Kako je glasba hip-hopa vplivala na ameriško kulturo in družbo

Hip-hop je več kot glasbena zvrst, je kultura, ki je oblikovala Ameriko v zadnjih treh desetletjih. Njegov vpliv se je razširil po ZDA in vplival na politiko in medijsko kulturo. Ta članek raziskuje socialni vpliv hiphopa na ZDA.

Teme Ta članek zajema

• Kako je hip-hop glasba vplivala na Ameriko
• Hip-hop v 20. stoletju
• Kritiki hip-hopa
• Kako hip-hop spodbuja družbeno zavest
• Evolucija MC-jev hiphopa
• Kako je hip-hop na novo opredelil kulturne norme
• Žanri in izvajalci, ki so vplivali na hip-hop
• Učinki "hip-hop naroda"

Ta članek vsebuje tudi oddelek s pogostimi vprašanji na dnu. Ta razdelek podrobneje opisuje začetek hiphopa in ponuja zabavna dejstva in malenkosti za tiste, ki so resnični ljubitelji žanra.

Kako je glasba hip-hopa vplivala na Ameriko

Hip-hop je imel velik vpliv na temnopolto skupnost v Ameriki (pa tudi na ameriško družbo kot celoto). Hip-hop je več kot glasba, je polna in živahna kultura. V zadnjih treh desetletjih je hip-hop vplival in dvignil Ameriko, govoril je že generacije in glas izrazil marginaliziranim prebivalstvom. Nasprotniki kulture hip-hopa trdijo, da je glasba agresivne narave in spodbuja družbeni upor. Povedano, provokativna besedila ne izničujejo dejstva, da je hip-hop veliko besed v Ameriki. Že desetletja je hip-hop zagotavljal platformo MC-jem in raperjem, da izrazijo svoje mnenje o družbi, vladi in zdravljenju Afroameričanov v Ameriki. Ta lokal je še posebej ključnega pomena za črno skupnost, toda če bi ljudje, ki nasprotujejo hip-hopu, poskušali prevzeti kulturo in ne napadati kulturo, bi to koristilo družbi kot celoti.

Hip-hop v 20. stoletju

Desetletje poznega dvajsetega stoletja, ki jih pogosto imenujemo "devetdeseta leta", so zaznamovale obsežne družbene spremembe v ameriški zgodovini in socialni kulturi. En primer vplivnih novih trendov, ki so se zgodili v devetdesetih, se osredotoča na razvoj kulture hiphopa. Zgodovina hip-hopa izhaja iz zavesti črne skupnosti v Združenih državah Amerike. Poleg tega je hip hop kulturo mogoče razumeti kot neposreden odgovor na socialno-ekonomska vprašanja, ki izvirajo iz te zgodovine. Z glasbenim izražanjem je črna skupnost, pa tudi druge tradicionalno marginalizirane skupine, svoje nezadovoljstvo pred krivicami, s katerimi so se soočile, spremenila v produktiven protest, s čimer so pomagali prestrukturirati družbene stališča in priložnosti.

Konec osemdesetih se je začelo to glasbeno gibanje, toda sila in utemeljitev, povezana s hip-hop glasbo, se je v veliki meri razvijala skozi celotno obdobje devetdesetih. V skladu s to miseljo so se v devetdesetih zgodile velike spremembe v glasbi in kulturi. Toliko, da so ZDA doživele ustanovitev prave "hip-hop nacije." Kljub polemiki glede legitimnosti glasbe (v smislu občasno vulgarnih besedil), hip-hop označuje nacionalno gibanje, ki lahko dvigne celoten sektor nacionalne skupnosti.

Hip-hop časovnica

Kritiki hip-hopa

Kljub nacionalni razširjenosti hip-hopa v ZDA ostaja močan in glasni del skupnosti, ki meni, da hip-hop predstavlja družbeno subverzijo, šovinizem, agresijo, vulgarnost, nepristojnost in še kaj drugega. Eden takšnih argumentov hip-hop skupnost primerja zgolj kot sredstvo za antagonistično socialno vstajo, ne pa za verodostojen način produktivne družbene reforme. Nekateri menijo, da "pripadniki hip hop naroda tvorijo" zamišljeno skupnost ", ki temelji manj na njeni realizaciji z oblikovanjem države, kot na skupinskem izzivu soglasne logike ameriškega nacionalizma" (Decker, 54). Ta argument poskuša spodkopati namernost hiphopa in njegove učinke; s tem je spodbujala predstavo, da je vsaka pozitivna družbeno-kulturna sprememba zgolj izbruh upora.

Hip-hop je bil vedno sporen in z dobrim razlogom. Ko gledate otroško predstavo in imajo rakete z lutko o abecedi, je kul, vendar v resnici ni hip-hop. Glasba naj bi bila provokativna - kar ne pomeni, da je nujno škodljiva, ampak je (večinoma) konfrontacijska in še več, gosta z več pomeni. Odličen rap bi moral imeti vse vrste nerešenih slojev, ki jih ni nujno, da ugotoviš ob prvem poslušanju.

Kako Hip-Hop spodbuja socialno ozaveščenost

Medtem ko so temelji argumentov nasprotnikov hip-hopa utemeljeni in razumni, nikakor ne blažijo splošnega vpliva "hip-hop nacije" kot pomembnega medija za socialno mobilnost, zlasti za črnce in druge marginalizirane skupnosti. "Hip hop je več kot zgolj zabava, ki je pomemben del sodobnih identitetnih krogov - mreže filozofije in estetike, ki temeljijo na črnini, revščini, nasilju, moči, odpornosti in kapitalistični akumulaciji." (Pardue, 674) Glasba je bila močna tehnika za krepitev družbene zavesti v vsej ameriški zgodovini. Glasba hkrati odraža trende, ideale, pogoje v družbi in navdihuje stališče do napredovanja in družbenih sprememb. V ta namen je hip-hop v ZDA mogoče razumeti kot "mešanico resničnosti in fikcije", tako da je "rap glasba sodoben odziv na pogoje brezposelnosti, revščine in razblinjenosti ... je upor proti ekonomski beli Ameriki in psihološki terorizem proti temnopoltim. " (Smitherman, 5) Vse večjo priljubljenost hip hop kulture v devetdesetih letih lahko primerjamo z dejansko socialno revolucijo pomembnih razsežnosti. Tradicionalno zatirane skupine znajo glasbo uporabiti za izražanje svoje stiske in okoliščin. In na ta način se upirajo tako odkrito kot prikrito proti zatiralskim konvencionalnostim znotraj te družbe.

Evolucija MC-jev hip-hopa

Od svoje ustanovitve je hip-hop napredoval do točke, ko do neke mere ureja kulturo. Moč medijev, glasbe in pop kulture še nikoli ni bila tako močna, njen doseg pa se še naprej povečuje s širjenjem trga in vedno večjo bazo potrošnikov. "Zdaj so mediji in zabava, kot so pop glasba, film in moda, med glavnimi silami, ki prenašajo kulturo tej generaciji Črnih Američanov." (Kitwana, 7) Hip-hop je nedvomno glas cele generacije. Hip-hop Nation se iz preprostega načina oglaševanja in promocije ozaveščenosti spreminja v grozljivo kulturno silo v sebi, ki ima hude roke pri gradnji identitete posameznika in skupnosti. "Črnci po državi, ki so se poistovetili z [rapom], so bili obveščeni s pomočjo medija za izmenjavo nacionalne kulture. V tem procesu so rap izvajalci postali prevladujoči javni glas te generacije. " (Kitwana, 10) Na ta način so umetniki, od MC Hammerja do dr. Drea, Tupca do Snoop Dogg-a (in drugih umetnikov G Funka), nastopali kot ustniki generacije, ki potrebuje vodstvo in usmeritev v smislu identitete in glasu.

Potrebe po močnih črnih nacionalnih ikonah na prizorišču pop kulture kažejo na zmedo in pomanjkanje predpisanega namena, ki so prizadenele generacijo črne mladosti v devetdesetih. "V preteklosti so Afroameričani pokazali močno stopnjo rasne solidarnosti, predvsem zato, ker so imeli skupne težave in so svojo usodo videli kot tesno povezano." (Collins, 14) Ostra diskriminacija, s katero so se črnoljubci soočali v Ameriki skozi zgodovino države, je logično spodbudila močne občutke solidarnosti med črno skupnostjo. Rasna solidarnost se je pojavila v petdesetih in šestdesetih letih v obliki Afroameriškega gibanja za državljanske pravice, v katerem so črnci po ZDA izvajali dejanja civilnega upora, da bi spodbudili politične in družbene spremembe. Skratka, devetdeseta rapa je mogoče razumeti kot rezultat generacije črne mladine, ki je odraščala v senci tistih, ki so se borili za svoje pravice, vendar niso omejili jasne meje delovanja, ki bi jo mladi morali slediti po njihovih stopinjah.

Zaradi česar sem rekel: "Ne dam af ***", drugačen od Patricka Henryja, ki pravi: "Daj mi prostost ali mi daj smrt?" Po čem se moja svoboda razlikuje od Bosancev ali kdo se kdaj [Amerika] želi boriti za to leto?

Kako so hip-hop redefinirali kulturne norme

Poleg tega so pravice, ki so bile podeljene temnopoltim ljudem med gibanjem za državljanske pravice in po njem, izgubile naslednje generacije, kako nadaljevati boj za črne pravice, kako določiti bolj subtilne oblike rasizma in diskriminacije ter kako pravilno odgovoriti na vprašanje, kako daleč je pritisniti na svoje očitno politično nasprotje. Spremembe nacionalnega družbenega ozračja so povzročile precej nejasne čase, "ker so črno nacionalistični misleci zgodovinsko zelo glasno ugotavljali pomen črne identitete in črne kulture za politični boj. [Hip Hop] lahko uporabi črni nacionalizem za raziskovanje izzivov, s katerimi se soočajo Afroameričani v obdobju po državljanskih pravicah. " (Collins, 20) Ob rasizmu lahko hip-hop umetniki (kot je Tupac) ustvarijo ravnovesje med promocijo pravic črnca in individualnostjo. "Intenzivna ranljivost, ki so jo mnogi mladi čutili v zvezi z neresnicami vsakodnevnega življenja, [povzročila] njihovo potrebo po figuri, ki bi se lahko uprla očitnim in bolj subtilnim poškodbam." (Dimitriadis, 4) Na ta način je mogoče hip-hop umetnike obravnavati kot pomembne javne osebnosti mlade marginalizirane črnopolte mladine, ki sicer ne bi imela pomembnega bazena ustreznih voditeljev.

V ta namen je hip hop kultura na novo opredelila kulturne norme in prakse po vsej državi z vzpostavitvijo novih načinov učenja, ravnanja in socialne interakcije. V devetdesetih je bilo opazno povečanje ustanovitve uličnih tolp kot neposreden odgovor na hrepenečo socialno reformo. Poudarek ulice v vzgoji skupnosti nižjega socialno-ekonomskega položaja povečuje moč ulične vzgoje. „Mediji in popularna kultura igrajo pomembno vlogo v življenju mladih in jih je treba raziskovati kot nekakšen alternativni„ živeti “učni načrt… mladi danes uporabljajo ta besedila za oblikovanje lokalno potrjenega jaza in čutov skupnosti, povezanih s skupnimi predstavami o tem, kaj pomeni biti črn in marginaliziran v ZDA. " (Dimitriadis, 2–8) Ulična vzgoja in »ulični pametniki« so neposredno povezani s kulturo, ki obdaja hip-hop glasbo. Posledično ulična vzgoja obarva tematske elemente hip-hopa in je strukturirana po tistem, kar te teme na splošno spodbujajo.

Skozi devetdeseta leta so mnogi mladi vključili hip-hop v svoje vsakdanje življenje. Pravzaprav je hip-hop povsem na novo opredelil tradicionalne »pravilne« metode socialne interakcije. "Hip-hop kultura je eden ključnih družbenih medijev, v katerem si mnogi barvni moški in ženske (zlasti v ZDA, pa tudi v drugih družbah) oblikujejo svoj spol." (Munoz-Laboy, Weinstein in Parker, 616)

Žanri in izvajalci, ki so vplivali na hip-hop

Učinki "hip-hop naroda"

Kljub hudim razpravam o specifičnem obsegu sposobnosti hip-hopa, da vpliva na družbo, ostaja dejstvo, da je hip-hop narod, ki se je razvil v devetdesetih letih, še vedno velik kulturni pomen in ga je treba resno obravnavati v vsakem pogovoru o nedavnem napredku ameriške kulture . Hip-hop kultura je močan in zgodovinsko pomemben dejavnik v ameriški družbi. Predstavlja odraz družbenih in političnih stisk in široko razširjenih čustev tradicionalno marginaliziranih in zatiranih skupnosti. Kot tak je hip-hop sredstvo za družbene komentarje in ozaveščanje, pa tudi kot pot za javni diskurz. V teh premislekih je razvoj hiphopa v devetdesetih letih zaznamoval kulturno nianso in pomembno gibanje tako v odsevu takratnega nezadovoljnega družbenega ozračja kot tudi njegove sposobnosti oblikovanja in rekonstrukcije družbeno-kulturnih norm.

Pogosta vprašanja o Hip-Hopu

Kdaj se je začel hip-hop?

Hip-hop je podzemni urbani gibalni in glasbeni žanr, ki se je v The Bronxu (New York City) pojavil v 70. letih prejšnjega stoletja in se osredotočal predvsem na spretnosti spretnosti. Ob tem mnogi mislijo, da korenine rapa in hiphopa segajo v afriške "griote", ki so bili vaški pripovedovalci, ki so igrali osnovne ročne instrumente, medtem ko so pripovedovali zgodbe o svojih družinah. Zato nekateri trdijo, da izvor ameriškega hip-hopa resnično sega v afroameriške pripovedovalce na jugu. Kljub temu je bil žanr priljubljen v sedemdesetih in osemdesetih letih, ko je nova tehnologija omogočala, da so skladbe nastajale, ne da bi potrebovali živo zasedbo.

Kdo je začel hip-hop kulturo?

DJ Kool Herc, imenovan Clive Campbell, je pogosto zaslužen za postavitev prvega gradnika hip-hopa v letu 1973. Ponovno se izvori hip-hopa verjetno segajo veliko dlje, toda Herc je dal jezik za to nastajajoče pojav, ko je po poročanju prirejal zabavo v svoji zgradbi (1520 Sedgwick Avenue) z ozvočenjem, ki se je uporabljal za DJ zabavo, zvok na zabavi pa je označil za "hip-hop."

Znani raperji zgodnjega hip-hopa

• Run-DMC
• Whodini
• Grandmaster Flash
• Kurtis Blow
• Sugarhill tolpa
• DJ Kool Herc
• Debeli fantje
• Marley Marl
• Kool Moe Dee
• Kid Frost

Najbolj vplivni hip-hop albumi

Kdaj se je začel Rap?

Rap je v Ameriki prvič postal pogost okoli 60. let prejšnjega stoletja, ko se je začel pojavljati v črni skupnosti. (Povedano je bilo to, da je glasbeno pripovedovanje del afriške kulture že tisoč let.) Rap je bil uporabljen kot slengovska beseda, da je nekdo govoril ali imel pogovor.

Kaj pomeni Rapping?

Beseda "rap" je pravzaprav zelo stara. V Britaniji se izraz pojavlja že v 15. in 16. stoletju. Sprva je beseda rap pomenila udariti ali udariti. Toda nekaj stoletij kasneje je ta definicija rahlo spremenila besedo, ki mutira besedo, da pomeni govoriti ali govoriti. V Ameriki se je okoli 60. let prejšnjega stoletja začelo pojavljati v črni skupnosti in je bila uporabljena kot slengovska beseda, da je nekdo govoril ali imel pogovor. Zdaj se je beseda spet razvila. Njegova nova opredelitev je "glasbeni slog, v katerem se besede hitro in ritmično ponavljajo po predhodno posneti, običajno elektronski instrumentalni podlogi."

Kaj so korenine posiljevanja?

V Afriki so pred več tisoč leti "grioti", ki so bili vaški pripovedovalci, ki so igrali osnovne ročne inštrumente, medtem ko so pripovedovali o svojih družinah in trenutnih dogodkih, začeli, kar je zagotovo izvor rap glasbe. Griot je še vedno pomembna oblika komunikacije v Afriki.

Ta griot tradicija se je prenesla, ko so Afričane zajeli proti svoji volji in prepeljali v Ameriko. Zato nekateri trdijo, da korenine ameriške rap glasbe izvirajo iz južnih ZDA.

Kdo je bil prvi ameriški raper?

Coke La Rock pogosto obravnavajo kot prvega raperja, potem ko se je leta 1973 združil z DJ-jem Kool Herc. Oba sta priznana kot prvotna očeta ustanovitelja Hip Hopa. Glede na to, da je bila rap glasba prvotno pod zemljo, je skoraj nemogoče reči, kdo je bil prvi raper.

Kdaj je hip-hop postal priljubljen?

Skladba Sugarhill Gang iz leta 1979 "Rapper's Delight" velja za prvo hip-hop ploščo, ki je pridobila široko priljubljenost v mainstreamu. Osemdeseta leta so zaznamovala raznolikost hip-hopa, saj je žanr razvijal bolj zapletene sloge.

Kako se je širil hip-hop?

• Radio: Ker je bil hip-hop podzemno gibanje, je bilo treba nekaj časa predvajati na radiu. Ko so pesmi, kot je "Rapper's Delight", postale mainstream radijske uspešnice, je hip-hop vzletel.
• Tv / glasbeni video: MTV je odprl hip-hop svet in tako omogočil, da so se prvi hip-hop videoposnetki razširili na nacionalno občinstvo.
• Moda: Blagovne znamke, kot sta Adidas in Nike, so se v osemdesetih in devetdesetih letih zapletale v hip-hop kulturo in tako pomagale širiti kulturo.
• Govorite o težavah po vsem svetu: Hip-hopovo sporočilo sistemskega zatiranja in potreba, da svojo energijo usmerite v vlaganje v lastne skupnosti, razširjene po vsem svetu, kjer so temnopolti Evropejci in črni Južnoameričani sporočilo sprejeli k srcu.

Vplivni hip-hop izvajalci po vsem svetu

Kakšen učinek je imel hip-hop zunaj ZDA?

Hip-hop ni ostal lokaliziran v ZDA, ampak se je razširil po vsem svetu. Danes lahko slišite južnoameriške, afriške, evropske in celo korejske hip-hope. Ker se besedila hip-hopa pogosto spopadajo z bojem in preživetjem zatiranja, je sporočilo široko. Številni evropski, afriški in južnoameriški hip-hop umetniki trdijo o uničujočih učinkih kolonializma in boju proti rasizmu. Teme hip-hopa so pomembne za številne družbe, zato je naravno, da bi se žanr razširil po vsem svetu.

Viri

• Miguel Munoz-Laboy, Richard Guy Parker, Hannah Weinstein. "Klupska scena Hip-Hopa: spol, mletje in seks". ResearchGate.net. November 2007. PubMed.

• Grega Dimitriadis. Izvajanje identitete / uprizoritvena kultura: Hip hop kot besedilo, pedagogika in živa praksa . 2001. Peter Lang Publishing Inc.
• Bakari Kitwana, generacija hip-hopa . 2008. Osnovne knjige.
• Ženevski Smitherman, Črni pogovor: Besede in stavki od nape do kotička Amen . 2015. University Oxford Press.

• Patricia Hill Collins. Od črne moči do hip-hopa: rasizem, nacionalizem in feminizem (politična zgodovina in socialni kan) 2006. Temple University Press.