Ernest Chausson (1855-1899) - Poème, Op.25
Chausson je bil francoski skladatelj, ki mu je obetavno kariero prekinila njegova zgodnja smrt pri 44. letih. Po končanem študiju prava je pri Massenetu in Francku študiral kompozicijo na pariškem konservatoriju. Vse do smrti je delal v Société Nationale de Musique - organizaciji, ki promovira francosko glasbo.
Njegova skladba je bila majhna, a pomembna. Eno od izjemnih del je Poème za violino in orkester. To delo z enim samim gibanjem je bilo objavljeno leta 1896 na zahtevo belgijske violinistke Eugène Ysaÿe. Temelji na pesmi Trijumf ljubezni ( Le Chant de l'amour triomphant ) ruskega romanopisca Ivana Turgenjeva, ki pripoveduje zgodbo dveh mladeničev, ki sta se zaljubila v isto žensko.
Komad se začne v mračnem in mračnem razpoloženju, violina pa vstopi z intimno izjavo, podobno kadenci. Glasba kmalu postane bolj strastna, violinski del pa se spremeni v čustven prikaz liričnih melodij in virtuoznih odlomkov. Violinist Vincent P. Skowronski je violinistom pri poskusu izvajanja tega nasveta dal naslednji nasvet:
"Poème je dolga, težka in čutno privlačna igralska izkušnja, zato morate prihraniti čim več energije. Porabite pa toliko energije, kot jo lahko prenese vaša kaleidoskopska paleta, saj le redko dobite priložnost, da se pomaknete s tako velikimi količinami violinističnega sijaja. "
Vadim Repin igra Poèmeja Chaussona
Ralph Vaughan Williams (1872-1958) - Jastoga narašča
Lark Ascending (1881) je pesem Georgea Meridith, ki pripoveduje zgodbo nebesnega pesnika, ki poje nebeško pesem. Vaughan Williams je navdihnil, da je leta 1914 sestavil istoimenski glasbeni komad za violino in klavir, pozneje pa ga je objavil za violino in orkester leta 1920. Ta komad je bil posvečen britanski violinistki Marie Hall, ki je premierno predstavila obe različici. Od takrat je postal priljubljen komad, zlasti v Veliki Britaniji, kjer ga redno izvajajo.
Skladatelj je vrstic pesmi citiral v muharskem listu svoje partiture. Glasba je zelo izzivalna in je pokazala lastnosti impresionizma. Uporaba pentatoničnih lestvic, načinov in prosto tekočih ritmov ustvarjajo vzdušje, močno povezano z angleško pokrajino. Spokojnost glasbe je bila sestavljena iz časa prve svetovne vojne v nasprotju s takratnimi razmerami. Ta del je postal reprezentacija angleškega sloga v času, ko je država poskušala vzpostaviti nacionalno identiteto.
Janine Jansen igra Vagona Williamsa The Lark Ascending Vaughan Williams
Camille Saint-Saëns (1835-1921) - Danse Macabre, op.40
Danse Macabre, znan tudi kot Ples smrti, je bila prvotno umetniška pesem za glas in klavir po besedilu Henrija Cazalisa. Leta 1874 ga je Saint-Saëns prestavil v tonsko pesmico za orkester z izrazitim solo violinskim delom, ki ga običajno igra koncertni mojster.
Glasba se začne z dvanajstimi ponovljenimi notami s harfe, ki signalizirajo, da je ura udarila polnoč. Solistična violina nato vstopi s tritonom - v glasbi pogosto znan kot hudič, z odprtimi strunami, v katerih je struna E uglašena na E flat ( scordatura ). Skrivnostne plesne teme so se nato z večjo intenzivnostjo in energijo prenašale na različne odseke instrumentov. Citat Dies Irae - rekviem, ki ga običajno slišimo na pogrebu, je mogoče slišati na sredini dela. Proti koncu se komad naglo spremeni z motivom oboe, ki spominja na petelinsko vrano in sledi mirna melodija v glavnem ključu, ki jo igra solo violina, kar kaže na to, da se zora lomi.
Saint-Saëns - Danse Macabre, op. 40
Leonard Bernstein (1918-1990) - Serenada po Platonovem simpoziju
Bernsteinova serenada po Platonovem simpoziju je bila leta 1954. sestavljena za solo violino, godala, harfo in tolkala. Lahko jo štejemo kot koncert za pet gibanj za violino. Simpozij je filozofsko besedilo Platona, ki je upodobil izmišljeni dialog skupine pomembnih moških na temo ljubezni. Bernstein je vsak del svoje glasbe imenoval govornikom simpozija.
Fundacija Koussevitzky je naročila to delo, Bernstein pa je premiero leta 1954 izvedel z Isaacom Sternom kot solistom. Zaradi violinista in orkestra je izredno zahteven zaradi pogosto spreminjajočega se metra in nepredvidljivega ritmičnega vzorca. Bernsteinova natančnost je vidna skozi celotno partituro, kar velja za eno njegovih najboljših del v koncertni dvorani.
Bernstein je napisal naslednji komentar na svojo Serenado:
I. Phaedrus — Pausanias (Lento — Allegro): Fedrus odpre simpozij z liričnim oratorijem v pohvalo Erosu, bogu ljubezni. (Fugato, začelo solo violino.) Pausanias nadaljuje z opisovanjem dvojnosti ljubimca in ljubljene. To je izraženo v klasični sonati-alegro, ki temelji na materialu otvoritvene fugato.
II. Aristofan (Allegretto): Aristofan v tem dialogu ne igra vloge klovna, ampak namesto pripovedovalca pred spanjem in prikliče pravljično mitologijo o ljubezni.
III. Erixymachus (Presto): Zdravnik govori o telesni harmoniji kot znanstvenem modelu delovanja ljubezenskih vzorcev. To je izjemno kratek fugato scherzo, rojen iz mešanice skrivnosti in humorja.
IV. Agathon (Adagio): Agathonov panegirik je morda najbolj ganljiv dialog dialoga, ki vključuje vse vidike ljubezenskih moči, čarov in funkcij. To gibanje je preprosta tridelna pesem.
V. Sokrat - Alcibijade (Molto tenuto - Allegro molto vivace): Sokrat opisuje svoj obisk vidovca Diotima in navaja svoj govor o demonologiji ljubezni. To je počasno uvajanje večje teže kot katero koli od predhodnih gibanj in služi kot visoko razvita repriza srednjega dela gibanja Agathon, kar nakazuje skrito obliko sonate. Slavna prekinitev Alcibiadesa in njegove zasedbe pijanih razkrivalcev pripelje Allegro, ki je razširjen rondo, ki sega v duhu od vznemirjenja preko džigolike plesne glasbe do veselega praznovanja. Če je na proslavi kanček džeza, upam, da ga ne bomo jemali kot anahronsko grško zabavno glasbo, temveč naravni izraz sodobnega ameriškega skladatelja, prežetega z duhom te brezčasne večerje.
"Umetniška dela postavljajo pravila; pravila ne predstavljajo umetniških del." - Claude Debussy
