Zakaj licencirati svojo glasbo?
V digitalni dobi se igra glasbenike nenehno spreminja. Lažje kot kdaj koli prej samostojno producirate, izdate in tržite svojo glasbo. Ko se potreba po zastopanju založb zmanjšuje, se sodelovanje glasbene industrije vedno bolj ukvarja s samostojnim izvajalcem. V nasprotju s snemanjem in trženjem glasbe v letu 2018 je tudi postopek licenciranja lastne glasbe postal samo poenostavljen, licenčni viri (glasbene knjižnice) pa so postali veliko bolj dostopni za samostojne izvajalce. Zakaj bi torej licencirali svojo glasbo?
Razmislite o tem takole: vsak film ima zvočni posnetek, vsaka TV serija ima uvod in glasbo glasbe, YouTubovi kanali uporabljajo licenčno tematsko glasbo, liki v vaši najljubši oddaji hodijo v pub, v ozadju pa je glasba, reklame vsi imajo jingle ali instrumentalno glasbo v ozadju in tako naprej ... Glasbo, ki je "sinhronizirana" do teh različnih medijskih platform, licencira lastnik avtorskih pravic (tj. vi kot neodvisni glasbenik) pri podjetju, ki želi uporabiti pesem. Ta vrsta umestitve se imenuje Sync Licensing, kar izhaja iz zgoraj opisane ideje, v kateri je skladba sinhronizirana s reklamo ali filmom.
Odličen način za pridobivanje umestitev za licenciranje za sinhronizacijo kot neodvisni izvajalec je prijava in seznam glasbe v glasbenih knjižnicah, kot so Songtradr, AudioSparx. Ena od možnosti uporabe teh spletnih mest je povezovanje vaših potreb po licenciranju z digitalno distribucijo prek podjetja za digitalno distribucijo, kot je CDBaby. Storitve, kakršne so bile, so bile katalizator pri prestavljanju tradicionalnega modela licenciranja glasbe, ki so ga nadzorovali skrbniki vrat pri večjih založbah, zdaj pa je v rokah neodvisnih glasbenikov, kar jim omogoča, da lahko prevzamejo nadzor nad svojo licenčno kariero .
Sinhronizacijske licence, ki jih je pojasnil CD Baby
Pomembna vprašanja pri licenciranju glasbe
Kot glasbenik se vaš dohodek običajno razdeli na tri različne dohodkovne tokove: 1.) igranje oddaj v živo 2.) prodaja plošč in blaga 3.) licenciranje in objavljanje glasbe. Predvajanje v živo in prodaja plošč sta relativno neposreden koncept in smiselno je, da lahko umetniki v 21. stoletju to počnejo samostojno. Vendar pa sta licenciranje in objavljanje veliko bolj poglobljena in legalistična, kar na splošno umetnike stisne in vodijo po najkrajšem možnem času.
Ko se boste lotili licenciranja glasbe, se boste želeli seznaniti z zakoni o avtorskih pravicah, tako da boste lahko razumeli temeljno razliko med avtorsko glasbeno skladbo in avtorsko avtorsko snovjo. Kot ste morda uganili, je intelektualna lastnost pesmi avtorska glasbena skladba, ki jo hrani skladatelj ali tekstopisec.
Na splošno se ob podpisu pogodbe z založbo odrečete pravicam do matičnih posnetkov svojih pesmi. Zato dajete nalepki zakonsko pravico do uporabe glavnega snemanja, kakorkoli želijo. Če imate glavni posnetek, imate avtorske pravice za snemanje zvoka . To omogoča, da založbe podpišejo izvajalce, nato pa jih "odložijo", če njihova prodajna prodaja ni impresivna, kar pogosto povzroči zelo neredne pravne bitke med umetniki in založbami. Če želite izvedeti več o zakonu o avtorskih pravicah, sledite povezavi v virih na dnu članka.
Potem ko ste se dobro seznanili s tem, kako avtorske pravice delujejo, in po vložitvi lastnih avtorskih pravic pri Uradu za avtorske pravice ZDA, je zdaj čas, da se prijavite pri PRO (Organizacija za pravice pravic) kot skladatelj! PRO-ji so organizacije, ki v imenu izvajalcev delujejo za zbiranje in distribucijo plačil avtorskih pravic za uporabo njihovih skladb. ASCAP, BMI in SESAC so "velike tri", ko gre za organizacije za izvajanje pravic.
ASCAP (Ameriško združenje skladateljev, avtorjev in založnikov) in BMI (Broadcast Music, Inc.) ponujata v bistvu enako storitev glasbenikom. Glavna razlika med obema organizacijama je, da je ASCAP nepridobitni sklad skladateljev in založnikov, za registracijo skladatelja pa stane 50 dolarjev, 50 pa za registracijo kot založnik. Medtem ko BMI (tudi neprofitno) vodi skupina strokovnjakov za glasbeno podjetje, članstvo pa je kot skladatelj brezplačno. Ugotoviti je, da je cena članstva založnika med 150 in 250 dolarji. Več o tem, kako pomembno je, da se pozneje registrirate kot tekstopisec in založnik, se bomo pogovarjali (Namig: To je povezano s samo polovico avtorskih honorarjev za skladbe, v primerjavi s 100%).
SESAC je edinstven, saj je samo povabljen. Odličen PRO je in zdi se, da imajo člani radi prednosti, a če šele začnete v svoji karierni skladbi, se boste morali držati BMI ali ASCAP, saj ne boste na radarju SESAC-a, dokler ne pridobite vleke v glasbena industrija.
Zgodbe o uspehu pri licenciranju glasbe
Pesem " Gibanje " Oliverja Treeja je predstavljena v zgornjem Apple oglasu. Sprva ko sem prvič videl ta oglas, resnično nisem slišal za Oliverja. Po hitrem pregledu njegovega spletnega mesta je očitno, da ima za sabo sredstva prek Atlantic Records, velike založbe, ki je v lasti bratov Warner, ki so podpisali like Bruna Marsa, Eda Sheerana, Arethe Franklin, Led Zeppelin, Jay Z in skozi leta mnogi drugi ikonski umetniki.
Vse to govori o tem, da sta licenčna pogodba in sinhronizacijska namestitev „Gibanja“ na Apple-ovem oglasu primer učbenika, kako je deloval tradicionalni model licenciranja glasbe. Prvi korak: sklenite rekordno ponudbo. Drugi korak: založba narekuje licenčne pogodbe, saj so lastniki glavnega snemanja.
Za vašega povprečnega glasbenika, ki poskuša licencirati svojo glasbo, obstaja tudi postopek v dveh korakih. Prvi korak: posnemite glasbo. 2. korak: zberite vse potrebne metapodatke, slike itd., Ki so ključnega pomena za to, da se ločite v glasbeni knjižnici.
Očitno svojih skladb ne morete samo naložiti v bazo podatkov in naslednji dan poklicati Apple-ovega predstavnika, ki vam ponudi več deset tisoč dolarjev za sinhronizacijo njihovih reklam. Če pa uporabljate enak način razmišljanja o tem, kako licenciranje glasbe deluje na makro ravni, potem lahko lažje krmarite po postopku kot glasbenik z majhnimi stroški, saj razumete sam postopek.
Še zadnja stvar, na katero bodite pozorni pri licenciranju glasbe na spletu: metapodatki
Morda ste slišali besedne metapodatke, povezane z html ali Google AdWords, vendar jih pogosto spregledamo kot instrumentalen (ne nameravano) način povečanja verjetnosti, da boste prepoznani v glasbeni knjižnici. Kaj so torej metapodatki ? Pri glasbenih knjižnicah je seznam ključnih besed, ki jih vnesete, ki ljudem omogočajo, da poiščejo vašo vsebino glede na svoja iskanja. Večina izvajalcev v tem koraku ne razmišlja veliko in običajno uporablja največ 10–5 ključnih besed. Na konkurenčnem spletnem trgu, kot je knjižnica za licenciranje glasbe, neverjetna glasba ne bo presegla množice, a strateška uporaba besed, ki so povezane z vašo glasbeno vsebino, bo!
Najboljši način za povečanje metapodatkov je uporaba spletnega tezavra, da bi našli sinonime za očitne besede, ki vam pridejo na pamet. En primer je lahko razbijajoča se pesem. Očitna čustva, povezana z razpadi, so: sovraštvo, ljubezen, bolečina v bolečinah, bolečina, obžalovanje, dvom itd., Vendar če katero od teh besed vtipkate v spletni tezaurus, boste hitro videli, da obstaja veliko načinov artikuliranja teh občutkov, torej veliko zelo specifičnih besed, ki jih ljudje morda iščejo, ko iščejo skladbe za licenco. Moje osebno pravilo je, da zberem čim več ključnih besed in besednih zvez, ki se lahko nanašajo na lirično vsebino in slog pesmi. Oglejte si spodnjo povezavo za več informacij o uporabi glasbenih metapodatkov!
Pojdi licenco za svojo glasbo!
Upajmo, da do zdaj lahko vidite, da je mogoče z denarjem licencirati in objavljati svojo glasbo kot neodvisni izvajalec v 21. stoletju ...
Vendar vam to ne koristi, če nimate namena izkoristiti priložnosti pred seboj. Kje torej začeti?
Moj nasvet: vzemite nekaj terminologije, ki jo uporabljam v tem članku, in v Googlu opravite skrbnost. Ugotovite, kako je licenciranje glasbe delovalo tradicionalno, in primerjajte to z modelom sodobnega dne. To se morda sliši goro, pretenciozno, nejasno in ni koristno, toda internet je vroča postelja za dobre informacije, če znate pravilno raziskati. Srečno licenciranje!
