Philippe de Vitry in Ars Nova
Philippe de Vitry je bil francoski skladatelj, pesnik, administrator in pozneje škof iz 14. stoletja. Verjame se, da je tudi ustvarjalec gibanja Ars Nova (nova umetnost) v Franciji proti koncu srednjega veka.
Sama Ars Nova je bila v začetku traktat (za katerega naj bi napisal de Vitry), ki je prinesel nove novosti notaciji glasbenih ritmov. Preraslo je v umetniško gibanje, ki se bo v 14. stoletju razširilo po Franciji in različnih belgijskih državah.
Ars Nova bi sčasoma nadomestila Ars Antiqua in prej uveljavljeno glasbeno notacijo, ki sta jo ustanovila Leonin in Perotin in Polifonija Šola Notre Dame. To je bila tudi zadnja večja reformacija, narejena za notacijo glasbe. Ars Nova bi postavila temelje sodobne glasbene notacije, s čimer bi postala ena najvplivnejših in najpomembnejših traktatov, napisanih v zgodovini glasbe.
Opomba: Glej spodnjo tabelo za opredelitev ključnih glasbenih besed ali izrazov, ki bodo uporabljeni za razlago, kako se je med gibanjem Ars Nova razvil ritmični zapis. Besede, ki so bile prvič uporabljene in imajo definicijo, bodo krepke.
Pododdelki Ars Nova
Ars Nova Prolations
Tabela glasbenih definicij
| Izraz | Opredelitev |
|---|---|
| dolga | Simbol glasbene notacije je imel najdaljše ritmično trajanje z izjemo dvojne dolge. |
| Breve | Glasbeni notacijski simbol, ki je nastal kot posledica delitve dolge. |
| Semi Breve | Simbol glasbene notacije, ki je nastal kot posledica delitve breve. |
| Minims | Glasbeni notacijski simbol, ki je nastal kot posledica delitve pol breve. |
| Način | Postopek delitve dolgih na popolne ali nepopolne ritmične skupine, imenovane breve. |
| Čas | Postopek delitve breve na popolne ali nepopolne ritmične skupine, ki jih imenujemo pol breve. |
| Razmerje | Postopek delitve pol breve na popolne ali nepopolne ritmične skupine, imenovane minim. |
| Tenor | Glas, ki drži melodijo. |
| Izoritmi | Glasba, kjer tenor nenehno drži enake odseke ritma. |
| Talea | Ponavljajoča se ritmična enota glasbe, ki jo pogosto najdemo v motetih 14. stoletja. |
| Barve | Ponavljajoča se melodična enota glasbe, ki jo pogosto najdemo v motetih 14. stoletja. |
| Obarvanost | Notativna značilnost v 14. stoletju, da pomeni spremembo števca glasbe. |
| Žepke | Stilska tehnika, pri kateri se hitro menjata dva glasbena glasova. |
Ritmični razvoj
Ars Nova je v glasbeni notaciji dovolila tri nove velike ritmične in metrične dogodke.
Dvojne in trojne ritmične pododdelke
Prva novost je omogočila, da so poleg popolnih ali trojnih pododdelkov dovoljene nepopolne ali dvojne pododdelke. To je bila pomembna inovacija, saj se osnova sodobnega ritma danes vrača v delitev in delitev ritmov na dve ali tri skupine. Pred razvojem Ars Nove glasbene notacije za dvojna merilnika ni bilo mogoče narediti.
Diagram z naslovom Ars Nova Pododdelki pojasnjuje, kako je bilo mogoče vsako od treh osnovnih vrst opomb razdeliti na skupine dvojic ( nepopolno ) in trojice ( popolno ). Podrazdelitev dolgega se je imenovala način, poddelitev breve se je imenovala čas, pododdelka pol breve pa se je imenovala prolacija .
Novo ustvarjene pododdelke
Druga novost je bilo ustvarjanje novega razdelka not, imenovanih minim . Z nadaljnjim razdelitvijo glasbenih zapisov je glasbena nota zdaj omogočila več ritmične sinkopacije.
Minimal je nastal zaradi prolacije. Po razdelitvi pol breve je bilo treba ustvariti nov označevalni simbol in tako se je rodil minimum. Minimal je povezan s tem, da je predhodnik nota četrtletja sodobnega dne.
Mensuracijski znaki
Tretja novost je bilo ustvarjanje menurescijskih znakov. Novoustanovljeni pododdelki so omogočali štiri različne vrste metričnih ritmičnih skupin. Te metrične skupine bi postale predniki sodobnega časovnega podpisa v glasbi, v glasbo pa so bili dodani menuracijski znaki, da bi ljudje vedeli, kakšne bodo skupine.
Štiri skupine so naslednje (za podrobnosti glej sliko Ars Nova Prolations):
- Perfect Time Major Prolation = 9/8 Moderna ekvivalenta
- Perfect Time Minor Prolation = 3/4 Moderna ekvivalenta
- Nepopolni čas večji razmerje = 6/8 Moderna ekvivalenta
- Nepopolna časovna manjša razmerja = 2/4 moderne ekvivalente
Menguracijski znaki so bili videti kot krogi ali polkrogi s pikami, in vsaka je stala za eno od štirih metričnih skupin, ki so bile kroglasto usmerjene zgoraj (glej sliko Ars Nova Prolations).
Uporaba Ars Nova v glasbi
Philippe de Vitry je napisal nekaj najzgodnejših znanih skladb v novem slogu Ars Nova. Njegovi moteti so v svojem tenorju pogosto uporabljali izoritme . Izoritem ni bil nov glasbeni koncept, ampak nekaj, kar se je razvilo v Ars Antiqua.
V primerjavi z Ars Antiqua so bile tenorske glasbene linije, ki so uporabljale isoritme, daljše in bolj zapletene kot tenorji njihovih predhodnikov. Tudi tenorske linije v 14. stoletju bi lahko trajale precej daljše, zaradi česar so bolj strukturni temelji kot prepoznavna melodija. Isoritmi niso bili v uporabi omejeni zgolj na tenorski glas, ampak so jih lahko uporabljali tudi drugi glasovi v zasedbi. Izoritmi v vseh glasovih bi, če bi bili izvedeni pravilno, lahko skladbi dali bolj enoten zvok.
Motetni tenorji iz 14. stoletja so imeli dva jasno prepoznavna elementa, ki sta se pogosto uporabljala. Prva se je imenovala talea in to je bila ritmična enota, ki se je ponavljala. Drugi se je imenoval barva in to je bila melodična enota, ki se je ponavljala. Barve so bile ponavadi daljše od talentov.
Z ustvarjanimi novimi podskupinami ritma se je začelo razvijati tudi spreminjanje iz enega metra v drugega v sredini kompozicije. Spreminjanje iz metra v meter v obdobju Ars Nova se je imenovalo obarvanost . Ta izraz je bil uporabljen, ker bi se metrična sprememba glasbe v partituri označila s spremembo fizične barve v nekaterih notah, običajno v rdečo barvo.
Tudi Ars Nova je v glasbo dodala nove slogovne in harmonične inovacije. Razvoj žrebic je v tem času postal zelo priljubljen. Hitro nasledstvo glasov je eno najbolj prepoznavnih glasbenih značilnosti tega obdobja.
Harmonično je vključevanje tretjin in šestih v glasbo začelo postopoma postajati pogostejše. Še vedno so prevladovale petine in oktave, tretjino in šesto pa je bilo treba še rešiti, vendar se pri njihovem vključevanju začne premik v harmoničnem jeziku glasbe.
Ars Nova: Ironije in vpliv na glasbo
Veliko glasbe Philippa de Vitryja preživi zaradi francoske alegorične pesmi z imenom Roman de Fauvel. Knjigo je sestavil francoski uradnik, v njej pa je bilo 77 pesmi in 169 glasbenih napeljav, od katerih nekatere lahko pripišemo De Vitryju. Preživetje te knjige vsebuje nekatere najzgodnejše znane glasbe, ki so bile napisane v času Ars Nove.
V primerjavi z moderno glasbo obstajata dve zanimivi ironiji z glasbenim zapisom Ars Nova. Prva ironija je, da Ars Nova ni ustvarila sodobnega ekvivalenta 4/4 časovnemu podpisu, najpogosteje uporabljenega merilnika glasbe v zadnjih nekaj stoletjih. Čeprav bi kmalu sledil podpis, je Ars Nova odprla vrata 4/4. Fascinantno si je predstavljati glasbeni svet s časovnimi podpisi, vendar nobeden od njih ni 4/4.
Druga velika ironija je bila v 14. stoletju naklonjena glasbeni pododdelki skupin treh, namesto dveh. Danes je ravno obratno, s prednostjo dvojnega metra nad trojnim metrom, ki se je začel pojavljati v obdobju renesanse in baroka.
Poleg teh ironij je Ars Nova izjemno vplivala na zgodovino glasbe. Neposredno bi imel Philippe de Vitry velik vpliv na naslednjo generacijo skladateljev, zlasti Guillaumea de Machauta. Novi sistem zapisov bi se razširil po Evropi in se sčasoma začel razvijati v sodoben sistem glasbenih zapisov, ki se uporablja danes.
Glasba Philippa de Vitryja
Več člankov o zgodovini klasične glasbe
Spodaj je nekaj člankov, ki sem jih napisal o zgodovini in razvoju klasične glasbe.
Začetek moderne glasbe: Leonin in Perotin
Leonin in Perotin sta bila dva najzgodnejša skladatelja, ki sta dokumentirala svoje skladbe. Ta dva skladatelja bi pomagala vzpostaviti večglasje kot najprimernejši slog skladbe in sta bila močno izhodišče za začetno dokumentacijo zgodovine zahodne glasbe.
Palestrina: Odrešenik zahodne glasbe?
Palestrina je bil italijanski renesančni skladatelj, ki se ga bodo spomnili po svojih prispevkih k razvoju večglasja v glasbi. Ta članek raziskuje tudi dolgo dokumentirano trditev, da je Palestrina rešila umetnost pisanja večglasne glasbe iz Trentinskega sveta in Katoliške cerkve.
Zgodnja zgodovina simfonije: nastanki in razvijajoča se struktura
Ta članek raziskuje zgodnje dni simfonije v klasični glasbi. Vzpon od kratke orkestralne uverture do tega, da postane vrhunec instrumentalne glasbe, je postal eden najbolj priljubljenih žanrov klasične glasbe, ki jo poslušamo danes.
