Hunter Complex izdeluje kljukast sintetični valov, ki slika kinematografske slike z uporabo širokega spektra barv in tekstur, ki jih poganja sintetika. V tem e-poštnem intervjuju mi pripoveduje o svojih ustvarjalnih navdihih, pristopu k ustvarjanju glasbe in govori o svojem albumu Open Sea.
Karl Magi: Kako ste se prvič navdušili nad ustvarjanjem glasbe?
Hunter Complex: Mislim, da sem bil star približno sedem let. A-ha je pravkar izdal Hunting High and Low in želel sem igrati sinteze tako kot Magne Furuholmen. Starši so mi nabavili majhno tipkovnico Yamaha in ko sem kupil svojo prvo dvojno kaseto, sem ugotovil, kako narediti dub posnetke in kako posneti en zvok čez drugega. Zaradi razlike v hitrosti kasete zvok ni bil vedno v sozvočju, ampak to se mi ni zdelo, končno sem lahko ustvaril. In po tem se nisem ustavil. Skozi življenje sem se ukvarjal z veliko glasbe, vendar čutim, da s Heat in Open Sea končno počnem to, kar sem želel početi vse življenje. Toda A-ha je globoko vplival name. Pred kratkim sem se popolnoma izgubil v njihovi skladbi Rolling Thunder, enako velja za Wild Horses Gina Vannellija. To je glasba, ki bo spremenila vaš pogled na stvari, na življenje. To je glasba, ki jo čutiš v črevesju. Pred kratkim sem to dobil z albumov Heaven in Las Vega s Cocteau Twins in UFOF Big Thiefa. Glasba je tako močna.
KM: Povejte mi več o tem, kateri elementi in ideje v synth glasbi so vas pritegnili pri ustvarjanju?
HC: Sinteze so čista magija. V osemdesetih letih sem veliko poslušal Jeana Michela Jarrea in Vangelisa. Ob zvokih svojih sintetizatorjev so ustvarili popolnoma nove svetove. In sinteti še vedno to počnejo zame. Zelo rad bi šel skozi prednastavljene banke in pustil zvok, da me nekam odpelje.
KM: Povejte mi več o tem, kako ustvarjate novo glasbo?
HC: Začnem zelo intuitivno z napredovanjem akordov ali melodijo in sem to samo pustil. Od tam naprej začnem graditi skladbo. Sem zanič za kljuke. Moje skladbe morajo imeti kavlje. To je tisto, kar sem dobil od Roberta Pollarda iz indie rock skupine Guided by Voices. On je kralj trnkov.
KM: Pogovorite se z vašim albumom na odprtem morju. Katere ideje stojijo za njo in kako ste jo začeli uresničevati?
HC: Odprto morje je začelo kot izmišljeni zvočni posnetek romana Neuromancer Williama Gibsona. Svet, ki ga ustvari v vaših mislih, je osupljiv. Night City, prva skladba na albumu, je referenca na mesto v knjigi. Je temen, mračen, neon, futurističen, azijski, kot je film Ridleyja Scotta Black Rain iz leta '86 z Michaelom Douglasom, a še bolj pust in razseljen. Naredil sem še eno skladbo o Neuromancerju, Television Sky, vendar ta ni ustrezala ostalim skladbam na albumu in bo na EP, ki bo izšel v začetku prihodnjega leta. Odprto morje se je sčasoma razširilo v okuse in barve. Tu je skladba o arhitekturi ( Original Vision ), bivanju na Marsu ali katerem koli drugem planetu ( račun Lune ), plenilskim pticam ( Crows Zero ) ter vznemirjenju velikega mesta in iskanju brenčanja ( Chase Manhattan ).
KM: Kaj ima prihodnost za vašo glasbeno kariero?
HC: Nadaljnje spremljanje odprtega morja bo januarja. Imenovana bosta Dead Calm in Zero Degrees. To je dvojna plošča Open Sea. Pesmi so nastale približno ob istem času, vendar sem jih končal pozneje. Toda tematsko in po občutku so zelo povezane. To bi bil popoln dvojni album. Zadnja skladba na Dead Calm se konča z dežjem in melodija prvega regala Open Sea je res napredna, trenutno delam na plošči po tem. V zadnjem letu sem dobil veliko novih sintez, zato se bo moj zvok postopoma spreminjal, a tudi te dni uporabljam več improvizacije. Postal sem boljši igralec, zato moje roke delajo tisto, kar moje srce želi. To se morda sliši nekoliko volno, ampak res se tako počutim.
KM: Povejte mi svoje misli o tem, kako deluje globalna glasbena scena synth? Prednosti in slabosti?
HC: Danes se s sintetizatorji ustvarja veliko lepe glasbe. Potem ko je kitara prevladovala v 90. letih, sinteze niso več novost. Sem velik oboževalec britanske založbe Burning Witches Records. Izdajajo zapise izvajalcev synth, ki niso žanrsko specifični. Niso synthwave, vaporwave ali kaj takega, samo poskušajo - tako kot jaz - ustvariti odlično glasbo predvsem s pomočjo synths, vendar se ne ustrašijo z uporabo analognih instrumentov, kot so tolkala, kitara, klavir itd;
Kot umetnik bi moral vpijeti vse svoje vplive in teči z njimi. Slišite, ko izvajalec ustvarja svojo glasbo s klikom miške ali dejansko sam predvaja stvari. Slednje mi je bolj všeč. Glasba mora biti organska. Seveda lahko sami kvantizirate. Sam nisem najtesnejši glasbenik, a dejstvo, da je glasba ustvarjena s srcem in ne umom, je tako pomembno. Sem tudi velik oboževalec formata albuma. Številni izvajalci na synth sceni spuščajo posamezne posnetke. Tega nikoli ne bi mogel storiti. Moje skladbe potrebujejo drug drugega, da ustvarijo večjo sliko.
KM: Kako se kreativno okrepite?
HC: Kupite nove sinteze in poskusite ne spati preveč! Najboljše stvari ustvarjam, ko sem napol budna. Prav tako zelo rad gledam filme in berem knjige. Če ne morete potovati skozi vse leto, morate umetnost uporabljati za nove izkušnje in za izhod iz svojega območja udobja. In vsi moji prijatelji so ljubitelji glasbe, filma, umetnosti. Drug drugega hranimo z novimi stvarmi. To je ključno.
