Zakaj ne bi poslušali klasične glasbe?
Zakaj bi danes ob vseh različnih glasbenih zvrsteh poslušal klasično glasbo? Zelo preprosto rečeno, marsikoga zmede.
Najprej govorimo o glasbi, ki jo igra simfonični orkester? Ali govorimo o medeninastem kvintetu, ki igra nekaj neverjetno glasnih in hitrih odlomkov? Ali pa govorimo o tisti glasbi Johna Williamsa, ki je v ozadju filma o Stevenu Spielbergu?
Dejstvo je, da večina ljudi danes (v ZDA tako ali tako) uvršča večino glasbe, ki je ne razumejo kot "klasično glasbo", in to je v redu (predvidevam), ker to počnemo že tako dolgo in ne vem Mislim, da se bo to spremenilo.
Vendar naj vam za jasnost povem to, ker se skozi zgodovino glasbe pojavlja šest različnih glasbenih obdobij in obdobje Klasika je le eno od njih. Ta članek bo raziskal klasično obdobje in upajmo, da bo odpravil nekaj zmede s pričakovanji, da boste želeli sami raziskovati čudovito obdobje v zgodovini glasbe. Poskusi! Všeč ti bo!
Klasično obdobje
V zahodni glasbi obstaja šest zgodovinskih obdobij:
- Srednjeveški - 400 do 1400
- Renesansa - 1400 do 1600
- Barok - 1600 do 1750
- Klasična - 1750 do 1825
- Romantično - 1825 do 1900
- Moderno - 1900 do danes
Če bi bilo v zgodovini glasbe začeti obdobje za uživanje ob poslušanju ali študiju, bi priporočal obdobje Klasika. To pravim zaradi podrobne pozornosti, ki so jo skladatelji namenili melodiji. Ti deli, podobno kot danes priljubljena glasba, vsebujejo izrazito melodijo s harmonično spremljavo. Enostavno, a strukturirano!
Obdobje tik pred klasiko je bil barok, ki je rodil zelo prefinjene glasbene oblike, kot je fuga. Baročna glasba je odlična, lahko pa tudi težka in zapletena.
Mnoge "melodije", ki so izšle iz obdobja klasike, pa so bile po drugi strani tiste, ki jih lahko "šalite".
Leonard Bernstein je nekoč klasično obdobje (1750-1825) označil za "natančno glasbo", kar pomeni, da so imeli vsi skladatelji pravila in predpise, ki jih je bilo treba upoštevati, in mora biti v njihovih skladbah vse natančno. Ta pravila so osredotočena na to, kako je bila glasba napisana in zapisana na papir.
Glasbene partiture so bile napisane tako, da v celoti zajamejo tisto, kar je skladatelj nameraval skladbi zveneti v izvedbi. Če bi na primer skladatelj želel, da bi določen odsek ali določen instrument glasno zaigral odlomek, bi to označil s "f" ( forte ali glasno) pod mero v glasbi. Enako bi veljalo za odlomek, ki naj bi bil mehak, bi imel pod notami v merilu oznako "p" (za klavir ali mehko).
Ti simboli, imenovani "dinamika", so bili uporabljeni za celoten obseg sprememb glasnosti v glasbi. Druge naprave so bile predstavljene pisnim zapisom, kot so artikulacije in spremembe tempa.
Ti dodatki o tem, kako je bilo napisano glasbeno delo, so služile v nekaj namenov:
- Osebi je omogočilo, da je skladbo vodil točno na skladateljeve želje.
- Izvirno glasbo skladatelja je ohranil za nastope leta kasneje.
Glasba s to strogo strukturo je skladateljem v prihodnosti omogočila, da so jo spremljali. Spodaj je posnetek Mozartove "Eine kleine Nauchtmusik", ene njegovih najbolj znanih skladb. Ko ga poslušate, vas bo melodija potegnila do ušesa. Harmonija obstaja, toda melodija je najpomembnejši element. Precej enostavno boste poslušali melodije, ki so "humane".
Mozart Eine kleine Nachtmusik
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart, rojen 27. januarja 1756 v Salzburgu, je bil eden najplodnejših in najvplivnejših skladateljev obdobja klasike. V zelo zgodnjih štirih letih se je Mozart pospešeno učil klaviature in violine. Njegov oče Leopold je odkril dar svojih otrok za glasbo in poskrbel, da bodo mladi Amadeus in njegova sestra Marija Anna (z imenom "Nannerl") v javnosti nastopali kot otroški rod. Otroci so skupaj z očetom in mamo pozneje potovali po Evropi, nastopajoč na več koncertnih turnejah.
Mozart je imel neverjetno uho. S tem mislim, da je lahko poslušal kakšno glasbo in jo zapisal, za opombo. Prvo simfonijo je napisal, ko je bil star 10 let. Bil je impresiven violinist, a veliko boljši klaviaturist.
Od decembra 1769 do marca 1771 sta Leopold in Amadeus potovala v Italijo, da bi razkrila fantove sposobnosti kot izvajalca in zrelega skladatelja. Za 13-letnika je bil precej impresiven in opazili so ga mnogi.
Pri 24 letih je Amadeus dobil službo v Salzburgu, kjer je nastopal in pisal. Njegove skladbe so bile narejene v različnih žanrih. Pisal je godalne kvartete, sonate, simfonije in koncerte. Njegova ljubezen do opere ga je prisilila na potovanje zunaj Salzburga, da bi si poiskal boljšo zaposlitev, vendar to ni uspelo in Amadeus se je vrnil v Salzburg. Še enkrat je poskusil na Dunaju, kjer je naredil večino svojih velikih del. Pri 30 letih je napisal Poroko Figaro in Don Giovannija, dve največji operi, kar jih je kdajkoli napisal.
Obstaja veliko zgodb o tem, kako je Mozart umrl. Vemo, da je umrl zelo mlad, star komaj 35 let, in si lahko samo predstavljamo, kakšno glasbo bi nam pustil, če bi živel dlje.
Glasbeni genij in rock zvezda iz 1700-ih!
Mozartova simfonija # 40 v G-molu, K 550 -1. Molto Allegro
Simfonija
Ena najpomembnejših žanrov velikega obsega, ki so jo izumili v obdobju klasike, je bila "simfonija". Beseda „simfonija“ izvira iz italijanske besede za „zvenenje skupaj“.
Skladbe, napisane za orkester, bi vse štiri sklope (godala, pihala, medenine in tolkala) v simfonični obliki. Simfonije zgodnje klasične dobe so imele tri gibe:
- Prvo gibanje je bila ponavadi hitra tempo sonata.
- Drugo gibanje je imelo počasnejši tempo in je včasih vključevalo temo in različice.
- Tretje gibanje je vedno imelo hiter tempo.
Ko se je razvijala simfonična oblika, sta se med drugim in četrtim gibom dodala minuet in trio (iz baročne dobe).
Klasični orkester
Baročni orkester se je razvil v klasični orkester, v katerem je bilo med 30 in 60 glasbenikov.
Klasični orkester je imel štiri sekcije:
- Strune
- Lesni vetrovi
- Medenina
- Tolkala
Skladatelji so inštrument še povečevali, saj so bile njihove skladbe zahtevnejše kot:
- Dinamika
- Razširjene harmonije
- Barva tonov (tembre)
- Pozornost na Melodijo
- Artikulacije
- Zapletenejši ritmi
Oglejte si spodnjo sedežno karto, saj prikazuje razporeditev instrumentov na odru. Ta ureditev sedežev se uporablja že sto let.
Frančišek Joseph Haydn
Še ena vplivna osebnost v obdobju klasike Francis Joseph Haydn. Haydn, rojen 31. marca 1732 zunaj Dunaja v Avstriji, je že zelo zgodaj pokazal glasbeni talent. Pri osmih letih se je pridružil pevskemu zboru pri Svetem Štefanu na Dunaju. Večino Haydnovih glasbenih veščin so bili samouki. Bil je zelo discipliniran in delaven.
30 let je bil dvorni glasbenik za premožno družino Esterhazy na njihovem posestvu. Haydn je spet podobno kot Mozart postal samostojni glasbenik / skladatelj in s povečanjem njegovih znanj je postal znan.
Haydn je leta 1791 obiskal London, da bi nastopil za navdušeno občinstvo, nato pa je ta obisk leta 1794 ponovil z zelo uspešnimi rezultati. V celotni karieri je napisal več kot 100 simfonij, 68 godalnih kvartetov, 14 oper in številne druge skladbe. Haydna so imenovali "oče simfonije" in "oče godalnega kvarteta." Pomemben je bil tudi pri razvoju "komorne glasbe".
Leta 1772 je napisal Zbogom simfonijo. Njegova edinstvenost izhaja iz dejstva, da se med igranjem, eden za drugim, vsak glasbenik vstane in zapusti oder, dokler ne ostaneta dve violini.
Francis Joseph Haydn je umrl 31. maja 1809 v starosti 77 let.
Joseph Haydn - godalni kvartet op. 76, št. 2 "Quinten"
Ludwig von Beethoven
Ludwig van Beethoven
Nemški skladatelj in pianist Ludwig van Beethoven se je rodil 16. decembra 1770. Je eden najbolj priznanih skladateljev v zgodovini zahodne glasbe.
Oče ga je že v zelo zgodnji starosti učil klavirja in glasbe z močnim pristopom roke, kar je pomenilo, da je mladi glasbenik pogosto tepel. Tako je njegov oče motiviral mladega Ludwiga za velikega pianista, vendar je na Beethovna pustil ogromen vtis do konca življenja. Oče je bil nad glasbenikom in skladateljem tako navdušen, da je postal Mozart, da je mislil, da bi lahko sina spremenil v drugega prodornega.
Beethoven je bil razmeroma mlad, ko je Mozart umrl, tako da je Joseph Haydn postal najbolj priljubljen skladatelj in najverjetneje služil kot Beethovnov učitelj. Napisane so bile konfliktne zgodbe o tem, kako nekatere Beethovnove zgodnje skladbe kažejo podobnost Mozartovemu slogu pisanja.
Beethovnova osebnost, strast in nagon so pripomogli, da je postal eden najbolj znanih skladateljev vseh časov. Njegova glasbena pot med obdobjem klasike in romantike vsebuje skladbe v vseh zvrsteh, vključno z:
- Simfonije
- Koncerti
- Godalni kvarteti
- Violinske sonate
- Opera
- Klavir sonate
Beethovnova inspiracija je prišla iz mnogih virov. Eden je bil njegov učitelj Christian Neefe, ki mu je predaval teorijo in kompozicijo. Zgodovina nam ne pove, ali je Beethoven srečal Mozarta, ko je bil živ, toda Mozart je bil v resnici velik vpliv in navdih. Dva druga skladatelja, ki sta nanj močno vplivala, sta bila Joseph Haydn in Johann Sebastian Bach.
Beethoven je umrl 26. marca 1827.
