Swayze je ime projekta Synthwave Christiana Vogelgesanga. Njegov pristop k glasbi, ki temelji na sintaksih, združuje močno spoštovanje pisanja pesmi in njegovo ljubezen do vseh stvari v edinstven zvok. Z njim sem govoril o njegovih koreninah kot glasbeniku, njegovem pristopu k ustvarjanju glasbe in o pogledih na prihodnost synthwave glasbe.
Karl Magi: Kako ste se začeli zanimati za ustvarjanje glasbe?
Christian Vogelgesang: Tako kot mnogi drugi glasbeniki so me tudi starši postavili v glasbo. Moj brat je v vrtcu prišel domov iz šova in pripovedoval in videl je to dekle, ki igra klavir. Bil je kot: "Mami! Rad bi se učil klavirja! " Bil je starejši od mene in tako, ko sem postal polnoleten, nisem imel izbire. Starši so me spravili v pouk klavirja. Kot otrok nisem mogel zdržati in zato nikoli nisem vadil, vendar me starši nikoli niso pustili, da bi prenehal, kar res cenim.
Šele ko sem v svojih dvanajstih letih začel glasbo jemati resno. Takrat je sovpadlo, da sem se zaljubil v rock 'n roll glasbo. Začel sem poslušati klasični rock radio in takrat sem si rekel: »O, moj bog! Glasba niso samo ti stari ljudje, ki igrajo klavir in orgle. Lahko je res neverjetno in mladostno. "
Začel sem nabirati bobne, kitaro in bas po igranju klavirja. Od tam sem se začel resnično ukvarjati z igranjem jazza in tovrstne stvari, vendar sem rad poslušal rock 'n roll. V glasbi iz 80-ih obstaja velika sestavina tega. Všeč mi je bilo, ko je Geddy Lee iz Rusha začel bolj eksperimentirati s sintetizatorji. Od tam sem se naučil New Age glasbe in vseh stvari New Wave, ki imajo svoje sintetizatorje. Tam je samo ta divji svet glasbe in je vse povezano.
KM: Kako ste se lotili ustvarjanja glasbe na osnovi synth / synthwave?
CV: Začeti moram s pripombo, za katero sploh ne vem, ali bi se lahko štel za umetnika sintetike. Očitno sem res nova, zato nimam več prostora za pogovor. Sprejeli so me umetniki synthwave in #synthfam in obožujem synthwave glasbo, vendar preprosto ne vem, če moja glasba spada v to kategorijo. Ne počutim se, kot da bi popolnoma razumel, kaj je sinteza.
Pravkar sem končal fakulteto in pripravništvo opravljal v Chicagu. To je bil res slab obstoj. Ni mi bilo všeč življenje v velikem mestu, kar sem resnično izčrpala in ravnovesje med delom in življenjem je bilo res slabo. Moja prva izpostavljenost synthwaveu je bila skozi Lazerhawk in glasbo filma Kung Fury. Zame je šlo za beg, ker sem bil obkrožen s tem groznim življenjskim slogom in gledanje tega filma mi je bilo resnično všeč. Ne samo, da sem se z njo poistovetil kot s tem zelo nervozno, geeky stvar, ampak je bila tudi slaba rit!
Našel sem Lazerhawka in ga začel ves čas poslušati. Od tam sem ugotovil, da niso vse samo vožnja glasbe Outrun, akcijske stvari. Pesem Mitch Murder Breaking Waves je morda še vedno moja najljubša skladba synthwave. Bilo je tako seksi! Bila je ravno gladka in počutila se je res dobro in hladno. Zavedel sem se, da glasba lahko zajema množico različnih čustev in vzbudim te podobe, ki so mi tako srčne, kot zelo drage.
Na drugi strani kovanca želim ustvarjati glasbo fun in to imam v glasbi, ki jo zdaj ustvarjam. Igral sem v deset skladbi funk zasedbe, ki je delal naslovnice klasike, kot so Earth Wind & Fire in Cool in Gang. Medtem ko sem poslušal synthwave, sem se izpostavil skupinam, kot je Chromeo, kar je verjetno še vedno moj največji vpliv, zato me zanimajo stapanje synth funk in synthwave.
Ko pomislim na synthwave, pomislim na glasbo, ki jo navdihujejo beli umetniki iz 80-ih. V 80. letih je bila tudi ta neverjetna črna glasbena kultura, ki je ravno prav eksperimentirala s sintetizatorji. Ljudje, kot so Rick James, Cool & The Gang, so dobili svoje sinteze. Če sledite tej rodu, so to tisti umetniki, ki so vplivali na resnično priljubljena elektronska dejanja, kot so Justice, Daft Punk in Chromeo.
KM: Povejte mi več o ustvarjanju nove glasbe.
Mislim, da je najboljša glasba, ki izhaja iz glasbe skoraj vseh glasbenikov, pesmi, ki te zbudijo z melodijo v glavi ali si pod tušem in pomisliš na neverjeten ritem in basovsko linijo, da bi šla z njo, tako da morate teči do računalnika in se začeti igrati z njim.
Ugotavljam, da idej ne manjka, ampak pomembno mi je, da se ideja prepustim enolončnicam in pustim, da se organsko pojavijo. Če se resnično zataknem, bom poslušal glasbo, ki jo imam rad in si mislim: "V redu je, da ta pesem ima viber te pesmi ali tisto pesem, ki jo imam res rada", in pogledala, kaj so storili in kaj je bilo v njih edinstveno. Ne ukradem ga, ampak me navdihuje.
Uporabil bom primer Stevieja Wonderja. Stevie Wonder je ena največjih pop zvezdnikov vseh časov, a če dejansko pogledate njegovo glasbo, je resnično zapletena. Obstajajo akordi, ki prihajajo samo od nikoder, vendar se tako dobro prilegajo. Navdih me je, če pogledam pretekle ali sedanje izvajalce, ki jih spoštujem.
Trenutno sem zelo začetnik pri ustvarjanju elektronske glasbe. Nenehno se učim. Imam prijatelja, Shaun Livingstona ( ), ki mi pomaga veliko. Prav tako rad pogledam izvajalce, v katerih uživam, in katere sintetizatorje uporabljajo. Chromeo je na primer svojo kariero začel pred 20 leti z Juno 106 in z njo so precej ustvarili svoj prvi album. Rad uporabljam veliko zvokov iz Juno 106. Mislim, da se vse skupaj spušča v tisto vibracijo, ki jo iščem. Če želim nekaj boljšega Outruna ali akcijskega junaka, se poskušam spraviti v to razpoloženje, ker glasba vzbuja toliko čustev. Če hočete, da nekdo pokuka po ulici in pomisli: "Sveto sranje! Jaz sem kralj sveta «, kot da to utelešenje utelešate med ustvarjanjem pesmi.
Zadnje, kar bom rekel, je, da je pisanje pesmi zame zelo pomembno. V to vrsto sintetizatorja pridem iz drugega kraja kot mnogi drugi izvajalci. Ne bo mi boljše, če me karkoli naredi malo manj izkušenega, kar se tiče elektronske glasbe. Glasbeno sem treniral in bolj me zanima pesem ter kako melodije, harmonije in ritmi lahko pesmi služijo. Zvočni inženiring, ki ga delajo fantje iz Synth-a, je noro in želim priti na to raven, vendar to ni moja prioriteta. Moja prioriteta je pesem in tekstopise.
KM: Katere stvari zdaj delate?
CV: Snemal bom vokal za svoj naslednji singel, ki se imenuje Ne verjamem v ljubezen . Napisala sem jo potem, ko sem šla na poroko prijatelja. Upam, da bom to izvedel v naslednjih dveh tednih. Moj cilj je, da bi bil zadnji singel, ki ga izdam pred svojim prvencem, ki bi ga rad naredil v naslednjem mesecu. Vendar gre precej počasi.
Pri delih imam nekaj sodelovanj. Synthfam me je popolnoma odpihnil. Mislim, da je tako lep ustvarjalni mikrokozmos. Sodeloval sem z Dimi Kaye, Tomom Selico in Phoenixom, tako da je bilo zagotovo precej kul.
Trenutno se selim v New Orleans in bom v istem mestu kot Power Failure, ki bo kul. V resnici si želim, da grem v živo. Vedno sem igral živo glasbo, vendar nikoli nisem naredil elektronskega kompleta. Razlog, zakaj sem začel ustvarjati synth glasbo in elektronske glasbe, je v tem, da zadnja tri leta delam za Outward Bound, tako da potujem non-stop. Ko to počneš, ne moreš imeti benda.
Poslušal sem te glasbene umetnike in mislil sem: »Prekleto! Te stvari imam rada tako kot glasbo v živo. Zakaj tega ne počnem kot kreativni izdelek? Mislim, da je neverjetno, da mi tehnologija omogoča, da sem en man band, da ustvarjam glasbo, dajem vanjo in da jo ljudje poslušajo. Zdaj, če bom v New Orleansu, mestu, ki resnično spoštuje umetnost, kulturo in glasbo, bi rad šel v živo z njo in želim promovirati druga sintetična dejanja, da bi šla v živo.
KM: Povejte mi svoje misli o prihodnosti glasbe synthwave.
CV: To povem z opozorilom, da o sceni synthwave še nisem preoblikovan. Razmišljal sem o tem in bilo je veliko gibanja proti oddajam v živo, kar mislim, da je korak v pravo smer. Ko razmišljam o zgodovini popularne glasbe, se skozi oddaje v živo in strahospoštovanje in spektakel lahko zgodi, da resnično prinaša nove oboževalce. Če je nekdo ljubitelj synthwave-a, gre na koncert in vzame štiri prijatelje. Ti štirje ljudje gredo in pripeljejo še štiri ljudi. Mislim, da mora biti velik del tega. Združuje ljudi. Umetniki se srečujejo, promotorji se srečujejo in to je velika zabava in mislim, da je treba tako nadaljevati.
Druga stvar, ki je povezana s tem, kje se dogaja scena synthwave-a in nekaj, kar sem opazil, je razvoj velikih osebnosti. Kdo je osebnost velike rock 'n roll, kdo je zadnja oseba, ki jo lahko imenujete? Verjetno je to Kurt Cobain. Če se vrnete s Kurta Cobaina, jih je bilo le nekaj ton. Bili so nad vrhunskimi osebnostmi, na katere bi se ljudje lahko priklenili (na dobro ali slabo). Iskreno mislim, da synthwave potrebuje nekaj velikih osebnosti, ljudi, ki imajo karizmatično sprednjo atmosfero. Mislim, da sintwave gre tako! Vem, da se je v filmskih partiturah in podobnih stvareh pojavilo veliko sinteznih valov, vendar mislim, da je tisto, kar resnično prinaša ljudi, glasba, ki se zlije z resnično popevko. Vokal je, več pop produkcije, več ritma do tega.
KM: Kako se kreativno napolnite?
CV: Zame je to korak nazaj od ustvarjanja. Miles Davis, jazz glasbenik, je bil resnično tehnično nadarjen. Na to trobento je lahko igral karkoli, bil je neverjeten skladatelj in bil je tako ploden. Lahko bi si mislil, da je samo delal non-stop, ampak spomnim se, da sem bral, ko je rekel, da ga ni navdihnil, če je sedel v vadbi ali analiziral glasbo. Navdih me je videti neverjeten zmenek ali videti nekaj res grozljivega. Morate odložiti svojo umetniško stran, iti živeti življenje in se vrniti in te izkušnje prevesti v glasbo.
Druge stvari, ki me navdihujejo, so neverjetni umetniki v #synthfam. Vsak dan slišim novo glasbo in prav moteče je, kako dobra je. Razburljivo je in strašljivo je, koliko tega je.
