MisterMyr je proizvajalec sintezne / elektronske glasbe iz Španije. Ustvarja inovativne zvoke synthwave, ki združujejo najrazličnejše glasbene vplive (od metala do Wagnerja z obvozi v prog rock in klasično kitaro) s strastjo do sinteznih zvokov. V elektronskem sporočilu mi je povedal o svojih glasbenih koreninah, posebni spretnosti, ki jo ima in kako ustvarja novo glasbo.
Karl Magi: Kje se je začela vaša ljubezen do ustvarjanja glasbe?
MisterMyr: Vedno sem rad igral glasbo, glasbo sem začel študirati, ko sem bil star komaj šest let, pri pouku klavirja in rezultatov branja. Pri osmih sem začel hoditi v javno glasbeno šolo, da bi se učil klasične kitare in vse ostale predmete: branje, petje, harmonijo, kompozicijo, zgodovino glasbe in različne klasične skupine.
Bil sem okoli 14 let, ko sem začel iskati ljudi, s katerimi bi se igrali zunaj glasbene šole, da bi videl, ali lahko kaj naredimo sami. Napisal sem nekaj kovinskih melodij in preizkusil veliko različnih bendov, a nismo vedeli veliko, kaj za vraga počnemo. Mislil sem si: "Glasbena šola me je pravkar naučila igrati, a niso mi povedali ničesar o ojačevalcih ventilov in ojačanju."
Po srednji šoli sem se pridružil nekaj zasedbam. Nekateri so bili boljši, nekateri slabši. Naredil sem nekaj aranžmajev, napisal nekaj pesmi z drugimi glasbeniki, vendar me je vedno skrbela njihova sposobnost. Do takrat sem igral res klasično glasbo na visoki ravni in z električno kitaro začel zares dobro. Lahko bi igral tipkovnico in bas, a ker so bili bobni predragi, sem se osredotočil na učenje vse teorije, ki sem jo lahko. Želel sem se naučiti, zakaj naj v določenih trenutkih uporabim vsak zvok in kaj človek lahko igra, da nisem pisal neumnosti.
Moj cilj je bil razviti vsa znanja, ki sem jih imela od glasbene šole do spoznanja "meta" vsakega instrumenta. Imel sem že izkušnje z igranjem z več bendi, urejanjem glasbe in pisanjem pesmi za pop izvajalce. Združila sem vso teorijo, ki sem jo preučila, in vso glasbo, ki sem jo poslušala skozi leta. Ugotovil sem, da brez glasbe več kot 30 minut ne morem biti sam, niti spati.
Želel sem poskusiti, zato sem se ponudil, da napišem in posnamem originalni zvočni posnetek za video igro, ki jo je zasnoval. Podjetje je sprejelo januarja 2019 in končni izdelek sem jim dal okoli aprila. Moram reči, da igra na tej točki še ni izdana. Vso stvar bom predelal tretjič. Moje veščine izdelave zelo hitro rastejo in raje imam, da se igra sprosti na moji najboljši ravni.
KM: Kako ste razvijali svojo strast do synthwave glasbe?
MM: Po pisanju zvočnega posnetka LA Temptations sem se z Abletonom kar naprej zabaval. Poskušal sem prenehati s hardcore igrami in učenje DAW-a je bila lepa motnja. Takrat sem skladbe pisal v Guitar Pro, jih izvažal v MIDI in nato povlekel MIDI v Ableton, kjer sem pomešal vse. Bila je lepa zmešnjava in naredil sem slabše, vendar se je treba izboljšati. Kot majhen namig o tem sem, ko sem pisal za pop izvajalca, snemal kitare kot pripovedi prek urejevalnika videov, ker je bil moj računalnik tako slab. Povsod sem imel zaostanek in ta urejevalnik videov je imel natanko 0, 2 sekunde zaostanka, tako da ga je bilo enostavno popraviti.
Ponovno sem si ogledal Kung Fury in v spomin osvežil Hasselhoffovega True Survivorja . Po tem sem se v nedeljo hitro preselil v mamico z Jean Michelle Jarre iz NASA Live in med gledanjem moža, ki se igra z lučmi, poskušal zavediti kmete, ne pa glasbenikov. Mislil sem: "Hej, to znam!"
Odprl sem Guitar Pro in Ableton in začel pisati zavihke. Čez štiri ure sem ga naložil na svoj YouTube kanal in naredil račun Soundcloud, ker sem vedel, da prihaja več glasbe.
To je bilo 25. julija 2019. Od takrat, če sem odkrit, sem postal ta nori fant z dolgimi, neukročenimi lasmi, ki pišejo pesem po pesem. Mislim, da sem povprečno vsak mesec pisal blizu treh ur glasbe. Blagovna znamka kot umetnika na Ttwitterju mi je pomagala spoznati več ljudi znotraj gibanja. Nekaj ur sem poslušala vsak seznam predvajanja, miks in diskografijo, ki bi se lahko prijela, ker sem že prej poslušala žanr, zdaj ga želim obvladati.
KM: Imate tudi posebno sposobnost. Povej več o tem?
MM: Ob rojstvu sem bil blagoslovljen z odlično glasnostjo in glasbenim spominom. Edina slaba stvar pri tem je, da sem se naučil imena not in zdaj, ko poslušam pesem, v glavi slišim "Mi do si do re la sol" in včasih postane moteče. Veliko mi je pomagalo, da sem se naučil pesmi do te mere, da lahko skoraj zabeležim celotne diskografije z res nizkim odstotkom napak.
Prav tako mi ni treba poslušati glasbe v napravi, če tega ne želim. Zunanji zvoki me motijo v možganih, vendar se mi zdi, da le poslušam glasbo s 70-odstotno možnostjo, da postane razumljiva za vse. Prav tako lahko prepoznam note in precej vsak uglasben zvok. To ne pomeni, da ga znam popolnoma reproducirati, ampak pomaga. Vendar je povsem drugačen nabor spretnosti
KM: Povejte mi o svojih umetniških vplivih.
MM: Rad poslušam večino žanrov, izogibam se komercialni popevki, latinščini in pasti in vem, da nekaterim to ne bo všeč, vendar mi ni všeč, kakšen jazz je postal v zadnjih 40 letih. Ljudje so postali nori matematiki, ki igrajo tri minute, potem pa se morda končajo s kakšnim norim 29 notnim akordom, ki jim sploh ni všeč, vendar menijo, da je kul in umetniški. Ne hvala. Čokolado lahko mešate s piščancem, kolajo in kečapom in telo jo bo prebavilo, vendar to še ne pomeni, da jo je dobro jesti.
V klasični kitarski glasbi mi je daleč najljubši Francisco Tárrega, vendar bi poimenoval tudi Leo Browerja, Fernanda Sorja, Regino Sainz de la Maza in Mario Castelnuovo-Tedesco.
Glede splošne klasične glasbe obožujem Bacha in Wagnerja. Zelo vplivam tudi na Rachmaninoffa, Čajkovskega, Paganinija in Vivaldija. Trenutno sta John Williams in Ernio Morricone zame najvišji standard.
Jaz sem metalec. Sem že več let in predvidevam, da bom za vedno ena. Obožujem Maiden, Judinega svečenika in Manowarja. Poslušal sem in igral na toliko metalskih žanrov: viking, glam, smrt, simfonični in črni. Mislim, da mi niso všeč le nekateri metalski in industrijski bendi iz približno leta 2000, ampak nobene stare klasike ne bom pogrešal.
Iz metala sem se zatekel v prog rock s Dream Theatrom in spoznal sem nekaj bendov, ki jih dva dni ne morem preteči, ne da bi poslušal: ELP, Transatlantic, Steven Wilson, Devin Townsend, King Crimson, Yes in Genesis, če naštejem nekaj .
Moji najljubši bendi kdajkoli so Queen, Judas Priest, Manowar in Les Luthiers.
KM: Pogovori se z menoj, kako ustvarjaš novo glasbo.
MM: Kot sem že rekel, lahko iz spomina izdelam popolne pesmi. Včasih pa moji možgani igrajo stvari, ki jih še nikoli nisem slišal. Imajo smisel samo zato, ker poznam strukture, lajtmotive in aranžmaje, ki bi se dobro ujemali, in napredovanje, ki ga ljudje radi poslušajo, zato ves dan poslušam to pesem v glavi in jo "igram" z različnimi melodijami oz. ritmi.
Približno je tisto, kar bi naredili v svojem DAW-u, vendar to lahko naredim psihično. Po nekaj miselnem delu, ki lahko traja kar nekaj minut do tednov, imam v mislih končano različico pesmi in vem, kaj počne vsak inštrument. Odprem Ableton, vse na hitro napišem s tipkovnico MIDI in nato večino preostalega časa porabim za izbiro najboljših zvokov, iščem vtičnike za njihovo izboljšanje in nato mešam in obvladam skladbo.
KM: Kateri so trenutni projekti, na katerih zadnje čase delate?
MM: Delam na treh igranih zvočnih posnetkih. Dve izmed njih so videoigre, zadnja pa je namizna igra vlog, ki jo razvijam z nekaterimi prijatelji. Vsi skupaj pišemo sistem in potem ima vsak od nas svoje teme: Jaz delam glasbo in lore, nekateri drugi lore in like, drugi pa še vedno spletno mesto in baze podatkov.
V decembru načrtujem izdajo treh albumov. Takoj, ko se začne mesec, bom v 30 dneh izbral vse pesmi iz 30 skladb, ki sem jih naredil novembra, in to sprožil na Bandcampu. Po tem bom najboljše pesmi postavil na Spotify. Nekaj pesmi želim predelati, ker en dan ne zadostuje za nekaj idej.
Drugi album bo zvočni posnetek za RPG Jinetes de Ka l (Kal Knights). Sestavljena bo iz glavne mape orkestralnih tem, ki so dolge od šest do 10 minut, in sekundarne mape, v kateri bom naredil razširjene različice za vsako temo, tako da jih bodo ljudje lahko igrali v ozadju med igranjem njihovih iger, da bodo bolj inmerzivne . Napisal sem tudi lajtmotive za premierne like in glavna mesta, da bom še boljši.
Tretji album bo moj prvi album synthwave. Izdal sem MiniEP s prvimi štirimi skladbami, ki sem jih objavil, vendar je to vanj vložilo več časa. Zdaj imam več znanja o tem, kaj počnem, in vključena je boljša programska in strojna oprema. Album je tudi zvočna posnetek za video igre za spletno igro v slogu cyberpunk-y, imenovano Neon Flytron . Na voljo sta tudi dve mapi, ena z glavnimi skladbami, druga pa z eno do dve minutnimi zankami, ki sem jih napisal za ustvarjanje zvokov za vsako raven.
Sodelujem tudi z nekaterimi kolabirami z drugimi izvajalci, ki sem jih srečal na Twitterju, načrtujem nekaj video posnetkov in se pogovarjam z ljudmi o ustvarjanju glasbe v naslednjem letu. Rad bi posnel tudi film, ki sem ga napisal v nekaj pesmih, ki sem jih napisal, vendar to vključuje preveč dela in raje bi dokončal projekte in si sam prizoril ime.
KM: Kam želite svojo glasbo vzeti v prihodnosti?
MM: Kjerkoli si ljudje želijo. Če mi to pomaga plačati račune ali jim omogočim, da jih v celoti plačam, bom več kot vesel, toda zdaj, ko sem našel način, kako to glasbo spraviti ven in sem videl, da je nekaterim všeč, nisem ustavljanje, dokler se ne zgodi kaj drastičnega in onemogoči.
Filmi, videoigre, predstave kot samostojni izvajalec, sodeluje z drugimi ljudmi, komercialni zvončki, YouTube kanali, pretakanje, podcasti. Vse, če se kdo počuti bolje.
KM: Kakšne misli imate o Twitterju #synthfam?
MM: Je najlepši kolektiv naokoli. Obstajajo umetniki iz zelo različnih okolij, ki si medsebojno pomagajo rasti in vedno obstajajo dobre vibracije, tudi ko odidejo. Tam se rojevajo nekaj kul stvari! Ne le glasba, ampak tudi zelo dobra prijateljstva. Tudi če so ljudje med seboj konkurenčni, je to, kar izhaja iz tega, boljša glasba za vse, ki so ljubki.
KM: Kako napolnite svoje kreativne baterije?
MM: Neskončni vir moči ne potrebuje premora. Prav tako ljubim mačke.
