginia Social Science, 50 73–80.
Sullivan, M. (2001). Afroameriška glasba kot upor: Od slavesong do hip-hopa. Pridobljeno s https://pdfs.semanticscholar.org/5f90/f91bda7b35c0c56816e40c62cde58bb10e18.pdf
