Klasične rock postaje so polne znanih skupin. Če niste živeli pod skalo zadnjih 50 let, ste že dvomili o The Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, The Eagles, Pink Floyd itd. Z njimi so preplavili zračni valovi. Še huje je, da radijske postaje vedno predvajajo iste pesmi. Kolikokrat ste že slišali "Stairway to Heaven"
"Freebird" ali "(Ne morem dobiti ne) zadovoljstva?"
Tu sem poskušal osvetliti manj znane klasične rock godbe. Mnogi od teh bendov so igrali veliko vlogo v mojem življenju kot najstnik. Spominjam se, da sem mislil, da sem toliko bolj hladen kot vsi drugi, saj sem bil oboževalec številnih teh skupin. Še vedno imam izvirne vinile nekaterih omenjenih albumov. Upam, da boste uživali v branju tega, kolikor sem užival v tem, da sem to sestavil. Ti klasični rock bendi se nikoli niso prebili v mainstream, ampak naredite si uslugo in jih preverite. Ne boste razočarani.
Manj znani klasični rock zasedbe
- Bubble Puppy
- Country Joe in ribe
- Tržnica Kensington
- Velika zvezda
- Spooky Zob
- Skromna pita
- Moby Grape
- Ljubezen
- Flo in Eddie
- Pepel iz kosti
1. Bubble Puppy
Tukaj je zgodba. Nekega vikenda sem igral koncern ugodnosti v severnem Ontariu v Kanadi. V avtobusu sem sedel poleg našega basista in mu govoril o tem blogu, ki ga pišem. Vprašal me je "ali ste že slišali za Bubble Puppyja?" Bubble Puppy? Obstajala je skupina z imenom Bubble Puppy? Mislil sem, da se šali. Povedal je, da so imeli uspešnico z naslovom Hot Smoke in Sassafras. Rekel sem mu, da se pesmi ne spominjam. Naslednji dan sem poizkusil melodijo. O človek, to pesem sem že slišal. Nisem imel pojma, da se ime skupine imenuje Bubble Puppy. Še vedno se crknem nad imenom, toda ko pomislim na to, ni nič hujšega kot Električni sliki ali celo The Monkees.
Bubble Puppy se uvršča v kategorijo "en hit čudežev." Hot Smoke in Sassafras sta se uvrstila na 14. mesto na lestvici Billboardov top 100 in na 15 na kanadski lestvici.
Skupina se je ustanovila v Teksasu leta 1966. V želji, da bi sestavili dvojno glavno kitaro, sta Rod Prince in Todd Potter (oba, ki se ukvarjata s svinčeno kitaro in vokalnimi nalogami) zaposlila bobnarja Davida Forea in basista Roya Coxa. Koncept twin svinčene kitare so kopirali številni bendi, med njimi Wishbone Ash (glej številko deset).
Leta 1969 so izdali svoj prvi album, A Gathering of Promises, ki je vseboval že omenjena "Hot Smoke in Sassafras." Kljub velikemu uspehu pesmi se je skupina razšla po letu 1970. Skušali so nadaljevati pod drugim imenom (da bi se izognili pogodbenim sporom in dejstvu, da jih je ime Bubble Puppy povezalo z "glasbo bubblegum") in založbo, vendar sta se razšla spet 1972.
Še danes nastopajo na srečanjih in tribute.
2. Dežela Joe in ribe
Country Joe McDonald je najbolj znan po nenačrtovanem solo nastopu na Woodstocku. Veselje, ki je bilo pred njegovo vojno himno, "I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die-Rag", je bilo visoko (pardon the pun) točka festivala. Besedilo: "Daj mi F, daj mi U, daj mi C, daj mi K, kaj imaš, kaj imaš", je povzročilo, da je 400.000 ljudi vpil besedo F hkrati. Smešno! Veselo in pesem sta se uvrstila v končni rez filma.
Večina ribiškega gradiva se je ukvarjala z uživanjem drog, brezplačno ljubeznijo in protivojnimi protesti. Ustanovili so se leta 1965 v Kaliforniji in so hitro postali glavno mesto na prizorišču v San Franciscu. Skupina je s svojo priljubljenostjo in inovativno glasbo v žanru acid rocka dosegla nekaj uspeha, vendar to ni bilo nič v primerjavi s pozornostjo, ki so jo prejeli bendi, kot so The Jefferson Airplane, Grateful Dead itd. Njihov prvenec, Electric Music for the Mind in Body, ki je sprožil manjši hit singla "Not So Sweet Martha Lorraine."
Njihova čudna mešanica countryja, folka, rocka in bluesa si je prislužila spot na dveh največjih festivalih dneva, Woodstocku in The Monterey Pop Festival. Imeli so ubijalsko kitaro (Barry Melton) in orgle (David Bennett Cohen), ki so sprožili zvok. Skupaj z McDonaldsovim nasmejanim glasom, ki ga ima država, je skupina po malem sledila kultni glasbi.
Poklicali so ga leta 1970 po številnih kadrovskih spremembah.
3. tržnica Kensington
To je edina zasedba s tega področja v Kanadi. To skupino sem že večkrat videl igrati v živo. Ena oddaja, ki je ne bom nikoli pozabila, je bila na Rockpileu v Torontu. Še vedno lahko predstavljam vokalista Luke Gibsona, ki se prikrade po odru, kot Jim Morrison, oblečen v belo srajco in črne usnjene hlače. Bil sem presenečen, ko sem pozneje ugotovil, da je moški zelo introvertiran v zakulisju. Zdelo se mu je, da ni, ko je bil zgoraj. Daleč od tega. Ena izmed stvari, ki jo imam rada pri izvajanju, si lahko vsak, ki si želiš biti, povsem drugačna osebnost. To je tako kot igranje!
Prvotni člani Kensington Market so bili kitarist / vokalist Keith McKie, bobnar Jimmy Watson, basist Alex Darou in klaviaturist Eugene (Gene) Martynec. Kasneje sta se pridružila Luke Gibson in John Mills-Cockell (na sintetizatorju). Gene Martynec je obiskoval isto srednjo šolo v Torontu, kot sem jo imel jaz (Runnymede Collegiate Institute).
Skupina je izdala Avenue Road leta 1968. Album je sprožil kanadsko uspešnico "I Will Be the One", predelano rockovsko melodijo z okusom mariachija (ki spominja na "Love's Alone Again"), skupaj z odsekom za rogove in manjšino kitara solo. Album je produciral Felix Pappalardi in ni bil dobro sprejet v ZDA, delno tudi zaradi naslova. Warner Brothers ni maral dvoumnosti besed "avenue" in "road" (ne vedoč, da je dejansko ime ulice v centru Toronta).
Leta 1969 so izdali Aardvark . Posnetek je vseboval "Pomagaj mi", ki sta ga napisala Gene Martynec in Pappalardi. To je dinamična pop rock skladba z izrazitim kitarskim riffom, ki je skoraj nemogoče najti na spletu.
Skupina se je istega leta razšla. Alex Darou, težavna duša, ki se je po razpadu le malo znašel, si je vzel življenje. Njihov bobnar Jimmy Watson je doživel zlom (njegovi začetki so bili opazni na šovu Rockpile).
Keith McKie, Luke Gibson in Gene Martynec še danes nastopajo kot Kensington Market in razni drugi glasbeni projekti, predvsem pa sodelovanje Mika McKenne (prvotni član Luke And The Apostles) in Luke Gibson-a.
4. Velika zvezda
Zahvaljujoč dobro narejenemu dokumentarcu, ki kronira njihovo kariero, so ti fantje zdaj bolj znani kot nekoč. Tudi jaz, ljubitelj glasbene malenkosti, nisem imel pojma, kdo so, dokler nisem videl filma. Nikoli prej še nisem slišal imena. Nekako so podobni rock skupinam Search for Sugar Man . Izgled in talent sta bila ogromna, a se to nikoli ni zgodilo.
Ustanovni član, pokojni Alex Chilton, je dosegel ogromen uspeh kot prvi mož skupine The Box Tops. Njihova hit skladba "Pismo" je bila pošast hit, ki ga je kasneje zajel Joe Cocker. Chilton je skupino tvoril s kitaristom / vokalistom Chrisom Belom. Bell je bil v prometni nesreči ubit v starosti 27 let.
Skupina je svoj prvi album, # 1 Record, izdala leta 1972. Na plošči je bila skladba trinajst, ki jo poganja akustična kitara, melodija, ki se je uvrstila dokaj visoko na prvih 500 lestvicah Rolling Stonea. Album je bil obsojen že od samega začetka, zaradi slabega trženja in majhne distribucije s strani njihove založbe Stax Records. Člani so se še bolj razočarali, ko sta druga in tretja plošča dobila enako obravnavo pri Columbia Records (ki je odkupila Staxa). Čeprav so albumi doživeli kritičen uspeh, založbe niso želele verjeti v Big Star. Skupina se je razšla leta 1974.
Šele ko so bolj znani glasbeniki, predvsem REM, začeli prikazovati Big Star kot vpliv, se je povečalo novo zanimanje za skupino. Od tod tudi dokumentarni film.
Edini živi član iz originalne postave je bobnar Jody Stephens. Alex Chilton je umrl zaradi srčnih težav, basist Andy Hummel pa je umrl za rakom (oba leta 2010).
5. Spooky Zob
Ta bend je za mnoge malo skrivnost. Kljub temu, da so med kritiki in vrstniki dosegli uspeh, se skupina nikoli ni prebila na glavni trg. Gostili so v londonskem klubskem krogu, podpisali rekordno pogodbo z Island Records, vendar so v svoji karieri še naprej butali.
Skupina je bila nenavadna, saj so imeli napad dvojca na tipkovnico v nasprotju z običajnim napadom dveh ali treh kitar, ki je bil takrat tako priljubljen. Eden od ustanovnih članov, klaviaturist Gary Wright, ga je kot solo izvajalca pospremil s skladbo "Dream Weaver", pošastno pesmijo, ki ga je katapultirala v središče pozornosti.
Leta 1969 so izdali album Spooky Two . To bi se izkazalo kot zadnji zapis izvirne postave. Vključeval je njihov najbolj znan napev "Better By You, Better Than Me", rock skladbo na bluesu z nalezljivim kitarskim riffom, ki ga je leta 1978 zajel Judas Priest.
Kljub zelo nadarjenim članom in nenavadni konfiguraciji sta se razšla leta 1970. Člani zasedbe so poleg Garyja Wrighta nadaljevali tudi na večja, bolj znana dejanja. Basist Greg Ridley se je pridružil Humble Pie (glej spodaj). Kitarist / vokalist Luke Grosvenor je nadaljeval s snemanjem pesmi "Stuck in the Middle With You" s Stelers Wheel in "All the Young Dudes" z Mottom The Hoople.
6. Skromna pita
Ti fantje so bili elektrarna. Vsekakor najbolj priljubljen od vseh teh bendov. Ko sem igral v skupini Sun, smo pokrivali številne njihove melodije, med drugim tudi showstopper "I Need Need Doctor". Spominjam se, da je naša pevka med odlomom počasi hodila nazaj do bobenskega dvižnika (del v pesmi, ko se glasba ustavi). Stopil je na dvižni greben in ko je bobnar prebudil svojo mrežo, jaz pa sem s kitarskim vratom zdrsnil v riff, da bi ponovno zapel pesem, bi skočil s ploščadi in zgrabil mikrofon. Množica bi se spustila v blaznost, tako kot jih lahko slišite na Pitovem snemanju v živo Rockin 'The Fillmore . Ko pomislim na to, še vedno dobim goosebumps. Zelo kul!
V tem bendu je bil velik talent. Pokojni Steve Marriott je bil izstopajoč. Majhnega stasa z ogromnim zvokom, njegov glas je bil neverjetno močan in dušen. Njegov žamet je bilo mogoče čutiti v Mali obrazi, ki ponujajo "Itchycoo Park" (1967). Veliko svojega navdiha je črpal od umetnikov, kot sta Otis Redding in Wilson Pickett, bil je pevec pevcev. Mnogi njegovi vrstniki iz dneva ga še vedno najdejo kot najboljšega.
Prvotna postava je vključevala Petra Framptona na kitari (na sliki zgoraj). Frampton je priznanje dosegel v malo znani zasedbi, imenovani The Herd. Postal je znan bolj po svojem videzu kot po svojem talentu, stigmi, ki jo je obupno skušal omalovaževati. Želel je biti znan kot kitarist bolj kot karkoli drugega. Njegove vodilne kitarske linije v Humble Pie se niso povsem ujemale z gonilnim rock-metalom, ki so ga proizvajali. Tkal je v in iz bolj zapletenih lestvic, kar je bilo veliko na žalost Marriotta. Po nekaj albumih je Frampton zapustil skupino, da bi nadaljeval solo kariero. Njegovi studijski posnetki so dosegli majhen uspeh. Vse to se je spremenilo, ko je njegova založba izdala Frampton Comes Alive . Kar naenkrat so številne prej izdane studijske različice postale velike uspešnice. Album so prodali na milijone in je bil najbolj prodajan album iz leta 1976, ki je presegel samoimenovano mojstrovino Fleetwood Mac.
Marriott in Humble Pie sta z novim kitaristom Daveom "Clem" Clempsonom producirala druge velike pesmi (med njimi "30 dni v luknji" in "Hot 'n' Nasty"). Marriot, ki se bolj drži za blues-rock slog kot njegov predhodnik, je dejal, da je igranje kitare Clempssona brcnil v rit, ki ga skupina potrebuje. Pito sta zaokrožila bobnar Jerry Shirley in basist Spooky Tooth Greg Ridley.
7. Moby Grape
Moby Grape, ki ga je prizadela slaba sreča in slabe odločitve, je začel življenje kot skupina z zelo obetavno prihodnostjo, da bi na koncu vse izgubil.
Skupina Rife z talentom je imela tri kitariste, vsi pa so igrali vodstvo in ritem. Imajo celo obliko klica in odzivanja (glasbeni izraz, povezan z enim instrumentom, ki igra linijo, na katero odgovarja drug predvajalnik), imenovano "crosstalk." Vsak član je zapel vodstvo in harmonijo ter prispeval izvirne skladbe.
Njihov debitantski album Moby Grape se je uvrstil visoko na seznam 500 največjih albumov vseh časov Rolling Stone. "Omaha" in "Hey Grandma" izstopata kot dve najboljši melodiji s kitaro, ki izhajata iz šestdesetih let.
Torej kaj se je zgodilo? Columbia Records je v obupnem poskusu izkoriščanja zvoka iz San Francisca (priljubljenega v skupinah, kot sta Buffalo Springfield in Jefferson Airplane) izdala pet skladb kot singla z albuma Moby Grape . Nesrečna poteza z njihove strani je zmedla kupce glasbenih plošč in zasedbo označila kot pretirano zajeto v dobi, ko se je to zdelo neprimerno. Skupina je nastopila na zloglasnem festivalu pop v Montereyu, a se nikoli ni prebila na filmsko različico zaradi pravnih sporov s svojim nekdanjim managerjem Matthewom Katzom. Bitka s Katzom je trajala leta. V prvotni pogodbi je imel določbo, v kateri je ohranil lastništvo nad imenom skupine.
Nato je bil leta 1968, le eno leto po izidu Moby Grape, ustanovni član Skip Spence zaradi zlorabe drog in vse bolj nenavadnega vedenja izpuščen iz skupine. Skupina je nadaljevala brez Spencea, le da je leta 1969 skupino zapustil drugi ključni član Bob Mosley.
Skupina se je poskušala spoprijeti z novimi člani, a duše skupine ni bilo več. Leta 2006 je po desetletjih sodnih bitk zasedba končno osvojila svoje ime.
8. Ljubezen
Kaj lahko rečem o Ljubezni? V poznih najstniških letih mi je bila njihova glasba izjemno pomembna. To me je raztrgalo in pomagalo mi je ozdraviti. Preživelo me je veliko strahu, s katerim se srečujejo najstniki. Hudo mi je bilo, da sem oboževalec, kot da sem imel večino ljudi.
Skupino je vodil pevec / tekstopisec Arthur Lee, ki je skupaj s kitaristom / vokalistom Bryanom Macleanom (oba pokojna) sestavil delo, ki je bilo zelo čudno (najmanj rečeno). Imeli so način ustvarjanja nenavadnih scenarijev s svojimi besedami. Včasih smešne, pogosto resne, njihove pesmi so se ukvarjale s politiko, uživanjem drog, razrednimi delitvami in občasno zgolj neumnostmi.
Njihov tretji album Forever Changes (izšel leta 1967) mnogi ocenjujejo kot vrhunec njihovega dela. Z naslovi, kot so "Človek dobrega humorja, vidi vse tako", "Mogoče bi bili ljudje časi ali med Clarkom in Hilldaleom", ali z ezoteričnimi besedili v "Živite in pustite živeti" ("Oh, smrad se je zasukal proti moje hlače. Pretvorilo se je v kristalno "), pesmi so se dotaknile številnih tem, pomembnih za čas. Akustična mojstrovina "Alone Again or", ki jo je napisal Bryan MacLean, je zajela številne izvajalce, med njimi tudi punk rock zasedbo The Damned leta 1987. Pesem je imela nanjo mariachi okus, skupaj s strunami in sekcijo za roge.
9. Flo in Eddie
Howard Kaylan in Mark Volman sta se po razpadu svoje štiridesetletne skupine The Turtles (katere ustanovni člani sta), odločila, da se zasmehujeta nad doseženim uspehom. Pridružili so se zloglasni Materi za iznajdbo Frank Zappa kot Florecentcent Flo (Volman) in Eddie (Kaylan). Zappa jim je dovolil, da so se v njegovih izbranih skladbah prebili na pesem Srečno skupaj. Učinek je bil smešen.
Celoten koncept Flo & Eddie je temeljil na komediji, dopolnjeni z nezaslišanimi kostumi in neumnimi besedili, kar je razvidno iz snemanja oddaje "Poceni" leta 1978 v živo.
Ko se vrnejo k svojim koreninam, Kaylan in Volman še vedno gostita kot The Turtles Featuring Flo & Eddie. Potem ko so se leta norčevali s svojo pop, bubblegum slavo, zdaj izkoriščajo nostalgijski krog, delajo oddaje z Markom Lindsayjem (Paul Revere in The Raiders), The Association, The Grass Roots itd.
10. Pepel z votlino
Pred leti sem igral v rock areni z imenom Sun. Skupaj smo živeli na kmetiji in v vijoličnem šolskem avtobusu gostovali v Ontariu v Kanadi (pomislite na družino Partridge). Skupino so sestavljali vodilni pevec, bobnar, dva kitarista in basist. V majhnem obsegu smo bili rock zvezde. To je bila ena najboljših izkušenj moje glasbene kariere.
V tistih dneh sta bili res samo dve znamki spodobno narejenih kitar: Fender in Gibson. V lasti sem imel Fender Telecaster, drugi član pa je igral igralca Gibson SG. Naš napad dvojne kitare je bil podoben napadu Wishbone Ash, dveh povsem različnih tonov in stilov igranja.
Ko smo ugotovili, da igrajo v Torontu, smo naročili vstopnice in šli kot skupina, da bi jih preverili. Prizorišče je bila Massey Hall. Flo & Eddie (glej številko devet) sta odprla predstavo.
Odličen koncert je bil, najbolj pa se spominjam, če pogledam na števec z decibeli, ki se nahaja na steni blizu naših sedežev, in mislim, da bomo vsi trpeli tukaj.
Wishbone Ash se je močno opiral na kitarsko delo Andyja Powella in Teda Turnerja. Obe sta bili v svojem pristopu zelo melodični, Powell pa je prevzel bolj vzporedne dele (večino solo dela), medtem ko je Turner obdeloval počasnejše, mehkejše odlomke, pogosto v isti pesmi. Večina skladb je imela srednjeveški ton. Naslova, kot sta "Bojevnik" in "Kralj bo prišel", sta bila zgolj vozilo, s katerim sta prikazala talente teh dveh elektrarn. Številna besedila se zdaj zdijo pretenciozna in smešna, saj močno spominjajo na Spinal Tap.
Ko je šel skozi številne spremembe zasedbe (Andy Powell je edini originalni član), skupina še danes gostuje na turnejah.
