Intervju z umetnikom Synthwave Baldocaster

Baldocaster (David Hill) je umetnik sintetičnega valovanja v ZDA, ki združuje navdih različnih umetnikov in stilov glasbe v svež zvok, ki združuje bombastično vibracijo synthwavea s svojim edinstvenim občutkom za melodijo in harmonijo. V e-poštnem intervjuju sem ga vprašal, kako je začel, kje najde navdih in svoj ustvarjalni proces.

Karl Magi: Kaj je najprej spodbudilo vaše zanimanje za glasbo?

David Hill: Ko sem bil otrok, bi stric prišel, zaigral na njegovo kitaro in banjo in me brezbrižno pustil na harmoniki (prepričan sem, da so v veselje vsi okoli mene. Na koncu me je kupil poceni kitara, da se nered vrti in je od tam vse snežilo.

KM: Kako ste se usmerili v ustvarjanje retro / synthwave glasbe?

DH: Kot veliko ljudi sem slišal sijajen zvočni posnetek filma Drive in pozneje Hotline Miami in se takoj zaljubil v neoviran zvok. Malo kasneje sem našel nekaj svojih najljubših izvajalcev, ki so me pripeljali do tega, da sem si ga želel začeti izdelovati tudi sam.

KM: Kdo od nekaterih izvajalcev se vam zdi navdihujoč in zakaj?

DH: Za Moonrise bi zagotovo moral reči Daft Punk, Justice, Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre in The Human League. Zlasti fantje French-Touch so bili vedno globoko zakoreninjeni v mojem glasbenem DNK-ju, vendar skušam črpati iz številnih drugih neelektronskih zvrsti, kot so folk, progresivni rock in disko. Šele ko sem odkril umetnika Synthwave Waveshaper, sem spoznal, kako dobro se lahko veliko teh zunanjih stvari zlije z bombastično synthwave vibracijo na način, ki me je resnično navdušil. To me je potisnilo čez rob, da sem ga začel izdelovati sam.

KM: Kakšen je pristop k ustvarjanju nove glasbe?

DH: Običajno se začne z zvokom, ki me navdihne, da se lotim dela, nato pa samo še nadgradim to idejo. Določeni zvoki na instrumentih vas prisilijo, da razmišljate ali igrate na povsem različne načine. Pravi stroj za navdih je moj stari sintetični roland Juno-60. To je prvi sintetizator, ki sem ga dobil in ga bom hranil za vedno. Ta stvar se sliši odlično, ne glede na to, kako nastavite parametre in lahko naredi toliko.

KM: Povej mi več o Moonriseju . Kakšen je bil vaš pristop k ustvarjanju albuma?

DH: Na začetku sem posnel nekaj singlov pred tem albumom, medtem ko sem si sam skušal zamisliti močno stilsko smer. Ko sem se spoznal, sem se tri mesece zaklenil, da sem napisal ta album. Poslušal sem veliko navdihujočih stvari, ki so me potegnile v različne smeri, medtem ko sem iz Pilotpriesta in Majeurja do Oliverja potegnil. V eni od pesmi, ki jih je navdihnil Tool, je celo odsek.

KM: Kam bi radi vzeli svojo glasbo v prihodnosti?

DH: Še bolj se želim potisniti v zanimivo mešanico žanrov in občutkov. Definitivno nočem biti vezan na nič. Najpomembnejše zame so vedno močne melodije, zato jih ne bom nehal poskušati! Vidim, da postajam malo manj prostran in bolj napreden.

KM: Kako se kreativno osvežite?

DH: Poslušanje glasbe daleč od tistega, kar ustvarjam, je zame vedno nujno. Pomaga mi, da se osredotočim na pomen melodije v vsej glasbi, to in zdrave odmore. Moj postopek je lahko nekoliko naporen. V resnici ne morem naenkrat več pesmi naenkrat ali pa me noro! Začeti moram z eno idejo, se nekaj dni obsediti z njo in nato nenehno razmišljati o njej, dokler ne bo končana.