Idioteka - glasbena analiza velikega odhoda Radioheada

Radiohead je zelo cenjen alternativni rock bend, znan po svoji zapleteni zvočni sceni, večplastni instrumentaciji in inovativnosti. Z vsakim novim albumom, ki ga skupina izda, se njihov zvok razvija. Njihova prva albuma Pablo Honey (1993) in The Bends (1995) sta se osredotočila predvsem na teksturirane kitare in falsetto vokale. OK Computer (1997) je s seboj prinesel ogromen, brezrezerven zvok in intenzivne motive izolacije. S svojim četrtim albumom Kid A (2000) je Radiohead v svoje posnetke začel vključevati veliko elektronske glasbe. Toda tudi ob razširjenosti elektronskih zvokov na tem alternativnem rock albumu se ena skladba, "Idioteque", izstopa kot popoln odmik od običajnega sloga in identitete skupine.

"Idioteque" običajno opisujejo kot elektronsko plesno skladbo in idejo o elektronski glasbi popeljejo do meje, da se ne štejejo več za rock. Ima poganjajoč elektronski utrip, računalniško ustvarjene napredovanja akordov in množico dodatnih zvokov in učinkov - odstop od tradicionalnih kitar, bobnov in sintetizatorjev. Kljub temu, da se skupina napoveduje nov žanr, jim je uspelo obdržati svojo edinstveno identiteto in značilen slog. "Idioteque" je skladen spoj elektronske plesne glasbe z značilnim Radioheadovim slogom.

Gradimo na preteklosti

Z sprejemanjem inventivnih skladb pred "Idioteque" je Radiohead sposoben okrepiti občutek eksperimentiranja v pesmi. "Idioteque" je neposredno zasnovan na temelju prej inovativne in prelomne glasbe.

Jedro pesmi temelji na napredovanju štirih izrazitih in skrivnostnih akordov. Te akorde so vzorčili iz dela računalniške glasbe Paula Lanskyja z naslovom "Blaga in Leise." Izvirna skladba, sestavljena leta 1970, je bila ena prvih, ki je uporabila nove metode sinteze FM, ki so pozneje postale del nekaterih komercialnih sintetizatorjev [1]. "Mild und Leise" je spodbujal tudi uporabo algoritmične računalniške glasbe za ustvarjanje bolj izpopolnjenih zvokov in tekstur, ki omogočajo večino današnje elektronske glasbe.

Vendar akordi temeljijo na drugi inovativni strukturi: akord Tristan. Poimenovan po tem, da je bil prvi akord v Wagnerjevi operi Tristan in Izolde, je bil akord opredeljen kot iznajdljiv in neustrašen. Aord ne namesto tradicionalne tonske harmonije poudarja strukturo zvoka [2].

Lansky je uporabil akord Tristan in njegove inverzije, da je sestavil nepregledan računalniški kos. Radiohead je Lanskyjevo delo uporabil za ustvarjanje svoje originalne kompozicije. Sestavljen učinek treh skladb vzbuja značilen zvok za razliko od katere koli prejšnje glasbe. Z uporabo te metode je Radiohead uspel pripeljati svojo evolucijsko smer do žanra, ki je pogosto nasičen s ponavljajočimi se ponavljanji.

Brez običajnega utripa

Napredovanja akordov niso edini vidik pesmi, kjer Radiohead razbije tradicionalni plesni plesni ples; njihove obdelave žlebov na bobnih predstavljajo tudi opazne odstopanja od značilnih.

Plesno glasbo pogosto označujejo kot trden, dobro zaznaven ritem in redne delitve. Za ljudi je pomembno, da lahko glasbo 'začutijo' in poznajo njihovo lokacijo znotraj večje strukture pesmi. Zlasti za elektronsko plesno glasbo je značilno, da se v celotnem času skladbe ponavlja en sam žleb z bobni, ki je obstojen. Ko poslušalec prvič sliši "Idioteque", je morda nagnjen k misli, da ima preprosto ponavljajoč se ritem. Vendar pa številne tankosti in različice v utorih bobna ustvarijo veliko bolj zapleten zvok.

Že od samega začetka se ritem zlahka prepozna po naglasnem zvoku in basu. Četrtinska nota nosi utrip skozi celotno skladbo. Vendar pa število udarcev na ukrep in meritve v skupinah ni tako dosledno. Uvod bi lahko razdelili na sedem ukrepov, vse štiri udarce. Vendar se utor bobna ponavlja na vsakih šest utripov. Ta nepravilnost povzroči, da štirje oddelki utripov nerodno razrežejo utor bobna v različne segmente. Namesto tega je uvod razdeljen na štiri ukrepe po šest utripov, sledi en ukrep štirih utripov. Enoten ukrep s štirimi utripi nato služi prehodu iz šestvaljnih meritev bobnarskih inštrumentalov v merilne instrumente "i" s štirimi utripi.

Po vstopu se melodična akordna napredovanja in vokal podajajo v štirih ritmih, ki zahtevajo, da sledijo bobni. Za izvedbo štiritaktnih ukrepov z vgrajenim vzorcem bobnov s šestimi udarci igra bas bobni samo prvih šest utripov vsake pete merilne skupine. Basovski boben je bil odločilna značilnost vzorca s šestimi utripi. Dolžina mere je prevladujoča, z akordom in vokalom, ki prevladujeta z dvema ritma in je zelo pomembna. Prevlada glasovnih delitev je še posebej vidna pri "V2", ko basovski boben ohrani svoj šestvaljni vzorec, vendar ne more nadvladati odsekov, ki jih definira vokal.

Uvodni in „A“ odseki so edini moduli, ki zajemajo šestvaljni značaj bobnastega vzorca, toda tudi ti moduli imajo neskladja. Prehodni ukrep v uvodu in štirje ritki "mucanja" pri 3:22 oba kršijo pravilnost. 'Štucanje' podvaja naslednje štiri ritme in ne služi nobenemu eksplicitnemu namenu, poleg tega, da ustvarja nedoslednosti, ki ločujejo 'Idioteque' od tradicionalne plesne pesmi.

Znano je, da Radiohead eksperimentira z nenavadnimi časovnimi podpisi, kot sta 10/4 in 5/4 "Vse na svojem pravem mestu" oziroma "Jutranji zvon" [3]. Zaradi tega je poslušanje teh sprememb v "Idioteque" še en način, kako Radiohead uveljavi svoj slog v tej eksperimentalni pesmi.

Konec koncev

Poleg zgolj strukturnih opredelitev skladb pesmi so se razvili funkcionalni odnosi, ki opisujejo, kako in kdaj se izvajata instrumentacija in vokal.

Prvi del skladbe je narisan natanko minuto, preden se sliši prvi vokal. Ko vokali končno vstopijo, imajo preračunano nujnost in željo, da bi bili v pesmi. Ta občutek je najbolje slišati, če ob 1:02 opazimo razgaljene lirične "ženske". Poslušalec v tem trenutku zaradi nepričakovane dostave čuti nekakšen žarek. Spremembe drugega, tretjega in četrtega akorda že spremljajo utrip za skoraj osmo noto, vendar ta trenutek nastopi še prej. Podobno hitenje je mogoče slišati v drugi skupini "V1" z oznako "b". Vendar pa se v času, ko nastopi "a", vokal ustali in premaga prvotno željo po vstopu v skladbo.

Še en opazen odmik od popolne časovnice se zgodi ob 3:54, ko bobnar na visoki klobuki rahlo premakne digitalne bobne. Visok klobuk se nadaljuje, dokler zunanji del ne prinese dodatnega človeškega dotika celotni mehanski pesmi. Ko se vokal ponovno prikaže pri 4:19, bobnar tudi v kratkem sinkopiranem ritmu ponovno poudari človekovo svobodo pred ponovitvijo.

Zdi se, da Radiohead poudarja, da gre za alternativno rokovsko skupino in ne za elektronsko skupino, zato se lahko svobodno premikajo in prilagodijo svojo skladbo med vožnjo.

Ni tako drugače

"Idioteque" vsebuje tudi bogate teksture in slojevitosti, ki so Radioheadu prinesli velik del priznanja. Zaradi instrumentalnih omejitev elektronske plesne pesmi ni veliko prostora za prekrivajoče se kitare ali številne klaviaturne inštrumente. Namesto tega skladba uporablja skrbno sestavljanje sintetičnih zvokov, da dopolni celotno produkcijo pesmi. Od pomične ploščice v uvodu, do dveh klikov različnih stopenj ob 0:15, do čudnega upogibajočega zvoka pri prehodu v "A", vse vrste zvokov umetniško prepletajo v tkanino pesmi. Ker dodatni zvoki organsko tečejo, medtem ko je pomemben poudarek na bobnih, akordih in vokalu, poslušalec morda ne bo zaznal kompleksnosti skladbe.

Ampak tisto, kar pesmi primanjkuje tradicionalnih večplastnih inštrumentov, sestavlja večplastni vokal. Aranžma ne zgosti le harmoniziranja in dvojno sledljivega vokala (na primer ob 1:11), ampak se tudi v skladbi prepletajo kontra-melodije in sekundarna besedila. Na primer ob 2:17 lahko za glavno vokalno linijo slišimo nepopisne besedila. Poleg tega ima "C" celotno protit-melodijo, ki ponavlja "prvi in otroci", ki kasneje postane lirična vsebina zaključka. Te lirične in harmonične naprave v vokalih se v trenutkih, kot je "b", kombinirajo, da ustvarijo izjemno bogato in zadovoljujoče slojevitost. Tudi v novem žanru Radiohead noče zapustiti utrinkov in občutka svojega sloga.

To počnemo v živo

Medtem ko studijski posnetek filma "Idioteque" na Kid A kaže izjemno pozornost do detajlov, da bi ustvarili resnično elektronsko plesno skladbo "Radiohead", mora biti tudi skupina sposobna poustvariti skladbo v živo, da v celoti ohrani identiteto skupine. Radiohead je zasedba, ki je zelo cenjena zaradi svojih koncertov in sposobnosti izvajanja v živo. Sprostitev skladbe, ki je ni bilo mogoče izvesti v živo, bi bila v nasprotju z naravo skupine.

Predvajanje skladbe, ki je bila posneta, bi bilo glede na majhnost zasedbe nemogoče zapleteno, izvedba pa bi bila še posebej dolgočasna zaradi prevlade računalniško podprtih zvokov v originalu namesto instrumentalistov. Ko je Radiohead začel s turnejo, so vzpostavili popolno ravnovesje med ohranjanjem izvirnega občutka in obenem okrepili skladbo za oder. Kot je bilo slišati na njihovem live albumu I Might Be Wrong, nova “Idioteque” rešuje problem kompleksnosti in pomanjkanja vznemirljivega nastopa.

Medtem ko je original glasbeno bolj zapleten in netipičen, je bila živa različica "Idioteque" dobro izvedena alternativa, ki je reševala težave izvedljivosti.

Studio različica je bila dolga spredaj, toda v živo različici je manjkalo dodatnega preloma bobna "A", da bi vokal lahko vstopil deset sekund prej. Različica "Idioteque" v živo je tudi osem utripov na minuto hitrejša od studijske različice, kar še enkrat zmanjša zatišje, ki se lahko pojavi v ponavljajočih se odsekih. Medtem ko ostane nekaj sintetičnih ozadij in tekstur v ozadju, je ponavljajoči klavir, ki je bil prvič zaslišan ob 0:20, postal prevladujoč teksturni element. Ta učinek je veliko lažje igrati v živo.

A morda je največja razlika med obema različicama pesmi v bobnih. Pri snemanju v studiu se elektronski bobni ne razlikujejo bistveno in edini pravi bobni so visoki klobuki proti koncu. Med snemanjem v živo se nenehno manipulira sekvencer, ki ustvarja elektronske bobne. Poleg tega pravi bobni vdrejo na "V2" z energičnim odmorom in nadaljujejo skozi zaključek pesmi. Bobni so eno najmočnejših orodij za ustvarjanje navdušenja v živo. Radiohead v celoti izkorišča to dejstvo v različici v živo, ne pa da bobnarskemu stroju dovoli vse delo.

Končno Radiohead bolje izkoristi odhod v različici v živo, da poživi množico in se pripravi na močan cilj. Pometalni sintetizatorji in pogonski bobni zagotavljajo zapletenost inštrumentacije in zvočne zapletenosti, ki skladbo skozi zaključek nosijo do konca.

Vedno uspešen

Radiohead je tvegal, ko je izdal "Idioteque". Že zdaj so se uveljavili kot uspešni glasbeniki in po mnenju nekaterih kritikov eden največjih in najvplivnejših bendov 90-ih. Od njih ni bilo treba poustvariti alternativnega rocka ali podviga v področje elektronskega plesa. Ko pa so v stari računalniški sestavi Lansky odkrili akorde Tristan, so se sami odločili, da želijo preizkusiti nekaj novega in edinstvenega.

"Idioteque" se je morda bistveno razlikoval od katere koli druge pesmi, ki so jo ustvarili ali od takrat ustvarili, vendar so zagotovili, da je utelešala njihov slog in značaj. Radiohead ima več kot teksturirane kitare in ekspanziven zvok in ta pesem je to dejstvo dokazala.

Radiohead je neustrašen pri svojih inovacijah in globok pri svojem izvajanju. In na koncu je Radiohead ustvaril najljubšo množico, ki je bila od takrat odigrana na skoraj vsakem koncertu na velik odziv.