Valovi se lomijo v morju
Morje kot navdih
Skladatelji so zelo pogosto vlečeni v naravo in naravo. Mnogi so se radi sprehodili in jim pomagali razmišljati o glasbi, v kateri pišejo, in ne preseneča, da so zvoki vključeni v njihova dela.
Morje lahko z lepoto izzove strah, strahopetenje in čudenje, da bi navdihnilo rodovitni um. Tu je osem del klasične glasbe, na katere vpliva to nasprotje elementov.
Richard Wagner. 1813-1883
Uvertira do Letečega Nizozemca
Ladja Mirages
Rossini Put Down
Italijanski skladatelj Rossini, znan po lastnih operah, ni bil Wagnerjev oboževalec. O njem je dejal, "da ima Wagner lepe trenutke, a grozne četrt ure".
Wagner. Leteči Nizozemec
Leteči Nizozemec je Wagnerjevo zgodnje delo in verjetno najbolj poslušalcem za manj otrdele od nas neuporabljene do težke opere.
Wagnerja so legende nenehno privlačile kot temeljni kamen za zgodbe, na katerih je lahko temeljil svoje opere. Pomorščaki so bili vraževerna pasma, ne pa nerazumna, če pomislimo na grozne razmere, s katerimi so se jih morali spoprijeti - in bili so ravno iz samega morja. Ne glede na to, da bi boj proti vsem morjem lahko vrgel nanje, obstajajo možnosti gusarjev in sovražnih sprejemov, ko stopajo po tujih in neraziskanih deželah, da ne omenjam bolezni in gneče v trupu.
Obstajajo različne dolžine in širine, kjer naj bi se bajni Nizozemec znašel v težavah s svojo ladjo, najbolj priljubljen je rt Cape of Good Hope, zloglasen za plovbo. Zgodba se vije tako, da se to pot zasuka in da, tako kot ladja, z ustnic množice, zbrane na obali, opazuje plovilo, ki obupno poskuša preiti v pristanišče. Med opazovanjem med nevihto njihov vid zasenči velik oblak, ki nato izgine. Ta oblak postane ladja, spremenjena v privid, da je nikoli več ne bomo videli.
Aparacija je postala temeljna podlaga zgodbe, na kateri je bilo mogoče razbrati vse možnosti za razlago duhovitega videza. In kdo je boljši od krivde za kakšen grozljiv prekršek s strani kapitana, pri čemer je bil umor močan favorit? Zakaj bi še vedno zastavljal svojo ladjo okoli sedmih morij, ki je ni mogel nikoli pristati? To bi razložilo pojav miraž, ki so jih doživeli mornarji.
Za dokončanje žalostne zgodbe je veljalo, da se je Nizozemski moški o vojni ustanovil na rtu z izgubo celotne posadke in dokončal idejo o Letečem Nizozemcu, ki je za vedno gostoval po odprtem morju.
Wagner je napisal svoj libretti, prilagajal zgodbo in jo nastavil na Norveškem - tu je Nizozemec preklinjen v nenehno plovbo zaradi bogokletja - in uvedba ljubezenskega elementa je prinesla možnost pisanja sopran na krovu. V svoji različici obsojena ladja potegne za trenutek stran. Nizozemec in nasprotna kapetanova hči se Senta zaljubita. Izjavi, da bo ljubila Nizozemca do smrti in se vrgla v morje ter ga sprostila od prekletstva.
Leteči Nizozemec je svojo prvo predstavo dobil v kraljevi saksonski operi, Dresden 1843, kjer je bil glasbeni vodja. Eden izmed Wagnerjevih največjih prispevkov k žanru je bil, da so njegovi liki prepevali lastne teme, ki se ponavljajo skozi delo, ali v primeru prstanskega cikla, več del. Temu pravimo lajtmotivi.
Za soliste piše razkošno, a zahtevno glasbo, ki zahteva veliko trme (tudi, mogoče bi bilo trditi, za občinstvo!), Vendar je ta njegova prva res velika opera zelo dostopna z veliko melodij in preganjajočo dramo v sijajna piska o rogu, ki je iz mraka pričarala obris ladje. Traja približno dve uri in pol, kratek za Wagnerja.
Benjamin Britten 1913-1976
Štiri morske interlima Petra Grimesa, ki ga je izvedel Edward Gardner
Skulptura skorje na plaži Aldeburgh, Suffolk
Benjamin Britten. Peter Grimes
Benjamin Britten se ni izogibal temnim temam kot inspirativnim temam. Vojni rekviem se je ukvarjal s pacifističnimi ideali, opera The Turn of the Screw pa je uporabila istoimenski in dvoumni istoimenski roman Henryja Jamesa. Peter Grimes je opera o tujcu in predsodkih tesne pletene ribiške skupnosti. Najbolj je znana po adaptaciji Britten, ki je narejena iz celovitega dela, Four Sea Interludes, vendar je v svoji popolni različici pritegnil velik odmev in priljubljenost.
V glasbi je vpisana vzporednica med antagonizmom do agresivnega Grimesa, ki mesto krivi za smrt vajenca na svoji jadrnici, in nepredvidljivostjo morja. Tu se skače naprej in nazaj, prelivajo se v jezo, nasilje in uničenje. Brittenovo mojstrstvo v slikanju divjajočih se odprtih voda, ki se zrcalijo razburkanih turbulenc na kopnem, zagotavlja, da bo to delo ostalo priljubljeno v repertoarju operne hiše.
Edward Elgar 1857-1934
Elgarjeve morske slike, ki jih je pela Janet Baker
Znanost Elgar
Elgar je imel vprašljiv um in ga je zanimala znanost, kolikor je zgradil laboratorij za kemijo na svojem domu.
Elgar. Morske slike
Elgar je imel veliko naklonjenost do zunaj in rad je hodil po hribih Malvern v bližini, kjer je živel.
Sea Pictures je pet gibalnih skladb za sopran in orkester in eno najbolj priljubljenih Elgarjevih del. Contralto Clara Butt je preveč zanimalo njegovo izvajanje in Elgar jo je prenesel navzdol iz razpona sopran, da bi jo lahko zapel s svojim spodnjim glasom. Leta 1899 je premierno predstavila Clara Butt, nekaj mesecev pozneje pa je na prošnjo kraljice Viktorije odpotovala v Balmoral na Škotskem.
Haven, druga pesem v ciklu, je bila pravzaprav sestavljena dve leti pred ostalimi gibi S ea Pictures, pesem je napisala Elgarjeva žena Alice in se je prvotno pojavila v nekoliko spremenjeni podobi v publikaciji z naslovom The Dome under the naslov Love Alone Will Stay . Druge pesmi so Sea Slumber Song, Sabbath Morning at Sea, Where Corals Lie, (moj osebni favorit) in The Swimmer. Elgarjevo pisanje ni od velikega valovanja in sili v devet galerij Benjamina Brittena, temveč je nežnejše potovanje skozi slanico z nekaj velikimi posnetki razpršila. Snemanje Janet Baker in Sir Johna Barbirollija je klasika in v moji lastni zbirki vinil.
Claude Debussy 1862-1918
Debussyjev La Mer
Kot otrok je Debussy redno obiskal morsko obalo, čeprav je kot odrasel raje držal distanco. Debussy se je nameraval pridružiti mornarici, toda ko je prijateljem pisal, "so me življenjske nesreče postavile na drugo pot."
Debussy. La Mer
La Mer je eno klasičnih del dvajsetega stoletja, ki ga je sestavil eden najbolj inovativnih skladateljev, ki je prišel iz Francije ali iz Evrope.
Debussyja je še posebej ganil močan slog JMW Turnerja, ki je prevzel v prvi vrsti francosko impresionistično gibanje, s katerim je Debussy povezan. Lahko bi rekli, da odraža Turnerjeva dela, zavita v meglo in meglo in zahteva od gledalca, da vidi onkraj megle.
Celoten naslov je The Sea, Three Symphonic Sketches For Orchestra, končan pa je bil leta 1905, medtem ko se je Debussy odpravil na dolge počitnice na južni obali Anglije. Nasprotno ga morje ni ljubilo in ni užival v potovanju iz Francije. Da bi ujel bistvo in veličino svojega izbranega predmeta, Debussy na krov prinese velike orkestralne sile in tolkalni odsek, vključno z glockenspiel in tamtam. Trije odseki, od zore do poldneva na morju, Igra valov in Dialog vetra in morja, so pričarani v bleščečih harmonijah in obsežnih orkestralnih barvah, poudarjenih z privlačnim vplivom javanskega gamelana.
V tem delu Debussy želi poslušalca absorbirati vzdušje, ki ga ustvari, dobesedno, da glasbi omogoči, da se prelije nad njimi, namesto da si predstavlja kakšen poseben program. Veliki crescendos in diminuendos simbolizirata vzpon in padec valov ter urejajočo nepredvidljivost morja. Žarek sonca na vodi je upodobljen s kovinsko kakovostjo glockenspiel-a, zvočni kodri pa valijo valove, toda nobena zgodba kot taka ne bi obesila glasbe. To je glasba zaradi glasbe.
Potopite se v morsko pokrajino, ki si jo je zamislil Debussy in si dovolite, da vas odnese v morje.
Če želite prebrati klasično glasbo, ki jo navdihujejo reke, kliknite na povezavo.
Popoldne fauna: Kako je Debussy ustvaril novo glasbo za sodobni svet
Popoldne fauna: Kako je Debussy ustvaril novo glasbo za sodobni svet (Amadeus)Popoldne fauna: Kako je Debussy ustvaril novo glasbo za sodobni svet je fascinanten vpogled v izredne harmonične inovacije iz Debussyjevega ustvarjalnega uma, ki so na koncu de siecle potisnile meje sodobnega glasbenega pisanja. Poglobljeno preberite, kako je Debussy pristopil k filmu La Mer in drugih ikoničnih delih ter o njegovem neizogibnem vplivu na skladatelje iz ere in širše.
Kupi zdajCharles-Valentin Alkan 1813-1888
Marc-André Hamelin predvaja skladbo Mad Ženska na morski obali
Alkan. Pesem nore žene na morski obali
Alkan, skladatelj in pianist, ki je v veliki meri zapadel v nejasnost, ni bil le velik prijatelj s Chopinom, temveč tudi njegov neposredni sosed, zato so ga pozneje občudovali poznejši skladatelji-pianisti, med njimi Debussy, Ravel in Rachmaninov.
Tako kot Chopin je tudi Alkan pisal skoraj izključno za klavir, večinoma virtuozno v venah, čeprav je glede sposobnosti še nekaj skromnejših del. Bil je zelo občutljiv, morda zato, ker je bil pobožni Žid in se je nenehno boril proti antisemitizmu, ki je bil takrat v Franciji. Kljub temu bi bil lahko velik duhovit in dober družabnik po njegovih besedah, celo sestavil parodijo na Rossinija, ki jo je poimenoval Pogrebni marš ob smrti papige. Rossini je menda imel rad papige. Potem ko je Chopin umrl, je Alkan izgubil sorodno dušo in se posledično bolj umaknil in melanholiral.
Pesem Mad žene na morski obali odseva njegovo stanje duha. Prijatelju je napisal: "Iz dneva v dan postajam vedno bolj mizantropen in mizogin ... nič vredno, dobro ali koristno narediti ... nikomur se ne bi posvetil. Moja situacija me grozno žalosti in bedi. Celo glasbena produkcija je izgubila privlačnost zame, ker ne vidim smisla ali cilja. "
Pisanje klavirja je dolg jok od zaznavanja, da je Alkanov izhod nemogoče igrati. Preprost bas je plimovanje v neskončnem mrazu in zmrzovanju, medtem ko se jezna ženska bojno izliva žalosti visoko nad njo, vrhunec v dementni poplavi srčnih bolečin. Harmonija niha med večjim in manjšim, nikoli ustaljena, kot je duša nore ženske.
Felix Mendelssohn. 1810–1849
Mendelssohn. Mirno morje in uspešno potovanje, ki ga je vodil Roy Goodman
Mendelssohn. Mirno morje in uspešno potovanje
Mirno morje in uspešno potovanje temelji na dveh pesmih priznanega nemškega pesnika Goetheja, ki sta pritegnila pozornost Beethovna in Mendelssohna. Mendelssohnovo delo določa, kot je mogoče pričakovati, da gladko drsi svoj privez, tako da drsi po ravnem morju. To mirno morje podtika živčnost potnikov v zgodnjem devetnajstem stoletju - brez vetra, brez napredka. Kasnejši del dela prikazuje morje kot junaški lik, vstane v glavo pare in na hrbtu valov nosi svoje obiskovalce.
Trube napovedujejo, da ladja varno pluje v pristanišče, tihi utripi pa se končajo, skoraj kot vzdih olajšanja, da je vse dobro in potniki lahko spet mirno stopijo po suhem.
Jean Sibelius 1865-1957
Sibelius. Oceanidi
Sibelius. Oceanidi
Sibelius je delo napisal kot rezultat naročila bogatega ameriškega mecena umetnosti in njegove žene, Carla in Ellen Stoekel, prvič pa so ga leta 1914 izvedli na prizorišču v Norfolku v Connecticutu, ki ga je na njihovo prošnjo vodil sam Sibelius.
Zamenjave komiziranega dela naj bi bile dolge približno četrtino ure in bi imele obliko tonske pesmi. Sibelius se je osredotočil na priljubljeno temo - legende -, da bi svojo glasbo utemeljil.
Oceanidi so po grški in rimski mitologiji morske nimfe, od tega tri tisoč, hčerki Oceanusa in Tethysa. Najbolj znana sta Styx, ki slavno predseduje reki v podzemlje, in Metis, ki je bila Zeusova prva žena. Vsi Oceanidi so povezani z naravo, oblaki, potoki, jezeri, cvetjem in tako naprej.
Oceanidi so tipično sibelski, harmonije spominjajo na njegovo prvo simfonijo, ko je še vedno našel svoje noge kot skladatelj, dvojne piščali in strune so napisale opomnik na njegovo drugo. Uporablja kromatske tehtnice v strunah, ki se dvigajo nizko do visoko, skupaj z nabreklim crescendom, ki se srečuje z medeninastim akordom, da ustvari vtis moči morja. Pravzaprav ima podnaslov Debussijevega La Merja, tihost je nastanjena nad oceanom, preden spodbudi strelsko valovanje valov.
Maurice Ravel 1875-1937
Une Barque Sur l'Ocean Igral Jean-Yves Thibaudet
Ravel. Une Barque Sur l'Ocean
V zgodnjih devetdesetih letih prejšnjega stoletja je francoska skupina skladateljev, pianistov, pesnikov in umetnikov oblikovala podobno mislečo skupino in se imenovala The Apaches. Ime je poimenovalo po severnoameriškem plemenu, pričara pa tudi dodano konotacijo huliganov. Poleg Ravela so bili člani Igor Stravinski, Manuel de Falla in Eduard Benediktus.
Une Barque Sur l'Ocean je bil eden od petih komadov, ki jih je Ravel napisal v poklon svojim kolegom Apachem, in jih primerno imenoval Mirroirs. Ta, tretji v naboru, je preveden kot A Boat on the Ocean je posvečen Paul Sordes. V središču apartmaja je najdaljši, na katerem se oba vrtijo.
Še en Apač, pianist Roger Viñes, je dal prvo predstavo tega zelo virtuoznega dela. Ogledalo Mirroir-jev vzbuja morski nemir in riblje valove v obliki arpeggio, ko plovilo pelje.
Če želite prebrati o ogledalih, ki navdihujejo skladatelje, kliknite tukaj.
In končno...
Če ste uživali v tem članku, zakaj ne bi prebrali še nekaterih drugih o podobni temi? Preprosto kliknite spodnje naslove:
Klasična glasba, ki jo navdihuje luna
Klasična glasba, ki jo navdihujejo potovanja
Klasična glasba, ki jo navdihuje Zemlja
In končno...
Kliknite zgoraj uredi, da dodate vsebino v to prazno kapsulo.
Če ste uživali v tem članku, zakaj ne bi prebrali še nekaterih drugih o podobni temi? Preprosto kliknite spodnje naslove:
Klasična glasba, ki jo navdihuje luna
Klasična glasba, ki jo navdihujejo potovanja
Klasična glasba, ki jo navdihuje Zemlja
