V svojih prejšnjih dneh sem duhovništvo obravnaval kot možno poklicnost v življenju. Po nekaj mesecih v semenišču pa sem začutil, da ima Bog drug načrt zame. Kljub temu spoštujem duhovnike in njihovo delo vodilnih duš v nebesa. To nalogo uresničijo z izvajanjem zakramentov, nudenjem vodenja in poučevanjem. Prav tako morajo biti skrbni in predvsem spretni pri navdihu. Nekateri duhovniki v zgodovini so si prizadevali navdih, ne toliko skozi pridige, temveč skozi lepo glasbo. So duhovniški skladatelji. Ta članek obravnava štiri od njih in njihovo glasbeno zapuščino.
Tomás Luis de Victoria (c.1548-1611)
Med štirimi duhovniki v tem članku se Victoria odlikuje po skladanju samo sakralne glasbe. Učenci ga uvrščajo med največje španske skladatelje renesanse in enakovredno z Giovannijem Pierluigijem da Palestrino v žanru renesančne polifonije. Viktorijina glasba v nasprotju s bolj konservativno Palestrino prenaša globoko mistiko. To kakovost je dosegel z mojstrskim uravnoteženjem prijetne melodije in disonance. Na splošno se njegova glasba izogiba pretiranemu kontrapunktu njegovih sodobnikov.
Victoria se je rodila v Sanchidriánu v provinci Ávila v Kastilji, sedmih od devetih otrok staršev, ki jih je izgubil do svojega enajstega leta starosti. Njegov stric Juan Luis je postal njegov zakoniti skrbnik in skrbel je za njegovo izobrazbo. Poleg tega, da je bil zborovodja v katedrali v Avili, je najverjetneje študiral tudi orgle, saj je obvladal inštrument.
Leta 1565 je od kralja Filipa II prejel štipendijo za študij v Italiji. Leta 1573 je v študiju napredoval dovolj daleč, da je dobil položaj zborovodje v Rimskem semenišču. Hkrati je na nemškem kolidžu poučeval glasbo. Za duhovnika ga je leta 1574 posvetil škof Thomas Goldwell, zadnji škof predreformacijske Anglije. Leta 1578 je postal kaplan v San Girolamu v Rimu sedem let. Bil je njegov najbolj produktiven čas kot skladatelj. Sveti Filip Neri je tudi v tem času živel na San Girolamu, zato je najverjetneje Tomás obiskal sestanke v Oratoriju svetega Filipa, kjer so se zbirali drugi znani glasbeniki.
Tomás se je leta 1587 vrnil v Španijo in postal kaplan sestri kralja Filipa II., Dovarska carica Marija, ki je s hčerko živela v samostanu Reor Clare v Madridu. Po smrti cesarice leta 1603 je Victoria ostala v samostanu kot organistka in nadaljevala svoje duhovniške dolžnosti. Umrl je leta 1611 v kaplanski četrti samostana.
Requiem v Aeternumu
Viktorijino zadnje objavljeno delo, maša Requiem za cesarico Marijo leta 1603, je eden največjih dosežkov skladatelja. V naslednjem videoposnetku je predstavljen uvod (maša) maše. Prevod latinskega besedila je naslednji: "Večni počitek, dajte jim Gospoda, in naj jim večna svetloba sveti. Tebi se pripeti hvalnica, Bog, na Sionu in zaobljuba ti bo plačana v Jeruzalemu: prisluhni moji prošnji; vse meso bo prišlo k tebi. Večni počitek, dajte jim Gospoda, in naj jim večna svetloba sveti. "
Glasbena dediščina
Victoria je verjela, da ga je Bog z namenom blagoslovil z glasbenim talentom. Po njegovem mnenju glasba izpolnjuje tri namene: duhovni, pedagoški in terapevtski. Skladateljevo delo izpolni duhovni namen z dvigom duš v nebesa na valu navdiha in molitve. Didaktični namen izpolni, če svojo umetnost dvigne na višjo raven in s tem postane vodnik za prihodnje generacije. Nazadnje z mehkobo glasbe mehča grobost življenja; dobro počutje duše povzroči večje zdravje telesa.
Muzikologi opažajo močno vnemo v glasbi Viktorije. K tej kakovosti sta verjetno prispevala njegovo duhovništvo in molitvena rutina. Leta 1583, ko je osemnajst let preživel v Italiji, je kralj Filip II napisal svojo željo po vrnitvi v Španijo; želel je porabiti manj časa za sestavljanje in svoje misli "posvečati razmišljanju o nebeških zadevah, kot se spodobi duhovniku." Čeprav je nadaljeval skladanje, je omembe vredno, da je tak poudarek namenil molitvi. Pravzaprav je bila njegova razmišljanje sam vodnjak njegove ustvarjalnosti.
Gregorio Allegri (c. 1582-1652)
Allegri se je rodil v Rimu in z dvema bratoma je glasbo študiral na San Luigi dei Francesi. Po posvečenju je nekaj let ostal pri katedrali v Fermu, kjer je cvetel njegov glasbeni genij. V tem času je sestavil veliko število svetih motov. Prišel je do papeža Urbana VIII., Ki ga je imenoval v zbor Sikstinske kapele, kjer je prepeval kontralto. To funkcijo je opravljal do svoje smrti. Sodobniki so ga obravnavali kot "edino čistega in dobrosrčnega."
Glasbena zapuščina
Najbolj znan del, ki ga je sestavil Allegri, je njegov Miserere mei, Deus, (Psalm 50), ki so ga peli med jutranjimi prazniki v Sikstinski kapeli. Vatikan je menil, da je ta del glasbe tako poseben, da so pod grožnjo ekskomunikacije prepovedali kopije. Zato je ostal zajet v skrivnost. Prvi nepooblaščeni izvod je bil nihče drug kot Wolfgang Amadeus Mozart, ki je pri štirinajstih letih z očetom obiskal Vatikan. Wolfgang jo je poslušal v sredo svetega tedna v Sikstinski kapeli in ji nato naredil veren prepis iz spomina. Naredil je nekaj manjših popravkov, potem ko ga je na Veliki petek ponovno slišal. Papež ga je tri mesece pozval v Vatikan. Daleč od tega, da bi ga ekskomunicirali, je papež Klement XIV pohvalil njegov glasbeni genij in ga odlikoval s Šivalnim redom Zlate spodbude. Naslednji video prikazuje skrajšano različico Allegrijevega Miserereja.
Vseeno pa je Allegri opazen iz razlogov, ki niso v spominu. Je eden prvih skladateljev godalnih inštrumentov in znanstveniki mu pripisujejo najzgodnejši godalni kvartet. Njegova produkcija vključuje dva zvezka koncertov za pet glasov, dva zvezka motetov za šest glasov, izdajo štiridelne sinfonije, pet maš in številna druga dela, ki niso bila objavljena v njegovem življenju. Večina objavljene glasbe, zlasti njegova instrumentalna glasba, je v progresivnem baročnem koncertnem slogu; ta slog vključuje instrumentacijo delitve melodije z zborom. Vendar so njegove skladbe za Sikstinsko kapelo bolj v stilu Palestrine, morda na predlog zborovodje.
Gaspar Sanz (1640-1710)
Gaspar Sanz je najbolj znan kitarist obdobja baroka. Rodil se je Francisco Bartolomé Sanz Celma v Kalandi v Španiji. Izhajal je iz bogate družine, ki je lahko videla njegovo dobro zaokroženo izobrazbo. Na univerzi v Salamanci je študiral teologijo, glasbo in filozofijo, nato pa odpotoval v Italijo, da bi nadaljeval svoje glasbeno izobraževanje. Orgulje je študiral pri Cristofaru Caresani in nekaj let kot organist španskega viceroyja preživel v Neaplju. Na Litaro Colista se je naučil igrati kitaro. Nato se je vrnil v Španijo, kjer ga je kralj Filip IV imenoval za inštruktorja kitare svojemu nezakonskemu sinu don Juanu iz Avstrije. Pozneje je v svoji alma mater zasedel mesto profesorja glasbe.
Njegova največja zapuščina je tridelno pedagoško delo Instrucción de Música sobre la Guitarra Española, ki vsebuje devetdeset njegovih skladb. Poleg dela duhovnika, učitelja in glasbenika je bil v svojih dneh znan tudi kot pesnik in pisatelj. Papežu Innocentu XI je napisal evlogijo in v španščino prevedel znamenito delo jezuitov Daniela Bartolija iz L'huomo di Lettere .
Glasbeni slog in vpliv
Sanz v svojih skladbah kaže veliko vsestranskosti. Kot lahko pričakujemo od Španca, ples in narodnozabavna glasba navdihujeta številne njegove skladbe. Nekateri so zelo dušni, kot v čudoviti Españoleti, drugi pa bolj lirični, na primer Canarios . Druge izbire so bolj baročne z rafiniranim kontrapunktom, kot je Pavana . Vsa njegova glasba ima vonj Španije.
Njegova glasbena nota je v tablatu in uporablja italijanski sistem kratkih rok za označevanje akordov, ki so primerljivi z nedavno razvitim sistemom Nashville. Ima obsežne predloge, ki kažejo na pravilno ornamentiko, ki sodobnim učencem kitare daje veliko vpogleda v tehnike baročne kitare. Sanz je močno vplival na sodobne skladatelje, kot je Joaquin Rodrigo; Rodrigo v svoji znameniti Fantasia para un Gentilhombre razširi šest plesov neposredno iz Sanzove knjige.
Naslednji video prikazuje počasnejšo različico liričnega Kanariosa.
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Pred nekaj leti sem v cerkvi San Bartolomeo v Benetkah slišal predstavo Vivaldijevih štirih letnih časov. Le ena beseda ga lahko opiše: čarobno. Dejansko Vivaldi ostaja eden najbolj ljubečih skladateljev vseh časov. Kljub temu le malo ljudi ve, da je bil posvečen duhovnik in je tako ostal vse življenje. Njegovi sodobniki so ga poimenovali il Prete Rosso, "Rdeči svečenik", deloma zaradi rdečkastih las. Vendar pa je zaradi hudega primera astme in morda povezanih težav s srcem dobil oproščeno, da je govoril mašo. Kljub temu je vsak dan zvesto molil svoj brevijar, ki ga zahtevajo vsi duhovniki, in rožni venec je imel pri roki.
Po umiku iz liturgičnih dolžnosti je Vivaldi delal kot maestro di violino v sirotišnici v Benetkah, imenovanem Pio Ospedale della Pietà. Vseslovenski orkester v sirotišnici je pod svojo skrbništvo zelo napredoval. Naučil jih je igrati na določene inštrumente in večino njegovih del tam sestavil v tridesetletnem obdobju. Naloge so zahtevale, da je za vsak večji praznični dan sestavil nov oratorij ali koncert. Sestavil je skoraj 600 koncertov skupaj s številnimi operami in sakralnimi deli.
Njegova slava se je posledično razširila po Evropi, ne samo zaradi njegovih skladb, temveč tudi zaradi njegove virtuoznosti na violini. Nemški obiskovalec Benetk Johann von Uffenbach se je v svojih spominih spomnil: "Vivaldi je odlično igral solo spremljavo, ob zaključku pa dodal svobodno fantazijo [improvizirano kadenco], ki me je popolnoma osupnila, saj skoraj ni mogoče, da bi kdo imel kdajkoli igral ali kdajkoli igral na tak način. "
Ko je cesar Karel VI obiskal Benetke, se je hitro spoprijateljil z Vivaldijem in ga povabil na Dunaj. Žal je cesar umrl kmalu po Vivaldijevem prihodu. Tako je že obubožani skladatelj pustil malo upanja v pokroviteljstvo. V manj kot letu dni ga je ujela vročina in umrl. Bil je star triinsedemdeset let.
Štirje letni časi
Štiri letne čase je daleč najbolj znana in inovativna Vivaldijeva kreacija. Glasbeni učenjaki ga smatrajo za enega najzgodnejših primerov programske glasbe. Programska glasba v glasbenem smislu pripoveduje določeno besedilo, na primer pesem. V primeru štirih letnih časov obstajajo štirje soneti, ki jih je pripisal samu Vivaldiju, v katerih glasba posnema tekoče potoke, ptice, pastirja s svojim lajajočim psom, brenčanje muh, zimskih požarov ipd. V naslednjem videoposnetku je predstavljeno largo gibanje zimskega koncerta, ki je urejeno za klasično kitaro in kornet.
Vivaldijev glasbeni slog in vpliv
Koncertne forme si Vivaldi ni izmislil, vendar so mu glasbeni učenjaki zaslužni, da jo je popeljal na povsem novo raven. Pomagal je pri oblikovanju strukturiranega formata koncerta, običajno iz treh gibanj, hitro-počasi-hitro. Tako kot Mozart je imel tudi on poseben dar za melodični izum, saj se mu je zdelo, da mu glasba brez truda odteka. Bil je tudi mojster harmoničnih kontrastov in tonske dinamike (mehko, glasno). Vendar pa je njegov čar njegovih melodij, prežeta s tako radostjo in hrepenenjem, pritrdil trajnemu slovesu.
Micky White, vodilni strokovnjak za Vivaldi in avtor Vivaldija: Življenje v dokumentih, verjame, da je njegovo duhovništvo imelo neposreden vpliv na njegovo glasbo: "Bil je posvečen, bil je duhovnik vse življenje in njegova duhovnost se pojavlja v njegovi glasbi ; vse kar morate storiti je, da ga poslušate. "
Ker je njegova duhovnost vplivala na njegovo glasbo, je tako imel ogromen vpliv na JS Bacha, ki je za klaviaturistične instrumente prepisal devet koncertov Vivaldija in enega (RV 580) za štiri čembala, 2 violine in basso continuo (BWV 1065 ). Bacha je še posebej privlačila Vivaldijeva tehnika izmeničenja enega ali več solo inštrumentov s celotnim orkestrom skozi gibanje. V naslednjem videoposnetku je predstavljeno prvo gibanje Vivaldijevega dvojnega koncerta v molu (RV 522), ki ga je Bach prepisal za orgle (BWV 593). Opazimo lahko vpliv Vivaldija na Brandenburške koncerte, ki jih je Bach sestavil v času njegovega prepisa.
Bog je skozi zgodovino nekatere ljudi blagoslovil z zmožnostjo ustvarjanja neverjetno lepe glasbe. Nekateri najbolj znani od teh skladateljev, kot so Bach, Mozart, Haydn in Brahms, so verjeli, da jim je Bog pomagal pri njihovih prizadevanjih. Umetnost, še posebej glasba, ima pogosto moč komuniciranja, kadar besede zamerijo. Zato je primerno, da bi nadarjeni duhovniki prek glasbe sporočali neučinkovit nebesni jezik. Njihovo življenje v molitvi ni oviralo njihovega umetniškega cvetenja; raje je njihovo razmišljanje postalo vir njihove ustvarjalnosti in današnjega uživanja.
Reference
Ta raziskovalni center v Španiji ima veliko člankov o Viktoriji
Članek z dodatnimi dejstvi o Viktoriji
Članek o Gregorio Allegri
Članek o Gasparju Sanzu
Dodatna dejstva o Sanzu
To je čudovita različica Canariosa na baročni kitari
Članek o Vivaldiju
Intervju z Mickyjem Whiteom, strokovnjakom za Vivaldi
