Tu je pet najboljših kitaristov, ki so vplivali na moje igranje. Običajno niso predstavljeni na najboljših seznamih kitaristov, tako da to ne pomeni Slash, Jimmy Page, Jeff Beck, Tony Iommi ali Tom Morrello - vsi, ki so prav tako močno vplivali na mene, vendar so na takih seznamih povsod vključeni. Tudi Eric Clapton. Priznajmo si: tako ali tako je zelo precenjen. Igra varno že 30 let in se sploh ne potiska več.
To ni seznam, ki temelji na tehničnih sposobnostih ali hitrosti igranja. Temelji na zvoku kitare, pripravljenosti za premikanje meja in čisti strasti do tistega, kar igrajo, kar me je gnalo, da se še bolj potiskam in ustvarjam svoj edinstven zvok.
Billy Corgan
Bučne buče
Najprej sem naletel na Billyja Corgana in Smashing Pumpkins, ko sem gledal televizijski posnetek ene izmed njihovih oddaj v zelo zgodnjih 90-ih. Našel sem se očesajočega in kitarski solo Billyja na "Soma" razstrelil vse, kar sem pomislil, kaj bi lahko bil solo v stratosferi. Definitivno eden najbolj podcenjenih kitaristov tam. Billyjeva igra me je spravljala v veliko benderje, ki sem danes. Kako lahko opomnete noto do skrajne skrajnosti, nato uporabite naravni obroč kitare in povratne informacije, da ustvarite kozmično atmosferski zvok, ki sem ga že večkrat uporabil v živo.
Smashing Pumpkins je onemogočil punk rock korenine številnih svojih sodobnikov alt-rocka, imajo raznolik, gosto plast in kitaro-težek zvok, ki vsebuje elemente gotskega rocka, heavy metala, popa, psihodeličnega rocka, progresivnega rocka in elektronike v kasnejših posnetkov. Corgan je glavni tekstopisc skupine - njegove velike glasbene ambicije in katarzična besedila so oblikovali albume in pesmi skupine, ki so jih opisali kot "razburjene, razgaljene poročila iz nočne more Billyja Corgana"
The Smashing Pumpkins so vstopili v glasbeni tok s svojim drugim albumom, 1993 Siamese Dream. Skupina je svoje občinstvo zgradila z obsežnimi turnejami in spremljanjem iz leta 1995, dvojnim albumom Mellon Collie in Infinite Sadness, ki je debitiral pri številki ena na lestvici albumov Billboard. S 20 milijoni prodanih albumov samo v ZDA so bili The Smashing Pumpkins eden najbolj komercialno uspešnih in kritično priznanih skupin devetdesetih. Vendar so notranje borbe, uporaba drog in zmanjšanje rekordne prodaje privedli do razpada leta 2000.
Reformirali so, a iskreno povedano, nikoli ni bil v istem razredu kot prvi štirje albumi. Tako nisem nikoli zares poslušal drugih. Prosim, prosim, da komentirate, če menite, da z ignoriranjem poznejših albumov nekaj pogrešam.
Chris Haskett
Rollins Band
Chris Haskett je kitarist, na katerega sem naletel najprej iz njegove najbolj odmevne zasedbe Rollins Band od leta 1986 do 1997. Rollins Band sem prvič slišal na MTV-jevem Beavis & Buttheadu, kjer so me čez dan predstavili številni novi bendi. Ne bom takoj in kupil album skupine "Weight". Kitajsko delo se mi je zdelo zelo drugačno od tistega, kar sem bil takrat navajen, saj sem skupine, ki sem jih poslušal, všeč GnR & Metallica. Takrat je igranje kitare Chrisa Hasketta skupaj z gibanom 7 alternativnih gibov v roki resnično vplivalo na to, da sem želel melodijo in grovetirati pri igranju na kitaro in imel velik vpliv na smer mojega igranja na kitaro od takrat naprej. Da si želim ustvarjati in ne posnemati in razvijati svoj slog.
Druga dela
Snemal je tudi z Davidom Bowiejem ("Če sanjam svoje življenje" na albumu Davida Bowieja "Ure .." ) in igral z Iggyjem Popom, Utah Saintsom, Feotusom, Pigfaceom, Toolom in drugimi. Post-Rollins Band, Haskett je naredil več, večinoma nizkih projektov. Leta 1995 je prišel njegov prvi samostojni album Language, mešanica kotne, goste, težko akustične kitare. Leta 1997 je izdal CD "Nonfiction " v sodelovanju z nekdanjim gob-bobnarjem Chucka Brown-a Brandonom Finleyjem. Ponovno se je združil z Brandonom Finleyjem za leto 2011 morda vsekakor. Leta 2014 je izdal The Courage Born of Conflicting Terrors «v sodelovanju z Nickom Enfieldom in Mirno Sodre.
PRS kitare
Chris Haskett je bil eden prvih kitaristov, ki je kitare Paul Reed Smith postavil pred veliko občinstvo, zlasti na turneji skupine 1991 na prvi Lolapalooza. Njegova prilagojena PRS CE24-jeva, kasneje združena s prvotnim videzom serije Mesa Boogie Dual Rectifier, so postala stalnica sodobnega rocka. Pred kratkim je njegova povezanost s Paulom Reedom Smithom ustvarila edinstven 9-strunski običaj, ki ima spodnje strune EAD, namenjene za 12-strunski zvok, a visoke strune GBE puščajo enojne, kar omogoča lažje ovinke in solo.
Michael Amott
Duhovni berači
Moja prva izkušnja švedskega kitarista Michaela Amotta je bila, ko sem leta 2000 videl, kako igrajo Spiritual Beggars v živo na Nizozemskem na festivalu v Dynamu. Skupine še nikoli nisem slišal, a vedel sem, da so bili opisani kot stoner rock in ko sem videl bil na Nizozemskem in zrak je bil zrel z vonjem po zelišču, odločil sem se iti na uro, čeprav sem bil sam, ko so se moji prijatelji odločili, da bi na glavnem odru videli Suicidal Tenditions. Koncert me je odpihnil in še danes ga štejem za enega najboljših setov v živo, kar sem jih kdaj doživel. Kritiki in novinarji so se strinjali z mano, da če ste zamudili njihov nabor, potem ste zamudili najboljšo predstavo festivala. Kar je razjezilo moje prijatelje, ki so se odločili za glavni oder. Skupina je bila tik po izdaji njihovega albuma Per Aspera Ad Astra (2000). Nabor je bil sestavljen iz večinoma skladb s tega albuma in se je končal z kozmičnim jamranjem pesmi Sedated from Ad Astra, ki se je zdelo, da traja že več let, ko so različni člani izpeli solo po solo. Ni treba posebej poudarjati, da nisem kupil cd-ja in ga je zapomnil Amott-ov neverjeten ton kitare na tem albumu. Prav Amott in album je vzel mojo kitaro do pentatoničnih korenin, ki sem jih zaradi ljubezni do alternativnega rocka in grunda v 90. letih nekoliko zavrnil in se še enkrat odločil, "to je moj stil, igral bom, kako Želim "in svoje prejšnje strani pentatoničnega sloga povežite z alternativno stranjo, da bi pripomogel k ustvarjanju svojega lastnega sloga igranja.
Druga dela
Amott je tudi (in nekoliko bolj znan) znan po tem, da je bil v zasedbi Arch Enemy tudi Carnage in tudi kot nekdanji član grindcore skupine Carcass.
Kim Thayil
Soundgarden
Igranje Kim Thayil na albumih Soungardenovih 90 je močno vplivalo na to, kako se počutim, da želim zveneti. Tista mešanica Iommie-esque teme z melodično harmonično živahnostjo, ki so ji začeli primanjkovati kovinski pasovi, mi je bila zelo všeč. Soundgarden ni nameraval uničiti kovine - le vrnite ga k osnovam. Thayil je posodobil blato, ki je prepovedano, in izrisal samostojne posnetke iz najboljšega rocka in kovine. Njegova naklonjenost drop-D uglaševanju, pri katerem je nizka E-struna celoten korak za čim večjo moč, še vedno odmeva v hard rocku.
Soundgarden je postal prvi v Seattlu grunge bendov, ki se je podpisal z glavno založbo. Izdali so pet albumov, vključno s tremi, ki so vsaj enkrat postali platina in osvojili dva grammyja.
Thayil je postal znan po svojem kitarskem delu, za katerega je značilno močno riffing, med drugimi kitaristi kitaristi grunge pa je bil citiran kot vpliv in pionir "Seattle Sounda". Thayil je leta 1994 komentiral: "Mislim, da je Soundgarden precej dober bend in sem dober kitarist. Nisem Bog, zagotovo pa nisem povprečen. Zelo se počutim ob dejstvu, da ne more veliko drugih ljudi delati, kar počnem na kitari. Mislim, da je moja kitara zadovoljna z načinom igranja. "
Jerry Cantrell
Alice v verigah
Kitarski prispevki Jarryja Cantrella na albumih Alice in Chains so me znova spodbudili k razmišljanju dlje od zvokov rock n metala, ki sem jih poslušal kot mlad. Njegovi težki vključitvi v igranje so njegovi nenavadni napadi in različne časovne strukture. Všeč mi je bilo mračno in težko igranje, ki se je razlikovalo od zasedb v Seattlu, s katerimi se je Alice tako pogosto znašla. V njej so bili elementi grungea, vendar je bila Alice in Chains toliko več kot to. Njihovi prvi trije albumi bi morali biti najpomembnejši v kateri koli zbirki glasbenih oboževalcev. In Alice v verigi ne moreš omeniti, če ne omenjaš Layne Staley .. ki je po mojem mnenju ena največjih pevk vseh časov.
Cantrellovi zgodnji vplivi so Alice v Chainsovih težkih metalskih tonih izstopali med njihovimi grunge / alternativnimi rock usmerjenimi zasedbami Seattle Music Scene. Vendar se njegov glasbeni razpon širi tudi v elemente bluesa in countryja, kot je bilo slišati na njegovem solo debitantskem albumu. Cantrellova igranja na kitaro so znana po edinstveni uporabi wah pedala in nenavadnih podpisih. V intervjuju za Guitar World leta 1998 so ga vprašali o slednji kakovosti:
Resnično ne vem, od kod to prihaja; to mi naravnost pride. Lahko bi se usedel in ugotovil, ampak kakšna je korist? Sodelavci, ki niso v delovnem času, so še toliko bolj navdušujoči - ljudi preseneti, ko prestavljajo prestave tako, preden sploh izvejo, kaj jih je pripetilo. Učinkovit je tudi, ko nekaj upočasniš in jih nato zalučaš v črtico. Veliko Alice je napisanih tako - "Them Bones" je odlična občasna pesem
