Alan Dreezer je melodik, tekstopisec in pevec s sedežem v Veliki Britaniji. Njegova glasba združuje srčna besedila, ki se poglobijo v njegova čustva in življenjske izkušnje z elektronskimi, sintrigiranimi elementi, da ustvarijo dušen synth-pop. Z njim sem govoril o tem, kako je začel z glasbo, njegov ustvarjalni proces in kje najde navdih.
Intervju z Alanom Dreezerjem
Karl Magi: Kako ste se prvič začeli zanimati za glasbo?
Alan Dreezer: V poznih 90. letih je moj najboljši prijatelj Russell Aylett kupil rabljeno tipkovnico Roland Juno 60. Pravkar se je norčil z zvoki na njem, medtem ko sem prenašal melodije in pisal besedila. V obdobju treh ali štirih let, potem ko smo v prostem času napisali veliko groznih pesmi, smo se začeli počutiti, kot da ustvarjamo glasbo, ki bi jo drugi morda radi slišali, in ustanovili smo duo z imenom TARA 2 in to je bil začetek res . Bil sem vodja maloprodajne trgovine in dolgo sem se preveč zaposlil, zato sem moral nekaj časa pustiti glasbo pri miru. Toda spoznal sem, da preprosto nisem srečen, ko ne ustvarjam glasbe. Če se vrnem k njemu, se spet počutim popolno.
KM: Kje se je začelo vaše zanimanje za elektronsko / sintezno glasbo?
AD: Oba sva bila v istih zasedbah, kot so Aha, Depeche Mode, Yazoo, ABC in The Human League. Zvoki, ki so jih uporabljali, in razkošna produkcija producentov, kot sta Alan Tarney in Trevor Horn, so nas resnično navdihnili, da smo začeli pisati. Še danes omenjam te zasedbe.
Trenutno sem res v fantu, ki se imenuje RY X. Njegova glasba je v žanru synth, vendar se malce nagiba k Benu Howardu in takšni vibri. Všeč mi je tudi skupina, imenovana Zero 7. Pravkar so se vrnili po petletnem premoru in nad tem sem zelo navdušen, ker so njihovi albumi v preteklosti zelo vplivali na mene.
Pred kratkim so me v ameriški televizijski oddaji prenašali v živo in rekli so, da so nekatere moje pesmi zvenele kot Hozier, zato sem kot rezultat poslušal tudi njegove stvari in se zatekel vanj. Včasih se spotikaš med stvari, kajne?
KM: Kdo so nekateri izvajalci, ki so vas navdušili s svojo glasbo in zakaj?
AD: Po TARA 2 sem se od leta 2011. pet let spopadla s rock / pop skupino. Čeprav sem ljubila družbo tega življenja, to ni bila glasba, ki bi jo resnično želel ustvarjati. Potem sem zaslišal Jamesa Blakea in Sohna in vedel, da se moram nato pomeriti in stopiti solo. Njihov zvok ima tako neverjetno pozornost do detajlov in njihova sposobnost, da ustvarijo določeno razpoloženje v vsaki zgodbi, ki jo pripovedujejo, mi je samo razbila misel. To je bila najboljša odločitev, kar sem jih glasbeno sprejel.
KM: Povejte mi več o postopku, ki ga preživite pri ustvarjanju nove glasbe?
AD: V glavnem sem vokalist, lirik in melodist, tako da ko bom enkrat dočakal, da imam napisano celotno liriko in jo lahko zapojem, jo odnesem v studio, kjer lahko sodelujem z drugimi glasbeniki in / ali proizvajalca. Upoštevam tudi različne glasbene reference. Skladba Neznano na londonskem E12 na primer omenja zvok bobna, ki je bil uporabljen pri The Weeknd's Starboy . Gledamo, kaj pomeni odličen pop album in se navdihnemo pri teh stvareh.
Čas je denar v studiu, zato grem tja precej pripravljen. Sedem let sem s svojim trenutnim soavtorjem in producentom sodeloval pri različnih stvareh. Imamo skoraj telepatijo glede na vrsto zvokov in razpoloženje, ki jih želimo ustvariti, tako da običajno lahko skladbo dokončam v dveh do treh seansah v studiu. To je hiter postopek, hkrati pa je zelo koristen.
Elliot Richardson (moj producent v studiu Highfield) ima neverjeten spomin na to, kje v pesmi je vsak zvok. Če v pesmi omenim zvok ali razpoloženje, ga bo pogosto lahko potegnil iz tistega svojega neverjetnega spomina. Veliko je eksperimentiranja, ker mora vsak zvok sedeti z vsakim drugim zvokom. Običajno začnemo pri klavirju samo zato, da zberemo akorde, nato pa bomo vnesli zvok bobna in nadaljevali s plastenjem več zvokov drug na drugem.
KM: Povejte mi več o vašem londonskem albumu E12 .
AD: Svoj prvenec sem izdal julija. Z njo sem začel delati poleti 2016, vendar to, da je umetnik, ki ni podpisan, pomeni, da ga samofinancirate, zato je trajalo malo časa. Imel sem res velike ideje zanjo in raven, za katero sem si želel, da bi prišla nanjo.
S svojim prejšnjim bendom sem sodeloval s producentom Elliotom v studiu Highfield. Dejansko skupaj delamo približno sedem let na različnih stvareh. Ko sem vzpostavljal odnos z njim, sem ugotovil, da imava podobne glasbene okuse. Pesem smo poskušali napisati skupaj stran od skupine, v kateri sem bil takrat. To je bila zame velika prelomnica. To je bil naš prvi poskus, bil je velik uspeh. Nisem bil povsem zadovoljen z glasbo, ki sem jo ustvarjal s to skupino, zato sem naslednje leto sprejel odločitev, da bom postal solo izvajalec. Sam in Elliot sta nato v naslednjih 18 mesecih skupaj napisala celoten album.
Glede teme v albumu je London E12 tam, kjer sem se rodil in odraščal. Veliko albuma je odsevnih in skozi album tudi pripoved. Gre za moje izkušnje 2015–2018 in tudi gledanje nazaj na različna obdobja v mojem življenju, glede na lirično vsebino.
Glasbeni vplivi na album prihajajo od ljudi, kot so James Blake, Sohn, SG Lewis in novi izvajalec, ki je pravkar izšel, imenovan Goss. Vse življenje me je elektronska glasba na podlagi sinteze vedno najbolj zanimala. Čeprav sem se nekaj let oddaljil od njega, je vrnitev k njemu podobna vrnitvi domov.
KM: Kateri so projekti, pri katerih trenutno delate?
AD: Trenutno delam na šovu v živo za album, ki se začne konec januarja. Prav tako sem pravkar začel delati na drugem albumu, ki se bo imenoval HEALE D. Okoliščine so se zarotile v tem, da moji ženi ni bilo preveč dobro v zadnjih nekaj letih. Trpi zaradi fibromialgije, zato smo se odločili, da poskusimo živeti v toplejšem podnebju, da vidimo, ali bi to izboljšalo njeno zdravje. To smo storili marca letos in šele smo se vrnili. To je bil res velik uspeh in njeno zdravje se je izboljšalo.
Življenje v drugi državi z drugačnim življenjskim slogom, stran od pritiskov sveta, mi je dalo priložnost, da se nerazdružim s svojim razmišljanjem, tako da je ta album zagotovo veliko bolj pozitiven in optimističen.
KM: Kakšni so vaši prihodnji načrti glasbenega ustvarjalca?
AD: Ko se koncem marca predstave v živo končajo, bom naslednjih šest mesecev preživel približno toliko časa, da bom posnel preostali album. Oddaje v živo so nastale, ko smo album mešali. Na koncu postopka je producent vprašal, ali bi lahko na sejo sedel še en fant. Ta mladenič po imenu Ben Duggan je prišel na sejo in na odmoru ga je vprašal, če mi lahko zaigra kakšno od njegovih pesmi. V bistvu je proizvajalec spalnic, toda bilo je tako: "Vau!" Bil je on in njegova sestra. Imenujejo se SOVE. Ona je vokalist, on pa producent, in ravnokar so me odpihnili. Mentoriram jim, ker sem vzpostavila stike in naredila veliko napak, za katere upam, da ne bodo storili z mojo pomočjo. Poskušam jih usmeriti v pravo smer.
Oni in njihov prijatelj bosta moja podporna skupina v oddajah v živo. Pravkar začnemo z vajami za nekaj nastopov v živo v mojem lokalnem okolju in Londonu v začetku leta 2019. Po izdaji drugega albuma upam, da bom nato odigral svoj naslednji nastop v živo v Veliki Britaniji, Španiji, Nemčiji in ZDA, kjer sem Dobivam veliko podpore.
KM: Kako se kreativno okrepite?
AD: V zadnjih treh letih sem se lahko osredotočil samo na glasbo in to me je resnično osvobodilo. Lahko poslušam veliko več, lahko o stvareh več razmišljam in lahko veliko več berem. Utrujenost vsakodnevnega življenja ni tako težka, kot je bila včasih, tako da je resnično dobro za pisanje. Za ta album sem napisal približno 52 pesmi in zdaj je le stvar iskanja desetih skladb, ki bodo šle vanj. Sem bolj kreativen kot kdajkoli prej.
Zame, kjer imam velik vpliv na mojo sposobnost pisanja pesmi Šest mesecev, ki smo jih letos preživeli v Španiji, in umirjenost vsakodnevnega življenja so mi prišli do zamisli, da se toliko lažje vrnem v studio .
