Andrew Morrow (Water and Bridges) je avstralski umetnik synthwave, ki ima svoje korenine v punk rock in garažnih zasedbah. Očaral ga je glasba, ki temelji na synthu in v svoji glasbi raziskuje različne elemente synthwave-a. V elektronskem sporočilu mi je povedal o svoji glasbeni genezi, svojih navdihih in ustvarjalnem procesu.
Intervju z Vodo in Mostovi
Karl Magi: Kako ste prvič začeli ustvarjati glasbo?
Andrew Morrow: Zame se je postopek začel v srednji šoli. Starše sem gnjavil, dokler mi niso kupili poceni akustične kitare. Bilo je grdega odtenka svetlo modre in zvenelo je grozno, vendar sem zadostoval, da sem se lahko naučil pesmi iz radia in predvajal melodije na uho. V naslednjih nekaj letih sem se naučil igrati osnovno ritem kitaro in s prijatelji oblikoval nekaj skate-punk in rock bendov. V petek zvečer bi igrali v njihovih garažah do velikega občinstva njihovih staršev. Zabavali smo se in ravno zaradi teh izkušenj me je strast ustvarjala glasba, ne samo poslušanje.
Imeli smo 'nočni klub', mlajši od 18 let, ki bi se zgodil enkrat na mesec v našem kraju. Potem ko sem se večkrat odpravil na to in poslušal vso elektronsko plesno glasbo, sem čutil, da je ustvarjanje glasbe z računalnikom naslednja pot, ki jo želim iti dol.
KM: Kako in zakaj se je začelo vaše zanimanje za glasbo na osnovi sinteze?
AM: Sem otrok osemdesetih, zato sem zrasel z zvočnim posnetkom do originalnega animiranega filma Transformers, vedno v rotaciji, poleg umetnikov, kot so Depeche Mode, Journey in Phil Collins itd.;
Ko se je oživitev teh nostalgičnih filmov začela z všečki nadaljevanja Tron, Turbo Kid in Kung Fury, sem zasledila poslušanje čedalje več te starejše glasbe in skoraj po naključju naletel na žanr synthwave na Youtube.
Nekaj let prej sem slišal pesmi skupine The Protomen v spletni seriji z imenom Video Game High School . Hitro sem postal njihov oboževalec, a nikoli nisem spoznal, da so del veliko večje scene.
KM: Kdo so glavni umetniki, ki so vplivali na vaše delo in zakaj so vplivali na vas?
AM: V naši trenutni pokrajini se ne morem izogniti omembi Gunship in The Midnight . So juggernavti retro glasbe. Njihovi albumi so vstopili v tisto redko glasbo, ki jo začnemo povezovati s spomini in občutki. Mislim, da noben žanr ali bend ni imel takega vpliva na mene od pank in emo bendov v zgodnjih 2000-ih. Pesmi, kot sta Sončni zahod in Ko odrasteš, in tvoje srce umre, me ohladijo in popeljejo nazaj v časovno obdobje, ki ga nisem niti preživel. Kopljem globlje, umetniki, kot sta Michael Oakley in Kalax, ki glasbeno in glasbeno zvenijo in se zdijo tako enostavni, so mi bili velik navdih.
Medtem ko še nisem izdal nobenih skladb za vokalno sinteso, me njihova neverjetna glasba vedno bolj in bolj potiska v to smer. Oba sta tudi prijazna fanta, ki sta pripravljena klepetati s prihajajočimi izvajalci, kot sem jaz, ki jim svetujejo in spodbujajo. Dejstvo, da je na našem prizorišču malo (če sploh) velikih egov, je res nekaj posebnega. Obožujem tudi temnejšo stran naših žanrov. Obožujem izvajalce, kot so Scandroid, Peturbator, Ray Gun Hero in Crockett, ki jim uspe zlepiti nekaj poletnih zvokov z bolj grungy elementi darksynth-a. Resnično so verjetno nekateri večji vplivi na mojem najnovejšem albumu. Vesoljski, cyberpunk del naše scene je tako čaroben.
KM: Povejte mi malo o ustvarjalnih postopkih, ki jih izvajate med ustvarjanjem nove glasbe.
AM: Iskreno zelo eklektičen. Morda je klišejsko, a pogosto se zdi, da pesmi nekako pišejo same. Zbudil se bom z melodijo v glavi in v nekem dopoldnevu bo morda okoli nje postavljena struktura pesmi. Po dnevu ali dveh se bom morda vrnil in ga ponovno ocenil, vzel nekaj bolj osrednjih delov in nadaljeval z njim. Večina pesmi ponavadi v nekaj dneh dobi splošno obliko. Včasih bo to bas, ki ga zažene in okoli njega se bo pojavila pesem. Občasno bom spuščal note v programsko opremo in se po naključju spotaknil tudi s kakšnim resnično glasbenim. Verjetno ni dveh pesmi, ki sta nastali na enak način. Če želite najti dejanski zvok, ki ga želim za vsako skladbo, bom sestavil skupino sintez in popravkov, ki imajo res lepo ravnovesje; ki samo deluje.
Skladba Moonlit Serenade z novega albuma se je na primer začela z melodijo saksofona. Takoj sem vedel, da potrebuje resnično mehko napredovanje akordov za sabo s kakšno toplo blazinico, in ko je ritem brcnil, sem si zaželel melodijo, obloženo s tistimi stereotipnimi zvonovi 80-ih. Zvok, ki sem si ga želel, je bil tam v moji glavi, samo vprašanje presejanja mojih VST-jev in zvijanje z nastavitvami, dokler ni zazvenelo pravilno.
KM: Povejte mi več o Starboundu. Kako je album nastal in kako ste pristopili k njegovemu ustvarjanju?
AM: Starbound se je začel z eno skladbo (sam naslov skladbe). Pravkar sem izdal svoj prvi album Tales From The City in počutil sem se nekaj praznine, ker nič kreativnega nisem storil. Med študijem na univerzi sem na radiu slišal klasično pesem Roberta Milesa Otroci . Ta pesem ima tako sci-fi, vesoljsko vibro do nje in vas prevaža nekam popolnoma tujega. Želel sem ustvariti nekaj, kar bi imelo enak vpliv, in skladba Starbound se je začela oblikovati tisto popoldne. Kmalu zatem sta bila napisana Polybius in The Last Flight in počutil sem se, kot da nastaja EP - nekakšen konceptni album o obsojenem vesoljskem poletu.
Ko je čas tekel, je tema postala nejasna in je imela manj vpliva na moje pisanje. Skladbe, kot sta Moonlit Serenade in Free, so veliko svetlejše, bolj dvigajoče skladbe, kot sem pričakoval, da bo album imel. Tedne sem preživel na Battlestations! ker mešanice nisem mogel pravilno rešiti in sem imel popoln umetniški blok. Projekt sem bil v celoti razrezan, toda zahvaljujoč nekaj neverjetnih odzivov prijatelja in še nekaj drugih izvajalcev mi je uspelo preseči težave, ki sem jih imel z zvokom te skladbe.
Glasba za album je bila končana okoli avgusta letos. Naslednjih nekaj mesecev sem preživel izpopolnjevanje mešanja in masteringa, medtem ko sem sodeloval s svojim umetnikom Neon Dream Designs (ki je prav tako naredil neverjetno umetniško delo za moj prvi album) na konceptu za spremljajoče umetnine. Izdanje sem zadrževal do konca novembra, da sem se uskladil s predstavitvijo plošče, ki je bila načrtovana za začetek decembra v Melbournu.
KM: Kakšni so vaši pogledi na stanje avstralske scene za ponovno navijanje / sintwave ?
AM: To je področje, za katerega bom priznala, da sem razmeroma zunaj. Veliko let sem preživel na avstralski metal in hardcore sceni zaradi benda, ki sem bil del, zato večina mojih stikov in glasbene perspektive prihaja iz stanja tega žanra pri nas. Tukaj na splošno uspeva živa in lokalna glasba, radijske postaje, kot sta Triple J in The Faction, pa odpirajo vrata majhnim izvajalcem, da dosežejo široko publiko. Te postaje aktivno najdejo in promovirajo prihajajoče umetnike na nacionalni oder in jim omogočajo, da dobijo nekaj prepoznavnosti in izpostavljenosti, ki si jih zaslužijo za svoje trdo delo.
Zdi se, da je ponovno navijanje zelo prizor. Dokler nisem odkril Laserske avtoceste (mesečni ponovni priklop / synthwave nočni klub v Melbournu, ki ga vodi DJ Zerotonine), nisem vedel, da pri nas sploh ni nobenega posebnega dogodka. Melbourne je naša glasbena prestolnica in poskrbi za vsak žanr, podžanr in ga zanima toliko obrobnih prizorov in kultur, prav na tem mestu pa je synthwave našel dom. Navdušen sem, da bom tam igral v tem mesecu in upam, da bom spoznal nekaj neverjetnih avstralskih synthwave DJ-jev, da bi pomagal širiti moja obzorja v smislu avstralske retro glasbe.
KM: Kje v prihodnosti želite vzeti vodo in mostove kot projekt?
AM: To je nekaj, kar trenutno razmišljam. Del mene pričakuje, da bom v naslednjih mesecih začutil to isto umetniško praznino in brez dvoma se bom lotil nove glasbe, del mene pa si želi tudi vzeti odmor in se za nekaj časa vrniti v potrošnika. . V nekaj pogovorih sem bil z nekaj glasilkami, med katerimi je eden relativno odmevnih hip-hop izvajalcev, o tem, da bi nekaj sodeloval. Če se ti projekti združijo, bom morda imel gradivo za pripravo svoje prve zbirke vokalnih sintez nekaj časa v letu 2019, a čas bo pokazal. Ideja o združitvi hip-hopa / rap-a in synthwave-a je nekaj, kar se mi zdi sveže, in že mi je dalo nekaj ustvarjalne energije, ki je že dolgo nisem čutila. Morda me ta pot najbolj kliče v leto 2019.
KM: Kako se kreativno okrepite?
AM: Poslušam novo glasbo in zvrsti, na katere na splošno ne težim. V zadnjem času poslušam ogromne količine hip-hopa in 'emo rapa'. Veliko teh izvajalcev ima neverjetne lo-fi utripe za svojim vokalom in prav ti utripi in nekateri sintetični zvoki so res pritegnili mojo pozornost. Tudi uporaba čistih kitar v nekaterih skladbah me res zanima, če bi poskusil nekaj novega. Umetniki ne marajo ničesar, nikjer in RILEY pa za neverjeten učinek uporabljajo saksofon, kitaro in sintetiko.
Nakup in nastavitev novih zvokov je tudi odličen način za ponovno osvežitev stvari. Od nakupa v Črnem petku sem na prodajnem mestu, da bi kupil tono novih VST-jev, pa tudi kup novih prednastavljenih paketov za svoje najljubše sinteze. Moja zvočna paleta za Tales From The City in Starbound je bila sorazmerno podobna, zato bo zdaj dober korak naprej, da se premaknem v nekaj novih zvokov, slogov in instrumentov, ki bodo izoblikovali nekaj, kar je tako Water And Bridges kot novo.
