Best Korea je duo synthwave s sedežem v Montani, ki ga tvorita Ray Jimenez in Dacotah Stordahl, ki ustvarjata glasbo, ki se, čeprav je zakoreninjena v osnovni formuli glasbe synthwave, skuša razvejati in ustvariti svežo glasbo, ki presega te formule. Z njimi sem govoril o tem, kako se je skupina zbrala, o njihovem pristopu k ustvarjanju nove glasbe in o njihovih pogledih na smer in prihodnost synthwave glasbe.
Intervju z najboljšo Korejo
Karl Magi: Kako se je združila najboljša Koreja?
Ray Jimenez: Igral sem v skupini, imenovanem Sigmund, s svojim bližnjim prijateljem Spencerjem in še enim fantom Shaneom, ki sem ga poznal prek skupnega prijatelja. Skupina smo bili samo trije. Spencer je bil na bobnih, Shane pa sem preklapljal med tipkami, kitaro in basom. Shane je odšel in začel še en bend, ne da bi sporočil Spencerju ali meni. Na koncu je uporabil kup skladb, ki smo jih napisali, tako da sem si mislil: "O, to ni dobro!" S prijateljem Charliejem sem se pogovarjal o iskanju novega člana skupine. Charlie je le eden tistih fantov, ki poznajo dobesedno vse v glasbeni skupnosti. Rekel je: "Poznam fanta!" Mislil sem, da bom videl, kako je šlo, in me je predstavil Dacotah. Končali smo skupaj kot Sigmund.
V nekem trenutku se je Spencer odločil, da želi postati župnik, in se odpravil, da bi šel v semenišče. Bili smo kot: "No, saj smo srečni, ker nimamo bobnarja!" Najboljšo Korejo smo sprva začeli kot šala, ko Spencer ni bil iz mesta, igral je malo predstav in zabav. Pravkar bi vlekli kup sintez in strojev za bobne in na uro prikazali letenje. Sprva ga nismo jemali resno, toda ljudje so mu bili res všeč. Samo vzletelo je in tam smo.
KM: Kako sta se oba zanimala za synthwave / retrowave glasbo?
Dacotah Stordahl: Jaz sem bil najbrž Ray v to. Obrnil sem ga na mizarja Brutta in podobne stvari.
RJ: Ja! Vedno sem imel rad synth glasbo. Bil sem super v synth rocku, kot so Museove črne luknje in razodetja, sezona Poison Shiny Toy Guns in druge indie stvari, kot sta Phoenix in White Lies. Bilo je tudi nekoliko čudno, ker je veliko kovinskih stvari, ki sem jih poslušala, začelo vključevati elemente synth. Vključeval sem se tudi v naključne stvari, ki mi jih bodo poslali prijatelji iz Seattla.
DS: Kliknilo je z vami približno takrat, ko je kliknilo z vsemi metalci. Iz kakršnih koli razlogov se zdi, da imajo metalci glave kolektivno povezavo z synthwaveom, ki ga nimajo z drugimi slogi elektronske glasbe.
RJ: Prešel sem od sinta popa do poslušanja zvočnega zapisa Gunship, Carpenter Brut in Vangelisa Blade Runner . Bolj ko sem se vanj zapletel, bolj sem spoznal, da mi je res všeč. Odraščal sem ob poslušanju nekaterih klasičnih stvari iz 80-ih. Moj oče je bil v Totoju, zato sem slišal super stvari, kot so CS-80 synth solo. Na fakulteti sem se zapletel v stvari, kot sta Depeche Mode in New Order.
KM: Kdo so nekateri umetniki, ki so na vas vplivali?
DS: Ogromen del mojega navdiha prihaja od izvajalcev v poznih 80-ih do zgodnjih 90-ih, ki so prevzeli žanr synthpopa in resnično eksperimentirali z njim. Depeche Mode je verjetno moj najljubši bend, poleg tega pa sem bil nadvse navdihnjen za sintezo z deli Vincea Clarka (Erasure, Yazoo itd.). Vsekakor nekaj črpam tudi iz industrijskih stvari - KMFDM in Front Line Assembly, in celo delček zvokov zgodnjih Nine Inch Nails ..
RJ: Veliko mojih vplivov izvira iz rocka iz 80-ih. Tudi sam sem se resnično zapletel v veliko indie rocka.
DS: Mislim, da je vaše ozadje bolj kovinsko, moje ozadje pa bolj elektronsko. * Smeh *
RJ: Ja, bolj je elektronski, jaz sem bolj metal / indie. Sredi leta 2010 sem prišel v skupine, kot so Moderat, Future Islands in Strange Talk. Ko sem prišel v synthwave in Outrun, so bili to ljudje Carpenter Brut, Gunship, Polnoč, Ollie Wride in FM-84. Veliko ljudi govori o pisanju synthwave / Outrun kot o nostalgiji iz 80-ih.
DS: Ne vem, menim, da to ni nujno nostalgija po samih 80-ih, ampak bolj kot nostalgija po futuristični viziji 80-ih. Nič v estetski sintezi ni posebej pomembno za to, kakšna so bila dejanska osemdeseta - bolj se nadaljuje po duhovnih stopinjah Blade Runn er in Miami Vice .
RJ: Veliko ljudi črpa iz tiste nostalgije, pri kateri mislim, da črpam več navdiha iz moderne sinteve.
KM: Pogovorite se skozi ustvarjalni postopek in kako to deluje za vas oba?
DS: Ray ponavadi napiše veliko posameznih riffov in se več spušča s sintetizatorji. Bolje je z glasbeno teorijo kot jaz in boljši sem pri zvočnem oblikovanju. Običajno bi napisal temeljno skladbo in dobil strukturo. Ray bi prišel in predlagal druge dele.
RJ: Za nekaj časa sem izginil in zdaj, ko smo spet skupaj in sodelujemo, je to boljši postopek. Naše sodelovanje je nekaj najmočnejših stvari. Na našem prihajajočem albumu je ena pesem, kjer smo se prepirali o zelo specifičnem polnjenju bobna.
DS: Na voljo je 30 sekundni boben, ki vodi do konca skladbe. Prisežem Bogu, da smo tam preživeli približno štiri ure in se prepirali, kako bo to delovalo.
RJ: Ko smo ga končali, mislim, da je to eden najmočnejših polmesecev katere koli pesmi, ki smo jo napisali. Ko sestavljam, je odvisno od mojega razpoloženja in dogajanja v mojem življenju. Samo sedel bom ob synthu, igral riff in se odločil, ali mi je všeč, kako je temna ali mi je všeč melodija. Pokazal ga bom Dacu in on bo vrgel basovsko vrstico in nekaj bobnov pod njo in bomo samo še gradili.
KM: Povejte mi več o svoji prihajajoči izdaji albuma?
RJ: Album je narejen kar se tiče skladbe. Naslovljen je Binary Ghosts, kar je nekakšna ideja, ki se nanaša na cyberpunk, čeprav tega ne bi imenoval kot album cyberpunk. Zelo nam je všeč naslov in ideja, kako se izgubiti v digitalnem svetu in kako to velja za življenje in odnose.
DS: Pravkar končujemo zmedo in na skladbe postavljamo končne utrinke. Pred enim tednom smo prvi singel posneli ven.
RJ: Iron Lung je prvi singel. Želim ponovno posneti nekaj vokala za naš naslednji in upam, da ga objavimo februarja. Če lahko spustim spojler, bi morda imeli na albumu kul saksofon. Posneli smo res odličen saksonski solo za določeno skladbo in izkazalo se je zelo dobro.
KM: Kakšni so vaši načrti za prihodnje projekte z Best Korea?
RJ: Naslednji album bo zagotovo temnejši. Poskušam se ne izogibati pogovarjanja o svoji depresiji in anksiozni motnji, ker je to velik del tega, kar sem. Všeč mi je, da sem odprta glede tega in počutim se, kot da to moje pisanje popelje na temnejša mesta. Obožujem temno sintetično valovanje in bilo bi kul eksperimentirati s tem.
DS: Binarni duhovi je glasbeno vznemirjen, lirično pa ne.
RJ: Lirično je to zelo bedno.
DS: Mislim, da bi bilo res kul raziskati naše temnejše strani.
RJ: Imamo že dva ali tri orise. Imamo že nekaj pesmi, eno, ki je večinoma posneto. Smešno je, trenutnega albuma še nismo naredili in že se mi zdi, da bi moral še kaj napisati.
KM: Kaj menite o stanju vaše lokalne synthwave scene in širše o synthwave sceni v Ameriki?
RJ: Čarobni meč je prišel skozi in imeli smo srečo, da smo jih spoznali in odigrali predstavo z njimi. To je bila verjetno najboljša volilna udeležba, kar smo jih kdaj imeli. Verjetno je bila največja volilna udeležba, ki jo je imel Bozeman za oddajo elektronske glasbe. Kul je bilo videti ljudi, ki se ukvarjajo s to glasbo. Edina elektronska glasbena scena, ki smo jo tukaj imeli dlje časa, je bila bolj psihedelična rave scena, zato je vsekakor lepo videti, da se nekoliko razveja lokalno.
Mislim, da se (synthwave scena) v ZDA vsekakor začenja. Sem precej velika oseba za tetovaže in v mestu je nekaj umetnikov, na katere rad hodim. Ena od njih je na Instagramu objavila sliko tetovaže tega dekleta. Izkazalo se je, da ima rada synthwave in je iz Bozemana. Odšla je v New York, da bi si ogledala predstavo Polnoč. Spoznal sem, da je poznana in da je sledila računu Best Korea! Super je videti, kako se prizor začne tako odnašati.
DS: Kar me zanima v naslednjih nekaj letih, je, kako se bo razvejal. Nekaj takega, kar me trenutno moti glede veliko sinteze in prehitevanja, je, da se zunaj večjih skupin veliko sinteznih valov nagiba nekoliko bolj k ... formuli? Homogeni? Nevem. Zdi se, da veliko prihajajočih producentov zapade v past vseh, ki poskušajo zveneti kot fantje, ki so zvok pionirali. Razumem, zakaj, a hkrati bi rad videl več ljudi, ki zvok potiskajo naprej in malo eksperimentirajo. Zdi se mi, da je toliko potenciala, da čaka prav pod površjem, še posebej, ker se sintetični / iztečeni estetik začenja bolj izlivati v mainstream.
Že vidimo, da se začne dogajati pri stvareh, kot je novi album Muse. Nekako zelo zamrznjeno prevzame estetsko, toda mislim, da se to dogaja, ker industrija na splošno uvidi, koliko ta doba trenutno odmeva pri ljudeh.
RJ: Pravzaprav me je ena stvar resnično spravila v sintezo, je bila ocena Disasterpeace za It Follows . To ni res synthwave rezultat, vendar je neverjetno synth rezultat. Slišite več sinteze v teh stvareh. Tu je tudi zvočni posnetek Stranger Things . Kyle Dixon in Michael Stein sta se s tem zvočnim posnetkom odlično odrezala.
DS: Mislim, da se ravno zdaj dogaja ogromen kulturni preporod, še posebej med mlajšimi milenijci, ki v tistem obdobju sploh niso odraščali, zaradi česar se sprašujem, zakaj toliko umetnikov namesto tega igra na varno vnašanja več glasbe in življenjskih izkušenj v glasbo.
RJ: Mislim, da se ljudje iz nekega razloga upirajo tej spremembi.
DS: Verjetno zato, ker je tako močno zakoreninjen v nostalgiji.
RJ: Vzrok za nov album Carpenterja Bruta je odličen primer tega. Obožujemo usnjene zobe ! Imam ga na vinilu. Pridem na Reddit in ljudje bodo komentirali, da to ni stari tesar Brut. To je dobro! Umetniki bi se morali razdeliti.
KM: Kako se lotite ponovnega polnjenja kreativnih baterij?
DS: Mislim, da imava ti in jaz zelo različne procese.
RJ: Ne vem, ali bom kdaj potreboval trdo napolnitev. Včasih si vzamem teden stran. V moji glavi je vedno nekaj, kar teče skozi to. Če res potrebujem oddih, sem res začel teči pred kratkim. Ko tečem, poslušam death metal, black metal in metalcore, zato bom tekel in razmišljal o utorih, ki jih slišim, da bi ugotovil, kako jim uspeti s sintetizatorjem. Jaz preživim čas na prostem, s prijatelji ali pa sem le običajna dvajset in igram nekaj video iger.
DS: Zame pisanje ni nikoli nekaj, za kar se počutim, kot da potrebujem odmor za dekompresiranje ali kaj drugega. Pisali bi stvari, ko smo se tako ali tako sprostili. * Smeh * Mislim, da je edini čas, ko se resnično počutim, da potrebujem obnavljanje, potem ko predolgo sedim za računalnikom in delam tehnične stvari, kot sta mešanje in obvladovanje skladb za sprostitev ali priprave na oddaje v živo. Te stvari potrebujejo bolj zavestno misel in energijo in so veliko bolj izčrpane. Definitivno si vzamem oddih od glasbe teden ali več po velikem šovu ali potem, ko kaj sprostimo.
RJ: Kar se tiče ustvarjanja, mislim, da se vedno dogaja. Kot umetniki se takšno izražanje ne ustavi.
