Serge Levin je glasbeni producent in pisatelj, ki ustvarja edinstvene, natančne sinteze, ki z ljubeznijo do sinteznih zvokov zlijejo z lirično obrtjo svojega tekstopisca, da ustvari intenziven, oseben glasbeni izraz. V intervjuju mi je pripovedoval o svojih koreninah kot glasbeniku, procesu, ki ga preživi pri ustvarjanju nove glasbe in o svojem EP Vanishing Waves .
Karl Magi: Kako ste začeli ustvarjati glasbo?
Serge Levin: Kot mlad fant sem želel le tekati naokoli, igrati nogomet, loviti za deklicami in na koncu zašel v vse vrste težav, a mama me je potisnila k študiju klavirja. Vse izhaja iz glasbene šole. Bila sem zelo ustvarjalna pri iskanju načinov, kako se odpraviti v glasbeno šolo in sem se odrezala čim več razredov, vendar sem imela učitelja klavirja, za kar sem hvaležna, ker je bila njena želja, da bi te študente zanimala, tako močna. Odsevalo je od nje in kljub vsem mojemu prizadevanju, da se nisem angažiral, sem ohranil veliko temeljev in tudi samo spoštovanje celotnega glasbenega spektra.
Zelo čustveno se navezujem na določene vrhunce mojega življenja in kadarkoli bi se preselili ali kadarkoli se okoli mene kaj dogaja, če bi bila v ozadju pesem, bi mi bolj odtisnil dolgoročni spomin. V zgodnjih osemdesetih letih je moj oče poslušal veliko italijanskih stvari, tako da je tisto, kar mi je vtisnilo stilske, tematske vplive iz tega obdobja.
Na odraščanje v severni Kaliforniji v začetku 90-ih je močno vplivala celotna kultura rave. Vedno sem bil v plesu. Koreografiral sem svoje plesne oddaje. Nike me je sponzoriral v srednji šoli in na fakulteti, a v bistvu je bila vrsta glasbe, ki me je resnično čutila na bolj čustveni ravni, stvari iz 80-ih, ki večinoma prihajajo iz Italije, pa tudi iz Nemčije, Švedske in Belgije.
KM: Povejte mi o izvajalcih, ki so na vašo glasbo najbolj vplivali.
SL: Imam dva glavna vpliva. Eden od njih je švicarski umetnik Ueli Schmezer, ki je šel mimo Julesa. Kolikor vem, je izdal le en tri skladbe EP. Dve skladbi, ki sta mi bili zelo všeč sta: I Want To in You & Me . Obstaja zanimiva zgodba o tem, kako je prišel, da je napisal te skladbe, in o razpoloženju, ki so ga prenašali.
Bil je urednik in moderator švicarskega Radia SRF 3, ki je v svojem življenju šel skozi čustveni čas, zato je glasbo uporabil za poskus in prebavo celotne situacije. Igral je klavir in študiral je kitaro, zato se je ravno odločil, da bo v pesmih usmeril svoja pristna čustva. Izbrali so jih znana nemška založba ZYX Records in bil je znan po tistih dveh pesmih, ki veljajo za del tega celotnega žanra Italo Disco.
Drugi je Depeche Mode. Vedno sem spoštoval in ljubil njihov pristop, njihov zvok in vokal. Naredili so veliko eksperimentalnega (takrat) vzorčenja z zvoki glasbe synth, ki so jih lahko vključili v zelo zanimive, zelo privlačne in melodične pesmi.
V 5. ali 6. razredu se spomnim, da sem prihranil četrtine, da sem kupil naslednji album Depeche Mode, ki je izšel, in sicer The Violator . Spomnim se, da je mama rekla: „Ne razumem, kaj je to! Kako poslušate to? " Zdaj je eden njenih najljubših bendov. Depeche Mode mi je pomagal priti skozi nekaj grobih popravkov v srednji in srednji šoli.
Glasba do danes igra pomembno vlogo tudi kot doslednega prijatelja, ki je vedno tu zame, s katerim se lahko pogovarjam in se pogovarja nazaj. Posluša in poslušam in ne glede na to, vedno je tam zame.
KM: Pogovori se z mano o ustvarjanju nove glasbe.
SL: Glasba seveda izhaja iz mene. Začne me, ko dobesedno brenkam melodijo iz duše. Pognetim in posnamem. Z nekaj skladbami sem dobesedno spuščal humor v Ableton Live in v bistvu ustvaril MIDI temelje za skladbo.
Če govorimo o prvencu Vanishing Waves EP, sem najprej razmišljal o melodijah. Na prvih treh posnetkih sem preizkusil različne lestvice in opredelil bi glavne melodične prelomke in morda nekaj različnih napredovanj basov. Po tem bo sodelovalo z Abletonom kot DAW, zato je bila prva izdaja ene od skladb pravkar opravljena z mojo tipkovnico in domačim naborom orodij Ableton. Začel sem uporabljati vtičnike in nato začel brati, kaj bi lahko še naredil, da bi razlikoval in dobil nekaj zvokov, ki bi bili bolj avtentični do osemdesetih, ne pa, kot da vzamem instrument iz 80-ih.
Trenutno usmerjam veliko analogne sinteze in kitare, saj eden od mojih soigralcev, Rob Romano, ki je moj mešalec in zelo nadarjen kitarist in glasbenik na splošno, doda super spremljavo kitare. Tudi pri svojem mešanju deluje nekaj resnično čednih učinkov. To je bil večstranski pristop k njeni izdelavi.
Najprej se začne s preprosto melodijo in iz tega potegnem besedilo. Melodija je zame vedno v ospredju. Pišem tudi poezijo in scenarije, vendar je za glasbo najpomembnejša melodija. V melodiji je teh majhnih pregibov, ki me zgrabijo in pritiskajo na gumbe na določen način, kar mi daje goosebumps.
KM: Povejte mi več o vašem EP Vanishing Waves .
SL: Na Vanishing Waves sem ustvaril podpisovanje melodičnega trika znotraj Abletona in nekaj vtičnikov, pri katerih bi preusmeril ne samo reverb, ampak dejanske glasbene instrumente. Po tem bi dodal večno zamudo, ki bi ušla iz teh vrat in prenašala občutek večplastnih zvokov znotraj teh vrat. Prelilo bi se na naslednjo noto ali akord in tako naprej. Zame bi to jedro vrat za vedno izginilo v te valove.
Šel sem na zelo tekoč zvok z veliko preglasnih tonov, ki so zelo melanholični. Vse skladbe imajo tisti mračni odtenek. To odraža nekatere dogodke, ki jih doživljam v življenju. Uporabljam resnične izkušnje in to prenašam skozi melodije in besedila. Ne bi vedel, kako to storiti drugače.
KM: Kam želite svojo glasbo vzeti v prihodnosti?
SL: Pogovarjal sem se tudi s svojim producentom in morda tudi sodelavcem. Ko je ta EP popolnoma zavit in izpuščen, želim začeti delati oddaje in že sem začel pisati skladbe za svoj drugi EP, ki bo imel nekoliko drugačen pristop in razpoloženje, a še vedno bo imel isto srce zadaj to in resnične življenjske izkušnje, o katerih lahko konkretno govorim.
Na koncu želim del svoje glasbe združiti s tistim, kar delam na filmski strani stvari. Še vedno delam v filmski industriji in tudi sam sem zelo strasten do tega dela svojega življenja. Nekaj svojega glasbenega dela želim povezati s svojim procesom medijske produkcije. Zdaj nisem osredotočen na to, vendar mi lahko pomaga pri modri izpostavljenosti.
Prav tako želim svoje navdihe izpopolniti v produkcije, ki so industrijski standard, kolikor sega njihova proizvodna vrednost. Želim si, da bi se vedno izpopolnjevali in spoznavali nova orodja. Želim dobiti povratne informacije iz različnih virov, dobrih ali slabih. Imam srečo, da sem našel nadarjene ljudi, ki so mi pomagali pri mešanju in obvladovanju. Justin Perkins iz MysteryRoomMastering je super zvezdnik na svojem področju.
Rad bi sodeloval z bolj nadarjenimi umetniki, da bi delal kolaboracije, remikse ali platnice. Zanimalo bi me tudi, če bi pokril nekaj starejših stvari Italo Disco.
KM: Povejte mi svoje misli o družbenih medijih in svoje izkušnje z njim kot glasbenikom.
SL: Socialni mediji so zame še vedno neznan ekosistem zaradi časa in virov. Vem, da je to pomemben čas naložbe in je včasih finančen. Trudim se, da bi si namenil čim več časa, toda to je nekaj, kar trenutno ne vem. Ko bomo pripravili ta EP, si vsekakor želim pridobiti osebo, ki bi znala promovirati in ostati na vrhu platforme družbenih medijev in mi pomagati pri tem.
Všeč so mi orodja, ki jih Twitter daje ljudem, toda površnost me odvrne od sebe in dejstvo, da je včasih odvisno od pogostosti tvitov. Nekaterim to uspe, pri drugih umetnikih pa je, da se osredotočijo na to, kar počnejo. Zame se želim samo osredotočiti na poliranje in ustvarjanje, da bi dosegel ljudi, ki uživajo v naših stvareh.
KM: Kako napolnite svoje kreativne baterije?
SL: Mislim, da gre za baterijo, ki jo poganja življenje samo. Motivacija in navdih zame bosta zgolj usmerjena zaradi tega, kako delujem kot oseba. Nekaj moram narediti s svojimi občutki in če ne gre skozi zatiranje, je to treba skozi pisanje glasbe.
