Mike Bloomfield je bil zagotovo največji bluesov kitarist šestdesetih let
Začnimo na koncu. 15. februarja 1981 so Mikea Bloomfielda našli mrtvega v avtomobilu v stranski ulici v San Franciscu. Bil je 37. Nekdo, morda prodajalec, ga je tam vrgel, ne da bi se hotel vmešati. Njegovo truplo je bilo nekaj časa neprijavljeno v mrtvašnici. To je bil zagotovo žalosten finale za enega največjih blues kitaristov vseh časov.
Kot mnogi glasbeniki skozi dvajseto stoletje je tudi Bloomfield podlegel odvisnosti od drog. Ob njegovi smrti so v njegovem sistemu našli heroin in kokain, smrt pa je bila uradno navedena kot naključno preveliko odmerjanje drog. Zdelo se je, da se je Mike izgubil v šestdesetih letih in ni več našel poti nazaj. (Vsaj dlje kot Hendrix, Joplin in Morrison je zdržal.)
Na vrhuncu kariere Mikea Bloomfielda, leta 1968 ali več, je bil morda najbolj nadarjeni blues kitarist tiste dobe, dober ali boljši od Lightnin 'Hopkins, Harvey Mandel, Johnny Winter, Muddy Waters, BB King (Mikeov idol), Albert King, Buddy Guy, Freddie King, John Lee Hooker, Eric Clapton, Jimi Hendrix ali kateri koli drug, ki ga tukaj lahko izberete. Preprosto povedano, ko je bil Mike najboljši, je bilo njegovo igranje spektakularno, celo transcendentno, kot so filozofija, ideali in dogodki tistega najbolj značilnega desetletja - šestdesetih let prejšnjega stoletja.
Prosim, preberite več o življenju Mikea Bloomfielda!
Zgodnji dnevi Mikea Bloomfielda
Izvor tega bluesmana ni bil tipičen. Mike Bloomfield je bil bučno bel judovski fant, ki je odraščal v bogatem predelu Chicaga v Illinoisu. Da, Mikeovi starši so imeli denar. Mike je hodil v najboljše šole in starši so mu kupili, kar je želel. To ni bil sin črne delnice iz Mississippija! Tudi Mike je zrasel rad bral in je cenil štipendijo, kot se zdi, da to počnejo mnogi Judje.
Mike je pri 13 letih pobral svojo prvo kitaro in se med potjo hitro naučil odsekov rock 'n' roll, pa tudi folk, bluegrass in blues. (Čeprav je bil Mike levičar, se je naučil igrati kitaro z desnico. Naučil se je tudi igranja harmonike in klavirja.)
V srednjih najstniških letih se je Mike lotil blues sklepov, kot je Pepper's Show Lounge, kjer je prvič videl Muddy Waters. Mike je do 15. leta imel sok, da je igral pred občinstvom, do 17. leta pa je lahko nastopal z Muddyjevo skupino, ki je zvenela tako dobro kot Muddyjev kitarist, da je v tem procesu pihal, ker je bil tako mlad in igral. . tako hitro . Številni temnopolti v množici so se verjetno med seboj vprašali: "Kdo je tisti beli otrok, ki se tam igra?"
Okoli leta 1961 je Mike spoznal tri glasbenike, ki bi močno vplivali na njegovo kariero: pevec / pisatelj pesmi Nick Gravenites, kitarist Elvin Bishop in igralec harmonike Paul Butterfield. Sprva se je Mike oddaljil stran od Butterfielda, ki je imel sloves močnega irskega moža, ki ni nikogar prijel. Mike je rekel: "Strah me je bilo sodelovati z Butterfieldom. Bil je slab človek. Nosil je pištole. "
Leta 1962 sta Mike in njegova skupina igrala na priljubljenem prizorišču bluesa v Chicagu na ulici Rush, imenovanem Fickle Pickle, in veliko teh oddaj je bilo posnetih na kaseto. Mike je igral tudi v topless palicah in beatnik sklepih, precej kjerkoli je lahko praskal. Včasih bi Mike pred temi kraji igral v temnih očalih, s posodico oponašal slepega glasbenika, samo zato, da bi spremenil žep.
Mike je do 20. leta lahko igral veliko različnih stilov kitare. Njegov glasbeni razpon je navdušil številne ljudi. Njegov prijatelj George Mitchell je rekel: "Igral bi lahko v praktično vsakem slogu. Bilo je fenomenalno. Vedno me je osupnil. "
Konec leta 1964 je Mike igral v skupini, imenovanem The Group, v kateri je med drugim nastopil kmalu slavni harmonikar Charlie Musselwhite. Včasih je Mike igral klavir in pel, čeprav je bila njegova glavna kitara glavna atrakcija zasedbe.
Paul Butterfield Blues Band
Paul Butterfield je v začetku leta 1965 Mikeu ponudil službo v svojem bendu in Mike je sprejel, čeprav ga je Butterfield ustrahoval. To je pomenilo, da bo imel Paul Butterfield Blues Band dva kitarista, drugi pa Elvin Bishop. Glede tega novega dogovora je škof dejal: "Predstavljam si, da je bilo malo mene, ki mi je zameril. Toda večinoma mi je to obremenilo. Trudil sem se narediti več, kot sem takrat zmogel, kar se tiče igranja vodil in ohranjanja dovolj ritma hkrati. Bil sem zelen in to sem vedel. "
V tem času je Mike opravil nekaj studijskega dela z Bobom Dylanom pri njegovem mega uspešnici "Like a Rolling Stone." In blues legenda Al Kooper je igral orgle. To je bilo čisto srečanje talentov!
Potem je Dylan, prej barvan v volnenem folkiju, začel igrati električni blues in rock, zlasti na Folklornem festivalu v Newportu julija 1965, kar je razjezilo številne njegove oboževalce. Mike, ki je na snemanju igral svinčeno kitaro, je to povedal o izkušnji: "Ko sem igral z Dylanom, sem mislil, da nas imajo radi - vendar so se vrteli. Slišal sem hrup. Mislil sem, da je: "Aha, odličen bend!" Ampak razgibavali so se. " Al Kooper je vztrajal, da množice niso razburile Dylana, ker je igral električno glasbo; je bilo zato, ker je skupina zaigrala samo tri pesmi! Poleg tega so nekateri mislili, da Bloomfield igra preveč glasno in preveč not, zlasti na "Maggie's Farm."
Jeseni leta 1965 je večglasni kvintet The Paul Butterfield Blues Band (kmalu mu je dodal klaviaturist Mark Naftalin) začel snemati svoj prvi album. Morda je bil njen največji hit “Rojen v Chicagu”, ki ga je napisal Nick Gravenites. Mike je napisal skladbe "Hvala gospod Poobah" in "Screamin '." Zaradi takratne rudimentarne tehnologije so bili posnetki za album narejeni povsem v živo. Elvin Bishop je rekel: "Nekaj je bilo tega; nekaj je bilo 50 zadetkov. "
Ko je skupina prišla na zahod in igrala v koncertnih dvoranah, kot je bil Bill Graham's Fillmore West, ljudje v zalivu San Francisco niso mogli verjeti, kako dobro so ti fantje igrali. Bili so glasbeniki! Posebno navdušeni so bili člani različnih psihodeličnih pasov, ki so komajda presegli akustične instrumente. Jorma Kaukonen, kitarist letala Jefferson, je o skupini povedal to: "The Butterfield Band je bil res neverjeten. Še nikoli nisem videl česa takega. Mike in Elvin Bishop sta tako dobro igrala skupaj; Mark Naftalin, celoten bend, res neverjeten, samo da bi videl takšno virtuoznost in moč. "
Da bi svojemu nastopu dodal nenavaden vizualni vidik, je Mike začel igrati svojo rutinsko jedenje ognja med igranjem dolgega instrumentalnega instrumenta "East-West". Zagotovo so to uživali kamniti kislinski hipiji!
Mike na drugem albumu East-West Mike ni napisal nobene pesmi, vendar je bil skupaj z Nickom Gravenitesom zaslužen za ustvarjanje naslovnega albuma, 13-minutni instrumentalni poudarek na idiomih tako v zahodni kot vzhodni glasbi - kar so člani skupine poimenovali "The Raga." Ta revolucionarna melodija, ki jo je igrala v d-molu, je imela dolge kitarske samospeve Elvina Bishop-a in Mikea Bloomfielda, kot tudi zažigalni solo harmonike Paula Butterfielda. Ta enordov džem je uporabil modalni džez, tamburaško tolkanje, več odmorov in ropoten crescendo proti koncu. Takrat je bilo rečeno, da se človek lahko naloži preprosto s poslušanjem "vzhod-zahod." In v letih po izidu ste lahko slišali njen vpliv na zvok številnih kitaristov tiste dobe, zlasti tistih v zalivu San Francisco.
Toda utrujen z despotskim vodstvom Butterfielda se je Mike v začetku leta 1967 odločil, da bo zapustil zasedbo in šel po svoji poti. In ta del Mikeove poklicne spremembe je pomenil selitev v San Francisco, kjer je živel do konca življenja.
Električna zastava
Ko je nekoč v mestu, kot so ga poimenovali v severni Kaliforniji, je Mike začel oblikovati duševno blues septet, ki bi vključeval rogove, česar doslej še niso storili (pravzaprav tik preden je Al Kooper oblikoval Blood, Sweat in Tears, podobno skupina z uporabo rogov). V tej skupini, ki bi postala znana kot Električna zastava, so sodelovali kitarist Mike Bloomfield, bobnar Buddy Miles, basist Harvey Brooks, pevec Nick Gravenites in tričlanski rog ansambel. Prva naloga skupine je bila ustvarjanje uspešnice za film The Trip, v kateri je igrala Petra Fonda in napisal Jack Nicholson. Nato je na Pop festivalu v Montereyu zaigrala Električna zastava.
Seveda je vsak rocker na planetu vzljubil Pop Festival Monterey. Basist Električne zastave Harvey Brooks je komentiral: "Monterey je bil odlična izkušnja. To je bil prvi festival te narave. Spominjam se, da sem sedel v sobi s fantom iz Rolling Stonesov, ki je umrl, Brianom Jonesom ter Jimijem Hendrixom in Bloomfieldom ter še nekaj ljudmi. Pravkar smo sedeli v tej sobi in vsi so se spotaknili z malo kisline in se pogovarjali o tem, kako živahno je vse. "
Zaradi različnih težav, vključno z Mikeovo nesposobnostjo, da bi bil skladen z rogovi, je električna zastava zdržala manj kot eno leto in ustvarila en album, A Long Time Comin ', čeprav je skupina vplivala na številne druge skupine, zlasti na Frisco. Toda to je tudi začetek Mikejevega popuščanja tistih najbolj zasvojenih z mamili: heroinu, aka smrčku, konju, skagu, rjavemu sladkorju ali smeti. (Do tega trenutka se je Mike družil z marihuano ali LSD; sploh ni pil toliko alkohola. Škoda, da se ni držal teh relativno varnih snovi.)
Potem je klaviaturist Al Kooper imel idejo. Z Mikeom je želel posneti album, ki je poudaril njegovo sposobnost solista. Mike se je seveda strinjal, da bo igral na tej Super Session, kot se je imenovalo . Svoj prispevek k albumu, ki je bil posnet v samo devetih urah, je Mike igral na pet melodij, vključno s tremi, ki jih je napisal sam in Al Kooper - "Albert's Shuffle", "His Holy Modal Majesty" in "Really." (Na drugi strani plošče je bilo delo kitarista Stephena Stillsa.) Super Session je postal znan kot največje delo Mika Bloomfielda, po izdaji pa je Mike postal rock zvezda.
Na žalost Mike Bloomfield nikoli ni hotel biti nikakršna zvezda in njegovo vedenje je zatem tudi dokazalo.
Kmalu zatem je Al Kooper, ki si želi, da bi bil na vrsti zasedba Super Session, posnel dvojni album z Mikeom z naslovom The Live Adventures of Mike Bloomfield in Al Kooper, posnet v treh noči na vzhodu Fillmore septembra 1968. ta album ni bil tako dober kot njegov neposredni predhodnik, razen Mikejeve 11-minutne izdaje Alberta Kinga "Ne meči mi ljubezni tako močno." Razlog za to nazadovanje je bil, da je Mike Bloomfield postal nepopustljiv; njegovo popuščanje z drogami mu je postajalo vse boljše, nadaljnji napadi nespečnosti pa so postajali kronična težava, zaradi katere so ga za kratek čas hospitalizirali.
Okoli decembra 1968 sta Mike in Nick Gravenites pomagala Janis Joplin sestaviti svoj Kozmic Blues Band in posneti album. Mike je igral tudi kitaro na pesmi "One Good Man", skladbo z enega in edinega albuma te zasedbe, I Got Dem Ol 'Kozmic Blues Again Mama! Na žalost, Mike se je tudi z Janis lotil smeti - zveza je bila tik ob ulici, od koder so vadili!
Leta 1969 je Mike posnel svoj prvi samostojni album It’s Killing Me, ki je poudaril njegovo vokalno delo. (Ali bi bil naslov lahko opravičilo za Mikejeve navade drog?) Istega leta je Mike posnel tudi album z jamom v živo z naslovom Live at Bill Graham's Fillmore West, na katerem je gostoval Taj Mahal.
Sumrak let Mikea Bloomfielda
V zgodnjih sedemdesetih letih se je Mike vedno bolj in bolj umikal iz zvezd, ki si ga v resnici ni želel. Kolikor je bilo mogoče, se je držal zase, čeprav je občasno imel prijateljice, vendar se je izogibal dolgoročnim odnosom in na splošno živel zelo skromnega življenjskega sloga.
Do poznih sedemdesetih let je Mike jemal pomirjevalno-hipnotik, imenovan Placidyl, da bi lajšal svojo nespečnost. Žal je droga močno spremenila Mikeevo vedenje, zaradi česar je postal neke vrste hoja zombija. Poleg tega Placidyl močno zasvoji, ima številne slabe stranske učinke (od leta 1999 v ZDA ni več prodajal). Nekoč se je Mike prijavil v bolnišnico, da bi poskusil "brcati" Placidila. Toda to zdravljenje ni uspelo, zato je Mike začel delati tisto, kar so počeli drugi znani glasbeniki, kot je Eric Clapton: začel je veliko piti, v bistvu je postal pijan, da bi poskušal pozdraviti drugo odvisnost.
Približno ob tem času, leta 1979, je Mike posnel album gospel kitarskih duetov z Woodyjem Harrisom z naslovom Bloomfield / Harris. Škoda tega zanimanja za duhovno glasbo ni nikakor spremenilo Mikejeve zasvojenosti. Mesec ali dva je nehal piti, nato pa odšel na podaljšane čase.
Njegova takratna punca Christie Svane je dejala, da je bil tudi, ko se je Mike boril s svojimi notranjimi demoni, še vedno grozljiva oseba. Napisala je: "Ne glede na to, v kakšnem stanju je bil Michael, je bila vseskozi pod njo zelo čista in resnična ljubezen do celotnega človeškega roda in vsi so to čutili. In čeprav bi se lahko zafrknil kot posameznik, je bilo v njem nekaj angelskega. "
V Mikeovih zadnjih dneh se je občasno igral, kadarkoli je kdo imel nagib in energijo, da bi ga ugrabil in odpeljal nekam, včasih, ko je še nosil hišni plašč in copate, čeprav je bil celo pijan in / ali kamenjan na splošno je zvenelo dobro, če ne celo zelo dobro. Toda počasi je špiral izpod nadzora in skoraj vsakdo je lahko povedal, še posebej tisti, ki so mu najbližji.
V nekem trenutku se je Mike želel poročiti s Christie Svane, vendar je bila nenaklonjena. Končno je rekla: "V redu, poročila se bom z vami in lahko imava otroka, če bosta podpisala listino in prisegla, da ne bosta, dokler otrok ne bo končal srednje šole." In Mike je ves čas govoril: „Ne, ne, ne razumeš. V trenutku, ko bi imel otroka, tega ne bi nikoli več storil. "
No, Christie in Mike se nikoli nista poročila.
Potem se je zgodilo.
V Memoriam Mikea Bloomfielda
Mike Bloomfield je umrl s kar precej kokaina v svojem sistemu. To ni imelo smisla, ker je sovražil kokain in metamfetamin, morda zaradi svoje bipolarne bolezni. Nekateri ugibajo, da je nekdo Mikeu ustrelil koks, da bi preprečil tovor heroina, ki ga je injiciral. Kljub temu pa je bilo to premalo prepozno. Potem so oni - trgovci ali kdo drug - njegovo truplo odložili v parkiran avtomobil, nekakšen mestni neoznačeni grob za ljudi, ki so končno našli pozabo.
Njegovo truplo je ležalo na plošči v mrtvašnici, Mikeova mati je morala priti in identificirati svojega sina. Tako žalosten trenutek, ki je moral biti! Mika je pokopala na znanem judovskem pokopališču v Los Angelesu.
Mikeov zelo dober prijatelj Nick Gravenites je to povedal o Mikuu: "Bil je precej močna osebnost. Bil je precej duhovit. In imel je tudi zelo globok značaj. Bil je zelo velikodušen, zelo duševen. Še vedno lahko pomislim na te velike, tiste velike izraze, ko pomislim na Michaela. Bil je velik človek velikan. "
Za razliko od številnih rock zvezd, ki so se pri 27 letih izmuznile, je Mike Bloomfield potreboval še eno desetletje, da se je razpadel in morda bi morali biti srečni zaradi tega. Ali pa bi morali? Lahko bi trdili, da je Mike zapravil življenje; pri 37 letih se je šele začelo. Morda bi lahko premagal svoje samouničevalne navade, kot jih imajo mnogi drugi, in potem pomagal ljudem, da ne bi delali istih napak, ki jih je delal. Seveda bi Mike lahko še naprej igral kitaro, kar bi marsikomu zagotovo v veselje.
Vsekakor se spomnite Mikea Bloomfielda in njegove čarobne kitare. Vsaj dolgo jih bomo imeli. Ne pozabite tudi, da je moral biti pravi kul fant.
Mimogrede, citati v tem članku izhajajo iz knjige Jana Wolkina in Billa Keenom-a, Michael Bloomfield: If You Love This Blues.
Pitje vina v živo
