Watch Out For Snakes (Matt Baum) naredi 8-bitni sintetični val, ki združuje občutljivost glasbe synthwave z 8-bitnimi vzorci iz NES in Atari konzole. Njegov namen je ustvariti temno, polno energije in se ne jemlje pretirano resno. Z njim sem govoril o tem, kako se je zapletel v glasbo, njegov ustvarjalni proces in kje najde navdih.
Karl Magi: Kako ste se prvič lotili ustvarjanja glasbe?
Matt Baum: Pravzaprav to ni bila toliko moja izbira. Mama me je kot otroka potiskala k pouku klavirja. Odpeljala me je na tečaje klavirja Suzuki Method, kjer si moraš vse zapomniti in sovražila sem, zato sem si vzela le leto ali dve. Pozneje sem se vrnil k klavirju in ga normalno učil pri drugem učitelju. Glasbe res nisem cenil do srednje šole.
Takrat sem igral na klavirju in na njem izbiral različne stvari. Ena prvih stvari, ki sem jih izbrala, je bila glavna tema Final Fantasy VI . S tem mi sporočite, da je bilo zanj več kot samo igranje glasbe. Ko sem igral Final Fantasy VI, mi je govoril na tako globoki ravni. Način postavitve zvočne posnetke vrne občutek kadarkoli bi ga slišal. Sedel sem, ga izbral pri klavirju in za glavno temo dejansko zadel glasbo. Moje prvo spoznanje je bilo, da je glasba lahko zabavna.
Končal sem nekaj poukov improvizacije, da sem se pripravil na avdicijo jazzovske zasedbe, vendar nisem naredil reza, ker nisem bil dovolj dober za perspektivo branja pogleda. Po tem se res nisem vrnil k glasbi, dokler nisem končal fakultete.
Eden od mojih sestrskih prijateljev je začenjal hardcore band, ki sem se mu na koncu pridružil. Iskali so nekaj bolj podobnega kot melodični hardcore. To je bil čas, ko so začeli Underoath in nekateri drugi hardcore bendi, kot so bili sintetični elementi. Par let sem bil s tem bendom. Takrat sem prvič začel igrati keytar in spoznal, da se lahko dejansko vržem. To je bil tudi moj prvi nastop pred ljudmi na odru v polni zasedbi.
KM: Kako ste se lotili ustvarjanja glasbe synthwave?
MB: Predvidevam, da sem nanjo prišel iz drugega kraja kot veliko drugih ljudi. Za veliko ljudi je njihov "a-ha" trenutek zaslišal zvočni posnetek filma Pogon . Moje stvari so bolj navdihnjene s čipsom. Bil sem v prejšnjem bendu, ki je bil indie rock z elementi synth - sami smo se imenovali "synthpunk." Ampak vedno je bil izziv poskušati priti do mojega stabilnega zvoka iz toliko različnih možnosti, da me je to preveč prevzelo. Sčasoma sem razvil to filozofijo, da je manj več, zato so mi čiptuni in čipi na splošno postali resnično privlačni.
Po zasedbi synthpunk sem s prijateljem poskusil začeti drugačen projekt. Na nas je resnično vplival žgečkljiv, minimalističen indie rock, kot sta Bloc Party in kanadski bend z imenom We Are Wolves. Celoten pristop je bil, da v tej glasbeni glasbi uporabljam Nintendo sintetizirane čiptune. Sčasoma je moj prijatelj odpovedal zaradi življenjskih stvari in že sem bil na tistem mestu, ko sem hotel ustvarjati glasbo, vendar sem to želel narediti sam, s poudarkom na čipskih instrumentih.
Končal sem to ljubezen do filmskih in video iger iz 80. let, ki sem jih že imel, in začel sem se ukvarjati z ustvarjanjem, kar je zame kot zvočni posnetek video igre, ki nikoli ni obstajala. Od tod je prišel koncept mojega albuma. Med pisanjem sem se zavedel ljudi, kot so Kavinski, College in Com Truise. Vse te skupine so me navdihnile v smislu, da so mi dali vedeti, da je tisto, kar delam iz solo instrumentalne, minimalne perspektive synth, nekaj, kar se mi poraja. Ljudje so ga zanimali.
KM: Kdo so nekateri umetniki, za katere ste v svojem delu našli inspiracijo?
MB: Odraščala sem, bila sem v Depeche Mode in New Order. Vedno sem se ukvarjal s sintriziranimi stvarmi. S sodobnega vidika bi rekel, da sem res užival v tem, kar počne Com Truise. Najbrž mi je bil fakulteta največji navdih, ker ima bolj minimalen pristop kot jaz. Všeč mi je tudi ideja, da so nekatere pesmi v Secret Diaries in v nekaterih drugih delih College-a "surove" in niso povsem razvite v tradicionalni strukturi pesmi. Dejstvo, da je izdal te surove ideje, ki jih je bilo še vedno nekaj lepega poslušati, mi je pomagalo, da sem se rešil iz vsega, kar je moralo ustrezati tradicionalnim normam, kaj je "pesem".
KM: Povejte mi več o svojem ustvarjalnem pristopu do glasbe.
MB: Najbolje se mi zdi, ko pišem pesem, da se oddaljujem od računalnika in tipkovnic. Veliko gledam film iz 80-ih, poslušam veliko glasbe iz 80-ih in igram veliko retro video iger. Prvi korak je iskanje mojega navdiha in nikoli se nisem počutil, kot bi sedel pred tipkovnico in poskušal nekaj prisiliti, da je to najboljši način. Če slišim nekaj, kar bi bilo kul za raziskovanje, potegnem telefon, posnamem tisti majhen delček in ga shranim za kasneje.
Ko sedim za računalnik in poskušam zasnovati ideje, bom poslušal te posnetke, da bi dobil navdih. Včasih navdihnem iz nečesa, kar že obstaja, včasih je določena tehnika, ki jo slišim v pesmi, ki je zanimiva, in me sprašuje, kako bi lahko naredil nekaj podobnega z instrumentacijo, ki jo uporabljam, tako da na splošno tako začnem.
Od tam sem samo pustil, da me glasba odpelje kamor koli. Na splošno se najprej usedem in napišem odsek o ritmu, nato pa bom začel ustvarjati potencialne točke.
KM: Kakšen je bil vaš pristop k nastanku albuma UPGRADE ?
MB: UPGRADE je bil album, ki se je začel kot terapevtska seansa zame. Leto, preden sem ga začel pisati, sem imel res grobo obdobje. Imela sem tri različne družinske člane, ki so umrli, vključno z mamo, nato pa sem bila tudi sama hospitalizirana zaradi nekaterih medicinskih stvari, ki gensko potekajo v moji družini.
Celoten album je bil namenjen temu, da sem se počutil, kje sem, in se spopadel z nekaterimi depresijami, ki sem jih imel tako, da sem zbolel in izgubil te družinske člane. Album se je začel kot koncept, ki se vrti okoli zgodbe tega fanta, ki je imel bolezen, ki je na koncu ostala njegova moč. To je bila ideja, ki sem jo želel nadaljevati.
Ko sem začel pisati vse te skladbe in jih gledal kot celoto pripoved. Začelo se je spremeniti v nekoliko drugačno zgodbo o tem otroku, ki je kibernetsko okrepljen, premagal svoje bolezni in na koncu postal močnejši. Od tod je nastala ideja za album.
KM: Kam želite svojo glasbo vzeti v prihodnosti?
MB: Naenkrat napišem samo eno pesem in ne razmišljam preveč o tem, kam bi rad zvočno hodil. Samo slišim nekaj, kar me navdihuje in začnem razmišljati o tem, kako lahko vključim njegove vidike v to, kar počnem. Albumi organsko začnejo izhajati iz posameznih pesmi, ki jih pišem. Zadnjih par pesmi, ki sem jih napisal, je bilo iz nekega razloga tematiziranih okoli vojne. Mogoče bo to na koncu naslednji konceptualni album. Napisala bom štiri ali pet pesmi, jih poslušala in preuredila njihov vrstni red, ko razmišljam o tem, kaj vse pomenijo zame.
KM: Kako napolnite svoje kreativne baterije?
MB: Samo igram veliko video iger in gledam veliko filmov. Tako se zgodi, da veliko medijev, ki jih porabim, izhaja iz časovnih okvirov 80-ih in zgodnjih 90-ih. Slišal bom delček zvočnega posnetka ali določenega citata v filmu, v katerem se bodo moji sokovi začeli dogajati. Odstopanje od prenosnika in tipkovnic je zame najboljši način.
