Rayan Bailouni je glasbeni producent, zvočni inženir in tekstopisec s sedežem v Dubaju. Ko govorimo o produkciji, pravi: "Ljudje preprosto pozabijo, da glasba ni popolna znanost. Pesmi dešifrirajo tako, da nas lahko" čutijo "določena čustva, medtem ko žanri predstavljajo različna razpoloženja. Če glasba slika, proizvodnja zagotavlja platno. "
V telefonskem intervjuju sem se z njim pogovarjal o tem, kako je postal glasbeni producent, kako pristopi k glasbeni produkciji, o svojih pogledih na delo z umetniki in kako napolni svoje ustvarjalne baterije.
Karl Magi: Povej mi zgodbo, kako si prišel do te točke v svoji glasbeni karieri?
Rayan Bailouni: Moj oče je iz Sirije, moja mama pa iz Newcastla v Veliki Britaniji. Rodil sem se v Newcastlu, v South Shieldsu in tam sem študiral moje starše. Tri mesece po tem, ko sem se rodil, je moj oče v ZAE dobil ponudbo za zaposlitev in v 90. letih prejšnjega stoletja sem preživel osemnajst let nazaj v Abu Dabiju. Vedno sem se ukvarjal z glasbo. Takrat je šlo za razcvet MTV, tako da je bila takrat glasba močna in zelo globalna. Izbral sem kitaro in bil v različnih indie rock in metal zasedbah.
Takrat je bil v ZAE res samo en studio, ki so v glavnem delali arabsko glasbo, v angleščini ni bilo veliko glasbe v angleščini. Očetu sem rekla, da želim pripravništvo v studiu ali delati v zvoku. Moj oče ni mislil, da je to najboljša ideja, saj v zalivski regiji to ni najbolj priporočljiva poklicna pot. V 90. letih v ZAE še ni bilo predvidljive poti do zaslužka z glasbo.
Moj oče je predlagal, naj študiram nekaj, kar sem v šoli dobro opravil. Tako sta se zgodila biologija in kemija, zato sem se odločil za študij biotehnologije in raziskovanja matičnih celic. Nazaj sem odpotoval v Newcastle in tam študiral pet let ter dobil diplomo in dve magistrski stopnji. Do takrat se je moj oče preselil v Katar, zato sem se preselil tja, da bi bil z družino. Tam sem delal za farmacevtsko podjetje. Tri ali štiri leta, ko sem se zaposlil, v resnici nisem vedel, zakaj se zbudim in delam. Plača in ugodnosti so bili odlični, vendar je bilo super demotivirajoče. V zadnjem delu sem bil še vedno v zasedbi in sem še vedno pisal glasbo. Sploh nisem vedel, da bom to storil, toda nekega jutra sem zelo hitro zapustil službo. Prišel sem domov in rekel očetu, da bom ravno prenehal s službo. Moj oče je zelo pragmatičen in uravnotežen posameznik, zato me je samo vprašal, kaj namesto tega počnem. Rekel sem: "Ne vem. Samo vem, da tega nočem početi! "
Eden mojih najboljših prijateljev v skupini, v katerem sem bil, mi je rekel, da se mu zdi, da sem se zelo dobro produciral in da bi moral ustvariti albume skupine. Pred tem albumom smo sodelovali s producentom, ki je odtlej osvojil par nagrad Latin Grammy, toda v resnici se še ni pojavil. Nisem vedel, kako naj bi spremljal njegovo delo! Vodi me v vrnitev iz Dubaja iz Abu Dabija. Odločila sem se, da bom odprla svoje podjetje. Imel sem veliko prijateljev, ki so bili še vedno tam, zato sem se odločil, da bom poskusil biti glasbeni producent.
Začeti novo kariero je bilo že zelo pozno in začeti je bila kamnita pot, ker ni bilo dobro razvitega prizora. Dve leti pozneje imamo uspešen prizor, ki je na vrsti in delam z več kot 30 umetniki. Sodeloval sem z zmagovalci X-faktorja v Arabiji ter finalisti iz Nemčije in Avstralije. Bilo je neverjetno potovanje, ki je nastalo iz strasti, vztrajnosti in vedenja, kaj je bil moj namen.
KM: Kdo so producenti, ki so najbolj vplivali na vaš pristop k produkciji glasbe in zakaj so imeli tak vpliv?
RB: Na mene so najbolj vplivali trije proizvajalci. Prvi je Rick Rubin zaradi svoje sposobnosti, da se od projekta do projekta kosa z vsemi žanri. Ljudje ga kličejo po več žanrskem producentu, toda dejansko mislim, da je obratno. Na koncu dneva je glasba glasba in vse gre za čustva. Če v glasbi najdete prava čustva, boste odlično opravili delo. Zame je odvzemanje skrbi skrbelo za tehnične stvari in me bolj razmislilo o zajemanju človeških čustev.
Drugi producent bi bil Noah "40" Shebib. Ustvaril je zvoke izven tehnologije, za razliko od Ricka Rubina. Ustvaril je tisti lo-fi, podvodni, zelo hladen hiphop zvok, ki se je zdaj uveljavil v pop kulturi. Res spoštujem, kako je prekršil normo, kaj počnejo ljudje, in spremenil zvočno pokrajino v pop kulturi.
Tretji bi bil Diego Farias (Yaygo), ki je ustvaril, mešal in obvladal enega od albumov moje skupine, preden sem se začel ukvarjati s produkcijo. Po telefonu smo imeli ure in ure pogovorov, kjer mi je prenesel svoje znanje, čeprav je veliko mlajši od mene, gledam nanj. Zdaj sem zelo ponosen, da poznam nekoga tako skromnega kot njega in ga opazujem, kako dela ljudi, kot je Lil Yachty in osvaja nagrade Latinske grammyje.
KM: Kako pristopite k projektom, na katerih delate?
RB: Način, kako se pripravim na vsak projekt, je, da ponastavim čustva in uporabim svojo čustveno inteligenco ali svojo intuicijo o tem, kdo je oseba. Veliko časa se mi zdi, da če katera koli dva želita posneti pesem in gre za nekaj generičnega, jo lahko nadoknadite v dvajsetih minutah, vendar to ne bo vzbudilo vedenja. Običajno, ko se usedem z umetnika, preden začnem nekaj, se vprašam, zakaj to počnem in za kaj je namenjen? Čustveno to razumem, če na primer rečejo, da se počutijo kot žalostne, ker se njihov svet razpada. Nekatere besede imajo konotacije, teksture in zvoke. Ne poskušam diktirati zvokov ali idej nikomur drugemu, skušam biti bolj podoben mediju in zvoku. Poskušam prevzeti vlogo filmskega režiserja. Igralcem ne govorim, kako naj delujejo, ampak jim govorim, kaj je zgodba in kam gre. Res se poskušam uskladiti s tem, kdo so.
KM: Kako se je začelo vaše sodelovanje pri ustvarjanju glasbe za zmagovalce / tekmovalce X-Factorja?
RB: To je bilo zame čudovito presenečenje, ker je bilo, ko sem prvič prišel v Dubaj, ljudi resnično težko zaposliti z mano, ker nisem imel portfelja. Zelo hitro sem ugotovil, da ljudje ne bodo delali z mano, če ne bi videli, da sem prej kaj produciral. Namesto da bi šel med umetnike in jim pokazal, kaj imam, sem se odločil sprejeti popolnoma nerazvite umetnike in jim pomagati pri stvareh, za katere nikoli niso mislili, da bi jih lahko. Ko se je to zgodilo, je veliko teh umetnikov postalo bolj znanih in drugi umetniki so postali oboževalci teh umetnikov, ki prihajajo. Šel bi na odpiranje mikrofonov in tisti umetniki ali njihovi menedžerji bi prišli k meni in me prosili, naj delam z njimi, ker jim je bil všeč zvok, ki sem ga ustvaril.
Prvi zmagovalec X Factorja, s katerim sem sodeloval, je bil Hamza Hawsawi, ki je osvojil X Factor Arabia. Bil je prvi, ki se je usedel k meni in rekel: "Videl sem, kaj si naredil v zadnjih 12 mesecih, in vidim, kam greš. Rad bi bil del tega! "
KM: Na katerih vrstah projektov se zadnje čase ukvarjate?
RB: Trenutno bi lahko rekli, da je to kot v filmih Marvel, kjer so imeli prvo fazo in so nato prešli v drugo fazo. Mesto doživlja to, da se zdaj veliko umetnikov uveljavlja v gospodinjstvih. Ta imena gospodinjstev so navdihnila novo generacijo umetnikov, ki se začenjajo pojavljati. To bo ravnovesje med razvitimi umetniki in novimi začetniki. Od približno 30 izvajalcev jih ima blizu 14 teh izvajalcev samo eno skladbo ali pa glasbe niso nikoli oddali, zato je izredno vznemirljiv čas, ker ti novi izvajalci prihajajo skozi in ustvarjajo fuzije dela, ki ga imam. " že prej. Res je kul!
Obstaja tudi kup izvajalcev, s katerimi zdaj sodelujem, ki so bili tekmovalci v X-Factor Australia, ki ustvarjajo neverjetno glasbo. Navdušen sem tudi nad eklektičnimi zvoki, ki prihajajo iz mesta (Dubaj), ki je kulturno in etično izjemno eklektično. Resnično čutim, da začnemo doseči točko v umetniškem izražanju, kjer se zvok mesta natančneje predstavlja.
KM: Kam želite nadaljevati svojo proizvodno kariero?
RB: Vedno sem se počutil, kot da je v regiji stigma do ljudi, ki glasbo počnejo, zato ljudje tukaj mislijo, da je to samo hobi ali zabava. Mislijo, da to ni lahko kariera. Če greste kamor koli po svetu, ima katero koli večje mesto zvok in umetniki so zelo pomemben del tega, kako definirati zvok tega mesta. To bi rad pomagal doseči v Dubaju. Želim biti eden tistih producentov ali figur, ki so pomagali glasbeno umestiti mesto na zemljevid. Želim si pomagati pri zvoku mesta.
KM: Kako napolnite svoje kreativne baterije?
RB: To vprašanje imam veliko, ko sem v studiu. Veliko mojih prijateljev pravi, da nimam ateljeja, imam kliniko. Vsakič, ko nekdo hodi, gre kdo drug ven. Pri vsem tem so največje razlike lahko najmanjše stvari. Zdi se mi, da napolnim baterije, razen očitnih stvari, kot so oddih in preživljanje časa z družino in bližnjimi, menim, da pol ure ali ure pogovora ob skodelici kave ne morem rešiti.
Ko se z nekom usedete, si privoščite vročo kavo z njimi in se z njimi nekaj časa pogovarjate s človekom na človeka, ste se prilagodili njihovim čustvom in se prilagodili vašemu razpoloženju, tako da nekako najdete sredino . Precej bolj izčrpalo bi, če bi šlo za enosmerno razmerje.
