William Carlos Reyes je klasično izobražen kitarist, filmski skladatelj in glasbeni pedagog, ki se zanima za najrazličnejše glasbe na osnovi kitare. Poleg tega, da je sodeloval z glasbeniki v številnih glasbenih zvrsteh, tudi sam nastopa z več naslovnimi glasbenimi skupinami video iger in je v tej vlogi sodeloval pri številnih albumih.
V e-poštnem intervjuju mi pripoveduje o tem, kako se je začel, o svojih virih navdiha, o ustvarjalnem procesu in o svojem zadnjem albumu Guitar Collections Final Fantasy IV za Scarlet Moon Records.
Karl Magi: Kaj je najprej vzbudilo vašo strast do glasbe?
William Carlos Reyes: Mislim, da imajo vsi, ki jih poznam, na nek način strast do glasbe. Moja se je pravkar razvila v globljo radovednost in možno zasvojenost, da bi poskušala razumeti svoje notranje delovanje, spoznati svojo moč in kasneje poskušati producirati tudi sama skozi različne medije. Mislim, da ne morem natančno določiti nobene iskre, ampak kombinacijo več iskric skozi celo življenje. Z bratom sem odraščal petje in poslušal glasbo. Moji starši so radi peli in v dnevni sobi je bila vedno kitara. Moji starejši bratje so kot otroci nastopali tudi pred veliko publiko in gledanje nanje kot malčka je bilo navdihujoče. Poslušali bi celo filmske rezultate na kasetah, ki smo jih posneli na ročni magnetofon, nameščen blizu televizorja. Glasba je od nekdaj tam prisotna.
KM: Kateri dejavniki v klasični glasbi za video igre vas navdušujejo?
WCR: Rodil sem se leta 1980. Vem, da so bile video igre že pred tem, in imeli smo celo sistem Atari. Vesel sem, da sem lahko bil priča in doživel prihod sistema Nintendo Entertainment. V mojem svetu je bilo revolucionarno. Glasba je bila preprosto fascinantna in bolj veljavna kot glasba starejše pop zvezde, s katero se nisem mogel povezati. Ta glasba je bila narejena zame ali tako sem se počutil kot otrok. To je bil moj lastni zvočni posnetek, ko sem uničil sovražnike, reševal princese ali postajal močnejši. Bil sem nindža. Bil sem tank, junak z lastnimi privlačnimi temami! Veste, o čem govorim. Če želite bolj jasno odgovoriti na vaše vprašanje, me navdušuje poslušanje ali urejanje klasične glasbe video iger, saj mi daje priložnost, da vzbudim te močne občutke, podoživim resnično visceralne trenutke, ko sem bil mlad in neustavljiv.
KM: Kdo so nekateri glasbeniki in skladatelji (povezani z VGM in ne VGM), ki vas navdihujejo in zakaj?
WCR: Dobesedno stotine glasbenikov me je navdihnilo iz več sto razlogov. Iskreno lahko rečem, da je vsak glasbenik, ki sem ga poslušal ali spoznal, vplival na mene na boljše ali slabše. Verjamem, da sem vedno iskal smisel za iskanje glasbe iz različnih delov sveta. To je lahko posledica dediščine moje druge generacije ali pa zato, ker čutim potrebo, da tako pogosto poslušam nekaj presenetljivo drugačnega. Osvežujoča je raznolika paleta, še posebej, če dolgo slišite katerikoli določen slog.
Danes imamo tako čudovit in enostaven dostop do glasbe od vsepovsod. Ko sem bil mlad, sem imel majhno radijsko postajo v svojem majhnem mestu in luštno zbirko kaset in CD-jev, ki sem jih delal za nakup hišnih opravil in seveda izposojene glasbe pri svojih prijateljih. Kar se tiče mojih navdihov, je zelo težko vse to zožiti, ne da bi vsem dali zasluge.
Prvotno sem začel naštevati vse glasbenike, da sem odgovoril na to vprašanje, a ko sem dopolnil trideset, sem si mislil: "To ne bo šlo!" Poskušal vam bom dati svoje glavne navdihe, čeprav si bom naslednji teden morda premislil. Bach, Beethoven, Mozart, Chopin, Piazzola, Tárrega, Segovia, Paco de Lucia, John Williams (skladatelj filma), Koji Kondo in Antonio Carlos Jobim. (Obljubljam vsakega od teh glasbenikov zaradi nešteto različnih razlogov, pa tudi iz istih razlogov. Bili so briljantni in drzni. Bili so strastni pesniki glasbe. Z inovativnostjo in ustvarjalnostjo so postavili nove standarde in vplivali na ljudi. po vsem svetu.
KM: Kako pristopite k postopku urejanja melodij, ki jih pokrivate?
WCR: Imam več pristopov k urejanju. Zdi se mi, kot da bi izbrala pot, ki se poda na sprehod v naravi. Pogosto bo odvisno od mojega razpoloženja, pesmi, igre in moje motivacije. Rekel bom, da je moj prvi korak skoraj vedno učenje pesmi takšno kot je in analiziranje. Spoznavam melodije, harmonično napredovanje, ritme, tempo itd; Od tam lahko izbiram, kako rekreirati in dodati svoje barve. Prav tako zelo rad sestavim nekaj ukrepov izvirne glasbe, ki jih lahko postavim v skladbo bodisi na začetku, na sredini ali na koncu. Trudim se, da bi bila vsaka izvirna glasba, ki jo dodam, minimalna in da bi se slišala, kot da bi lahko bila del izvirnika. Všeč mi je ponovno uskladitev z uporabo diatoničnih ali nedatoničnih nadomestkov. V vsako dobro znano skladbo prinaša nekakšno svežino. Včasih ga uporabljam subtilno, drugič pa lahko to tehniko uporabim nekoliko preveč. Pri tem albumu sem bil zelo previden s tovrstnimi tehnikami, toda ko urejam skladbe za The OneUps, to ne drži vedno. Ne glede na naprave, ki jih uporabljam za prirejanje skladbe, se vseeno trudim zagotoviti, da ima napev lep pretok, ne da bi se kaj preveč zavleklo, čeprav je to včasih lahko zelo kul.
KM: Pogovorite se o The OneUps, Trio De Janeiro in Altered Beasts in kaj vsak projekt pomeni za vas.
WCR: OneUps so kot družina bratov. Prihajamo iz različnih glasbenih okolij, vendar se zberemo in se mešamo v svoje vplive in ljudje, kot kaže, uživajo v končnem rezultatu. Po vsej državi smo imeli neverjetne izkušnje, ki nam pomagajo ostati enotni. Veliko svoje rasti kot glasbenika dolgujem, da sem v skupini The OneUps. Ljubiteljem skupine The OneUps dolgujem veliko zaupanja kot umetnika. Cenim vsa prijateljstva in vso skupnost VGM, o katerih nikoli ne bi vedela, če ne bi bilo vse to moja zasedba in sem se vključila v ta zabaven majhen projekt.
Altered Beasts je bila priložnost, da priredim pesmi z več omejitvami, kar po mojem mnenju omogoča več kreativnosti. Tim in jaz smo lahko stopili zunaj našega glasbenega balona, tako rekoč. Ko imate samo dve kitari, je zame izziv zagotoviti, da vsaka dela nekaj kul in zanimivega. Želel sem si tudi album bolj sproščujočega VGM-a. Takrat sem imel občutek, kot da bi skupnost morda uživala. Ta poskus smo preizkusili približno v istem času kot Super Guitar Bros., ki so bolj priljubljen kitarski duet in zelo kul fantje. Naslednje leto smo izdali album in zdelo se je, da so ljudje uživali. Veliko ljudi nas je prosilo, da naredimo drugi album, tako da se bo to lahko zgodilo v bližnji prihodnosti.
Trio de Janeiro in tri druge lokalne skupine, s katerimi igram, so stranski projekti, ki se nekoliko dosledno rezervirajo za poroke in druge dogodke. Imam srečo, da lahko igram s tako nadarjenimi glasbeniki in so me ti drugi bendi izzvali na zelo pozitiven način. Vedno moram spremljati svoje klasične in jazz odseke ter peti v španščini in portugalščini. Ti bendi so postali tudi pomemben vir dohodka.
KM: Povejte mi več o Final Fantasy IV kitarskih zbirkah in kakšen pristop ste izvedli do teh komadov?
WCR: Jayson (Napolitano z Scarlet Moon Records) si je prvotno želel eno ali dve kitari za album Guitar Collections. Na skrivaj sem si želel povprečno pet kitar na pesem, tako da smo se nastanili na treh, jaz pa sem na koncu naredil veliko petih kitar (ne povejte mu, da sem to napisal!). On in jaz sva pesmi izbrala skupaj. Oba sva imela nekaj kriterijev. Poslušala sem pesmi, za katere sem se počutila, da lahko resnično dobro delujejo in so zanimive na samo klasičnih kitarah. Poslušala sem tudi močne intrigantne melodije. Strinjal se je z večino mojih odločitev, vendar je dal nekaj dobrih predlogov in nekaj smo preklopili, da bi album postal bolj koheziven.
Ker še nisem igral igre, preden sem začel poslušati glasbo, mi je Jayson pomagal in mi podrobno opisal, kaj predstavlja vsaka pesem, tako rekoč zadnjo zgodbo. Kar se tiče izvajanja teh del, sem moral napisati veliko glasbenih idej na papir za osebje in vsak del preprosto vaditi vedno znova. Nekateri deli so bili kratki in preprosti, nekateri pa so zahtevali veliko pozornosti, odvisno od tega, kako zahtevni so bili. Tone je bil pomemben. Čas je bil pomemben. Artikulacija je bila pomembna, fraziranje pa vse.
KM: Kje se po vašem mnenju VGM uvršča v širši svet sodobne glasbe?
WCR: Mislim, da ne gre zanikati pomena glasbe video iger. Nekatera glasba ima lahko kratek rok uporabe, tudi če postane super znana. Nekatere od teh melodij za video igre so danes enako pomembne, če ne bolj kot takrat, ko so prvič izšle. Tema Legenda o Zeldi je znana po vsem svetu, ne glede na tisoče bendov, ki jo pokrivajo. Ta napev je star več kot tri desetletja in ljudje ga še vedno radi. Video igre so povsod, in kot sem že povedal, je glasba naš lastni zvočni posnetek. Vpliv je osupljiv in vsekakor si zasluži prepoznavnost kot pomembna umetniška oblika v sodobni glasbi.
KM: Kakšni so vaši prihodnji cilji glasbenika?
WCR: Kot glasbenik imam veliko prihodnjih ciljev. Glasba zame ni konca. Vedno na mojem seznamu je vedno, da vadim in učim več pesmi. Želim narediti več kitarskih aranžmajev, skladati za različne inštrumente, igrati jazz in klasično glasbo in se več podati s petjem in igranjem klavirja. Poskušam se potisniti. Všeč mi je, da sem edinstven in poskušam biti inovativen. Rada ustvarjam, sodelujem in vedno poskušam raziskovati več umetniških medijev, v katere lahko dodajam glasbo, tako da to nameravam početi.
KM: Kako napolnite svoje kreativne baterije?
WCR: Všeč mi je to vprašanje. Želim si, da bi imel mentalno sposobnost in vzdržljivost, da bi se vsak dan ukvarjal z glasbo dvanajst ur na dan. Na žalost ne. Življenja je toliko, ki ga imam rad zunaj sveta glasbe. Če želite odgovoriti na vaše vprašanje na preprost način, si vzamem odmor. Odpeljem se iz mesta. Grem v Evropo ali Južno Ameriko, da obiščem družino. Grem v različna ameriška mesta in vidim prijatelje. S prijatelji imam par piv in se za zabavo pogovarjam neumnosti in poskušam malo zaspati. Berem, kuham, gledam filme ali grem na sprehod. Vse moje izkušnje dodajo nekaj moji ustvarjalnosti, zato moram samo živeti.
