Rock izvajalci so morda najbolj vsestranski od vseh kitaristov
Na tem seznamu so le rock kitaristi, vendar se kvalificirajo igralci bluesa in R&B, saj se je rock pojavil iz teh žanrov okoli leta 1950. Torej niso vključeni jazz, klasični, flamenko, bossa nova, folk, bluegrass ali country kitaristi. In ne pozabite, da na tem seznamu so le kitaristi, ki so postali znani v dvajsetem stoletju; zato bi jih lahko šteli za "klasične" rock kitariste.
Zdaj pa začnimo odštevanje!
43. Stephen Stills
Stephen Stills je bil do konca šestdesetih let že izreden kitarist, o čemer lahko najdemo na klasičnem albumu Super Session (1968), kot tudi njegovo delo z legendarnim Buffalom Springfieldom . Skozi leta se je zataknil prav za vse, tudi Jimija Hendrixa, s katerim naj bi posnel album do prezgodnje smrti Hendrixa. Seveda je večina njegovega kitarskega dela seveda sodeloval s Crosbyjem, Stillsom, Nashom in Youngom, čeprav je njegov opus samostojnega dela impresiven. Mojster številnih stilov - trdi ali mehki, s pomočjo izbiranja prstov, diapozitiva ali kar koli drugega, Stills je eden največjih vsestranskih rock kitaristov doslej. Zanimivo je, da je Stills igral na treh od ikoničnih rock festivalov šestdesetih let - Woodstock, Pop Monterey Pop Festival in Altamont.
42. Mark Knopfler
Škotskega porekla je Mark Knopfler, kitarist, tekstopisec, skladatelj zvočnih posnetkov, producent, multiinštrumentalist in štirikratni dobitnik nagrade Grammy, morda najbolj znan po soustanoviteljih Dire Straits, ki so ga od leta 2009 prodali v 120 milijonov plošč; skupina je ustvarila tudi Brothers in Arms (1985), enega najbolj priljubljenih albumov vseh časov, ki je prodal 30 milijonov izvodov. Potem ko je leta 1995 zapustil Dire Straits, se je Knopfler lotil solo kariere in ustvaril devet samostojnih albumov, od katerih je najnovejši, Down the Road Wherever (2018). Knopfler je s pomočjo edinstvenega, s prstom nabiranja stila vodenja navdušil številne kritike, med njimi tudi revijo Classic Rock v letu 2018, ki je trdila: „Golokrvna ekonomija pesmi Knopflerja in njegove vrtoglave kitarske polnitve so bili dih čistega zraka sredi drsenja. rock dinozavri in enodimenzionalni punk traktorji poznih 70-ih. "
41. Neal Schon
Vsekakor hiter študij, pri 12 letih je Neal Schon kariero začel, ko je igral kitaro z očetovim velikim bendom, nato pa se je pri 17 letih pridružil Santani, saj je igral na dveh njunih albumih, Santana III (1971) in Caravanserai (1972). Potem je leta 1973 Schon skupaj z Greggom Roliejem ustanovil Journey, katere Schon je edini stalni član. Na kitarista rocka, bluesa in jazzovsko-fusion Schona so vplivali Eric Clapton, Jimi Hendrix, Carlos Santana in Wes Montgomery. Schon je z Journeyjem ustvaril 14 studijskih albumov in devet samostojnih albumov, od katerih je zadnji Vortex (2015). Sodeloval je tudi s številnimi izvajalci - Paul Rodgers, Jan Hammer, Michael Bolton, Larry Graham in Jonathan Cain, poleg Santane in Journeyja pa je igral še s številnimi drugimi zasedbami - Azteca, Bad English, Hardline, Abraxas Pool in drugimi.
40. Harvey "Kača" Mandel
Harvey Mandel je odraščal v Chicagu v okolici Illinoisa in se nato preselil v območje zaliva San Francisco, kjer se je zataknil s kitaristoma, kot sta Jerry Garcia in Elvin Bishop. Leta 1968 je izdal Cristo Redentor, njegov prvi od 26 solo albumov do danes. Mandel je igral z različnimi glasbeniki in skupinami - Pure Food and Drug Act, Charlie Musselwhite, Canned Heat, Rolling Stones, John Mayal, pa tudi z nedavno utelešenjem Električne zastave. Leta 2017 je posnel album Snake Attack, album, na katerem je igral vse instrumente in opravil vse mešanje in produkcijo. Mandel je znan po tem, da je razvil tehniko prisluškovanja z dvema rokama, ki so jo sprejeli številni kitaristi, kot sta Eddie van Halen in Jimmy Page, čeprav je negotovo, kdo jo je začel uporabljati prvi.
39. Robin Trower
Robin Trower začel kot glavni kitarist za Procol Harum v poznih šestdesetih letih prejšnjega stoletja, toda skupina ni igrala tistega, kar je Trower res izkopal, to je Strat-nabita psihedelična bluesa. Trower je v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja zasnoval močan trio, katerega prvi hit je bil Bridge of Sighs (1974). Trower je skupaj s Frankom Marino in drugimi postal eden izmed mnogih tako imenovanih imitatorjev Jimija Hendrixa, čeprav je njegov lastni slog dokaj očiten. Čeprav Trowerjeva glasba ni enakovredna Hendrixovi drzni, inventivni zapuščini, je v desetletjih ustvaril številne nepozabne riffove. Zlasti se je Trower pridružil bivšemu basistu Jacka Brucea v začetku osemdesetih, a rezultat je bil nepozaben. Od 2000-ih in 2010-ih Trower še naprej nastopa, čeprav ima te dni nekoliko manj las. Trowerjev najnovejši album je Prihaja bližje dnevu (2019).
38. Ritchie Blackmore
Ritchie Blackmore je leta 1968 pomagal pri zagonu Deep Purple, tako da je igral stil psihedeličnega progresivnega rocka, ki je postal priljubljen v 70. letih prejšnjega stoletja, še posebej, ko je igral na uspešnici "Smoke on the Water" Deep Purple. Blackmore je nato zapustil Deep Purple leta 1975 in oblikoval Rainbow (različne inkarnacije se nadaljujejo do danes). Nato je Blackmore sredi osemdesetih postal eden izmed mnogih drobilnikov kit-metal. Tudi Blackmore je prejel svoj častni naziv, njegovo ime se je pojavilo na številnih seznamih, vključno s # 16 o največjih metalskih kitaristih svetovnega kitara leta 2004 in št. 50 na sestavi 100 največjih kitaristov vseh časov v letu Rolling Stone . dni, Blackmore igra manjše koncerte in ne igra veliko kovin; namesto tega strmi v baročni ljudski rock, čeprav še vedno kladi nekaj svojih prejšnjih hard rockov.
37. Buddy Guy
Buddy Guy je razvil stilistični repertoar, ki se spreminja z vsako predstavo in je združil takšne blues legende, kot so Muddy Waters, Magic Sam, Otis Rush in Junior Wells. Toda med britansko invazijo sredi šestdesetih so Britanci začeli opažati Guyjevo kitaro, zlasti mlade kitare, kot so Jimmy Page, Jeff Beck in Keith Richards. Kitarist Eric Clapton ga je nekoč imenoval za "najboljšega kitara v živo". Potem se je v osemdesetih in devetdesetih letih, ko je blues doživel preporod, Guy pridružil zasedbi blues all-star blues 24 Nights v Veliki Britaniji. Upoštevajte, da lahko, ko slišite, da se Guy igra, morda zadene noto ali dve, vendar vam bo Buddy verjetno povedal, da blues ni popoln . Zanimivo je, da ima Buddy Guy v družbi Buddy Guy's Legends, blues skupino v Chicagu, Illinois.
36. Bonnie Raitt
Na seznamu, kakršen je ta, bi morala biti vsaj ena dama kitaristka. Bonnie Raitt je tako odlična pevka in tekstopisec, da mnogi pozabijo, da igra tudi drsno kitaro, ki vas mrzli - in prinese solze. Toda Raitt ni našla komercialnega in kritičnega uspeha do osemdesetih let prejšnjega stoletja, ko je posnela film Nick of Time (1989), ki je v ZDA prodal več kot šest milijonov izvodov. (Tudi tokrat je našla treznost s pomočjo Stevie Ray Vaughan.) Raitt je začela tudi podeljevati nagrade Grammy, leta 1990 jih je osvojila štiri in leta 1992 še štiri. Raittova glasba vključuje številne zvrsti - rock, blues, folk, pop, country in reggae, ki ga poudarja z visceralnimi in dramatičnimi kitarskimi riffi, ki sestavljajo najboljše od ameriškega bluesa. Zanimivo je, da je Raitt aktivist protijedrskega gibanja od konca sedemdesetih let prejšnjega stoletja.
35. The Edge
David Howell Evans, aka Edge, je na splošno znan kot glavni kitarist za U2, irsko rock skupino, ustanovljeno leta 1976. Edge ima slog igranja na kitaro, ki uporablja številne učinke zamude, reverb ali odmev, kar ustvarja arpeggio, zvok več kitaristov. Poleg tega se zdi, da med igranjem na koncertih pogosto spreminja kitare in upa, da bo dosegel popoln ton za vsako številko, čeprav se bo pogosto držal s svojo lastno modelno sekiro, Edge Signature Stratocaster. Kot član U2 je osvojil 22 nagrad Grammy. Edge, tudi tekstopisec, pevec, producent in klaviaturist, poudarja, da je glasbenik, ne pa kitara in drobilnik. "Jaz sem glasbenik, " pravi. "Nisem strelec. To je razlika med tem, kar počnem, in tem, kar počne veliko kitarskih junakov. "
34. Chuck Berry
Chuck Berry je praktično izumil rock 'n' roll svinčeno kitaro in v tem času vplival na nešteto kitaristov v petdesetih, 60. letih in v naslednjem stoletju. Pravzaprav je Berry morda najvplivnejši rock kitarist vseh časov. Berry je igral svoje najslavnejše riffe na nesmrtni napev, Johnny B. Goode, od katerih je več kot sto posnetih različic. Vodilni kitarist Rolling Stonesov Keith Richards se je od Chucka Berryja morda naučil več kot kateri koli drugi izvajalec. Da, Berry bi lahko "igral svojo kitaro kot zvonjenje", kot kaže pesem. Poleg tega, če bi tako imenovani King of Rock 'n' Roll prišel iz petdesetih, potem bi to gotovo bili Elvis Presley, Little Richard ali Chuck Berry. Katero slavno mačko bi izbrali?
33. Angus Young
Edini stalni član avstralske hard rock zasedbe AC / DC, Angus Young, in njegov šolar izgled in obleka, skupaj s starejšim bratom Malcolmom je skupino oblikoval leta 1973. Youngova prva električna kitara je bila Gibson SG, ki se je na koncu gnala stran od prekomerne uporabe, tako zoprn je slog Youngovega stiskanja mokrih, frenetičnih kitarskih drobljenj. Nato je AC / DC ustvaril niz hit albumov, ki je doživel vrhunec v filmu Back in Black (1980), ki je prodal presenetljivih 50 milijonov izvodov! Nato so izdali zasedbo For That About to Rock We Salute You (1981), s katero so skupino uveljavili kot najboljši hard rock sestavek na svetu. Toda kritiki so glasbo AC / DC označili za nekaj več kot tri-akordni rock. Young na to odgovarja: "Za nas je skladba preprostejša, tem bolje, ker je bolj v skladu s človekom na ulici."
32. Billy Gibbons
Billy Gibbons je bil vodilni kitarist / pevec / tekstopisec za rock skupino ZZ Top na videz, dokler obstajajo egiptovske piramide. Pravzaprav se je ZZ Top štirikrat odprl za izkušnjo Jimi Hendrix. Hendrix je dejal, da je navdušen nad Gibbonsovimi kitarskimi lizgi in da je sledilo prijateljstvo. (Hendrix ga je naučil tudi igrati "Foxy Lady.") Gibbons je svojo glasbeno kariero začel z igranjem kitare za Moving Sidewalks v delih Teksasa. Nato je leta 1969 sestavil ZZ Top in svoj prvi album, prvi album ZZ Top, so izdali leta 1971. Skozi desetletja je Gibbons nastopal s skoraj vsemi na področju bluesa in rokenrola; nastopal je in posnel kot solo izvajalec, pri čemer je izdal album Big Bad Blues (2018).
31. Jerry Garcia
Jerry Garcia je bil glavni kitarist za Grateful Dead od leta 1965 do 1995, vendar je v svoji obsežni glasbeni karieri igral v mnogih drugih zasedbah, predvsem v Jerry Garcia Band, New Riders of Purple Sage in Not for Kids Only ter izdal številko samostojnih albumov; velikokrat je deloval tudi kot sessijski glasbenik ali gostujoči kitarist. Garcijev slog igranja kitare je bil edinstven in ga je veliko posnemalo pri drugih izvajalcih: imel je country rock rock, ki je igral z bluesy občutkom, na splošno so se uporabljali veliki pentatonični in miksolidski liziki; drugič je imel bolj kiselen rock zvok, čeprav njegove kitare, vseh 25, niso imele barov. Zanimivo je, da je Garcia prvi posnetek Bill Justis "Raunchy" posnel leta 1959.
30. Princ
Prince je bil že od malih nog kitarist in multiinstrumentalist; svojo prvo pesem "Funk Machine" je napisal ob sedmih in snemal pogodbo o snemanju pri 17. Princ je bil zvok kombinacije funk rocka, novega vala in synth-pop-a, njegov najuspešnejši album pa je bil Purple Rain (1984), ki 24 tednov ostal na vrhu Billboard 200 in prodal več kot 20 milijonov izvodov. V času svojega življenja je ustvaril več kot 40 albumov, Prince je bil eden najplodnejših in najbolj prodajanih glasbenih umetnikov doslej. Princ je postal znan kot androgin seks simbol, podoben Little Richardu, Davidu Bowieju in Jimi Hendrix. Nekoč se je Prince opredelil kot ljubezenski simbol št. 2, kombinacija moških in ženskih lastnosti; drugič pa se je imenoval umetnik, nekdaj znan kot princ. Princ je bil tako znan, da je lahko spreminjal svojo identiteto, kadarkoli je hotel!
29. Tony Iommi
Z britanskega porekla je Tony Iommi eden izmed ustanovnih članov črne sobote; v resnici je bil Iommi njihov glavni skladatelj in zdi se mu varno namigovati, da brez njegovih stolpnih, apokaliptičnih riffov in močnih akordov Black Sabbath ne bi nikoli obstajal (opravičilo oboževalcem pevca Ozzyja Osbourna). Levičarski aksman, ki priča o Iommijeve kričeče legatote, je mogoče slišati na "Nebesa in pekel", "Vojne svinje", "Supernavti" in "Otroci grobov". Ko si je pri 17-ih poškodoval dva prsta na desni roki, se mora Iommi igrati s timijami in znižati uglasitev na svoji kitari za pol koraka ali celo korak in pol, kar so posnemali drugi metalci. Eddie Van Halen pravi, da "brez Tonyja heavy metal ne bi obstajal. Je ustvarjalec težkega! "
28. Johnny Winter
Johnny Winter je bil "odkrit" decembra 1968, ko je igral na koncertu z Mikeom Bloomfieldom in Al Kooperjem na Fillmore vzhodu v NYC. Predstavnik Columbia Records je videl, kako Winter izvaja svoj podpisni hit "To je moja lastna napaka" in kmalu zatem je Columbia Winter podpisala Winter z vplačilom 600.000 USD - to je velik denar tudi v teh dneh! Od takrat je Winters postal kitarski slinger bluesa in rocka, pogosto je igral in snemal s svojim mlajšim bratom Edgarjem Winterjem. Običajno je glavni kitarist in pevec v močnem triu Winter igral vsepovsod, tudi Woodstock. Morda je bil najboljši zimski album takrat Johnny Winter And (1971). Zdaj je Winter poznal vse rock in blues standarde, vse polnitve, zvitke, preobrate, uvode in preglavice, in veljal je za tako hitro in bliskovito kot Hendrix, Beck, Page ali Clapton!
27. Pete Townshend
Znan predvsem kot glavni kitarist skupine The Who, Pete Townshend je multiinstrumentalist, pevec in tekstopisec, čigar glasbena kariera se je začela leta 1961 med igranjem z Detours. Med klasičnim rock obdobjem med letoma 1965 in 1975 je Townshendov slog igranja na kitaro vključeval veliko vztrajnih močnih akordov, obrnjenih na stratosferske višave na njegovem skladu Marshall, medtem ko je na desni roki vetrovil in izvajal akrobatske skoke. Danes pa Townshend ne skače veliko, še manj pa kitaro na sceno; tega mu ni treba, ker bi njegova impresivna kariera postavila doprsni kip na Mt. Rushmore of Rock. Townshend je ustvaril številne samostojne albume, on in Roger Daltrey, preživeli člani skupine The Who, pa še vedno snemajo in nastopajo, ko jih nagovarja. Zanimivo je, da je Townshend vse življenje privržen indijskega duhovnega učitelja Meher Baba, leta 2012 pa je objavil njegovo avtobiografijo Kdo sem (2012).
26. Keith Richards
Keith Richards je izvirni član skupine Rolling Stones, za katero igra svinčeno ali ritmično kitaro, poje in piše pesmi. Večino kitarskih riffov, po katerih slovijo Stones, je ustvaril Richards. Kitarist skupine Session Chris Spedding pravi, da je Richardsovo delo na kitari "neposredno, vznemirljivo in nezahtevno." Richards na splošno uporablja pet-strunsko uglaševanje z odprtimi G-ji, kot je bilo slišati na uspešnicah "Start Me Up" in "Street Fighting Man", ki ustvarja neprostovoljno, privlačno, najpomembnejšo platformo za kamenje. Prva uspešnica dueta je sodelovala s pevcem Mickom Jaggerjem na mnogih najboljših pesmih Stonesov "The Last Time" (1965). Od začetka enaindvajsetega stoletja je Richards nastopal na mnogih tribute koncertih v čast glasbenega panteona velikih rockerjev. In presenetljivo je, da ima Richards zbirko približno 3000 kitare!
25. Steve Morse
Prvotno znan kot glavni kitarist skupine Dixie Dregs, se zdi, da je Steve Morse sposoben igrati skoraj vse sloge kitare - rock, jazz, country, heavy metal, funk, klasiko in fusion ter jih igrati tako hitro kot kateri koli kitarist živ. Ja, Morse lahko razbije te strune! Ker je Dregs prešel v hiatus, je Morse postal vodilni kitarist za Kansas leta 1986. Nato se je leta 1994 pridružil Deep Purple, ki je igral na šestih studijskih albumih in številnih živih rezih. Njegovo "osveščanje" za Deep Purple je še posebej impresivno pri filmu "Včasih se počutim kot kričanje." Nato se je Morse leta 2011 pridružil Flying Colors, nekakšni super skupini, imel je tudi impresivno solo kariero in nastopal na več gostujočih nastopih kot pri večini kitaristov. Revija Guitar Player ga je pet let zapored imenovala za "najboljšega celotnega kitarista".
24. Allan Holdsworth
Poznan večinoma kot kitarist džezovske fuzije, je bil Holdsworth znan tudi po svoji impresivni glasbeni glasnosti, še posebej, ker se nanaša na uporabo občasnih napredovanj akordov, spretno nabiranje in legato, s katerimi je ustvaril napredne samospeve z nepredvidljivim, edinstvenim, zunaj okvirja zvok. V bistvu je solo izvajalec, ki je ustvaril 13 samostojnih albumov, kljub temu pa je sodeloval s številnimi izvajalci - Gordonom Beckom, Jean-Lucom Pontyjem, Johnom Stevensom in Dannyjem Thompsonom ter z zasedbami, kot so Soft Machine, Velika Britanija in revija Planet X. Per Guitar World, Holdsworth je bil kitarski bog v vlogi Chucka Berryja, Jimija Hendrixa in Eddieja Van Halena in imel je veliko oboževalcev: Frank Zappa, Neal Schon, Gary Moore, Shawn Lane in Robben Ford, ki so trdili: "Mislim, da je Allan Holdsworth John Coltrane kitare. Mislim, da nihče ne more toliko s kitaro, kot Allan Holdsworth. "
23. Steve Howe
Anglež Steve Howe je kariero kitarista začel s skupinami Syndicats, Tomorrow in Bodast. Nato se je leta 1970 pridružil Da, progresivni rock zasedbi, za katero Howe ni le igral na kitaro, ampak je tudi pomagal napisati veliko svojih najboljših pesmi. Da je nadaljeval z obilico odličnih albumov - album Da, Fragile, Near to the Edge in Tales from Topographic Oceans, kar jih uvršča med najboljše rock skupine sedemdesetih let. Po poti je Howe začel proizvajati samostojne albume, vključno z albumom The Steve Howe Album (1975). Skozi leta je Howe nadaljeval s snemanjem in nastopanjem z Da, saj je leta 1985 lovil druge podvige, ki so tvorili tako imenovano superskupino GTR, Anderson, Bruford, Wakeman in Howe pa leta 1988. Howejeva kariera se je nadaljevala; V 2000-ih je ustvaril več kot 10 albumov. Impresivno je bil leta 1981 Howe prvi rock kitarist, ki so ga vpeljali v dvorano slavnih Guitar Player.
22. Gary Moore
Severni Irec, Gary Moore, specializiran za blues, rock, heavy metal in jazz fuzijo, je desetletja virtuozno blestel na fretboardu. Kariero je začel v šestdesetih in sedemdesetih letih, ko se je pridružil skupinam, kot so Skid Row, Thin Lizzy in Colosseum II. Zlasti leta 1973 je Moore ustvaril svoj prvi samostojni album Grinding Stone, ki je bil priljubljen v ZDA. Nato se je Moore v osemdesetih letih zavihtel v heavy metal, sčasoma je oblikoval svoj bend, G-Force; začel je tudi peti svoje pesmi. Morda je bil njegov največji album tega obdobja Wild Frontier (1987). Moore je naslednjič postal bluesy, produciral je Still Got the Blues (1990), v katerem je bil istoimen hit hit. Po Mooreovi smrti leta 2011 so mnogi talenti, kot so Ozzy Osbourne, Kirk Hammet in Tony Iommi, pohvalili njegov talent. A kip Mooreja so postavili na otoku blizu Skånevicka na Norveškem, kjer je pogosto nastopal na festivalu Skånevick Blues.
21. Duane Allman
Duane Allman je z imenom "Skydog" začel igrati kitaro v zgodnjih šestdesetih letih. Čeprav je bil levičar, je igral kitaro z desnico. Njegova prva zasedba je bil The Escorts, nato pa je skupaj z bratom, klaviaturistom / pevcem Greggom Allmanom, ustanovil Allman Joys, ki je postal brata Allman leta 1969. Duane Allman se je odlično znašel v igranju diapozitivov na kitaro in imel izjemno improvizacijsko znanje. Še več, le kitaristi, kot sta Jimi Hendrix ali Johnny Winter, so se zdeli, da delijo njegovo modro kitaro. Največjo kitarsko virtuoznost Duane Allman lahko slišimo na albumu At Fillmore East (1971). V tem času so Allman Brothers veljali za enega najboljših rock bendov v državi. Duane Allman je na žalost umrl pri 24 letih v prometni nesreči z motorjem 29. oktobra 1971.
20. Kirk Hammet
Nadomestni glavni kitarist Dave Mustaine, ki je bil odpuščen iz skupine, se je Kirk Hammet pridružil Metallici, enemu izmed številnih odličnih zasedb San Francisco Bay Area, leta 1983. (Kako boljše ime je za heavy metal band kot Metallica? In bolje je biti prekleto tudi sam!) Hammet je kmalu začel pisati riffove o pesmih Metallice, nekaj svojih najboljših thrash metal del na "Enter Sandman" in "Judas Kiss." Lahko bi rekli, da Hammetovi kitarski samospevi plamtijo kot kalifornijski divji požar. Kljub temu, da je predvsem metal kitarist, Hammet igra tudi jazz in blues. Zanimivo je, da je Hammet velik ljubitelj grozljivih filmov in raje bere stripe, ne pa droge. Kakor koli že, Hammet je morda Metallico naredil za najboljši metal band doslej, kot se zdi, da kaže njihovo ime.
19. George Harrison
Večina ljudi ve, da je bil George Harrison glavni kitarist Beatlov, morda največje rock skupine vseh časov, bil pa je tudi ploden samostojni umetnik, saj je ustvaril 12 samostojnih albumov, vključno z All Things Must Pass (1970), trojni album. Harrison je bil tudi odličen pisatelj pesmi, katere pesmi so se pogosto ukvarjale z indoazijsko duhovnostjo. Karrisovo delo je Harrison le redko igral na dolge solase; njegovi so bili kratki, prilagodljivi in do potankosti. Eric Clapton pravi, da je bil Harrison "očitno inovator" in "je jemal določene elemente R&B, rocka in rockabillyja ter ustvarjal nekaj edinstvenega." Harrisonov solo pesmi "Something", pesmi, ki jo je napisal, velja za mojstrovino in eno njegovih najbolj zapomnjenih. Harrison je bil tudi eden prvih rockerjev, ki je igral sitar, kar je razvidno iz pesmi "Norwegian Wood" in "znotraj tebe brez tebe", obe melodiji pa prikazujeta spajanje popa in indijske glasbe.
18. Larry Carlton
Larry Carlton je še eden izmed tistih virtuoznih kitaristov, ki se zdijo sposobni igrati veliko glasbenih stilov - rock, jazz, pop, soul, country, R&B in blues. Prvič, ko je pri šestih nabiral kitaro in ustvaril prvi album z majhno pomočjo My Friends, leta 1968, je Carlton začel delati kot studijski glasbenik v 70. in 80. letih. Neverjetno, Carlton je bil posnet na stotine albumov in zlatih plošč ter igral v številnih filmih in TV oddajah. Bil je tudi član skupine Crusaders, jazzovsko-fuzijske zasedbe in Fourplay-a ter delal kot stranski igralec Steely Dan in Joni Mitchell. Imel je tudi zelo dolgo, impresivno solo kariero, pri čemer je ustvaril takšne albume, kot so On Solid Ground (1989), Fire Wire (2006) in Session Masters (2015), pa tudi množico živih albumov, vključno z Lights On (2017).
17. Yngwie Malmsteen
Švedski drobilnik kitare Yngwie Malmsteen igra neoklasični slog heavy metala, ki se ga lahko ujemajo le redki kitaristi. Navdušen nad glasbeniki, kot so Niccolò Paganini, Johan Sebastian Bach in Ritchie Blackmore, je svoj prvi bend ustanovil pri desetih letih. Prvi metal bendi so se mu pridružili Alcatrazz in Steeler leta 1983, nato pa je izdal svoj prvi samostojni album Rising Force (1984). Med tem časom in sedanjo glasbo Malmsteen se lahko ujema z glasbo katerega koli drugega rock kitarista. V številki 2005 za Guitar Player je pogosto veljal za divjega človeka in dejal: "Verjetno sem naredil več napak kot kdo. Vendar se ne zadržujem na njih. Ne pričakujem, da me bodo ljudje razumeli, saj sem precej kompleksen in mislim, da je zunaj vsega, kar počnem. " Zlasti Malmsteen igra svojega lastnega podpisa Stratocaster, predstavljenega leta 1986, ki ima rešetke iz javorja z razrezanimi javorji in posebne nabiralnike.
16. Robben Ford
Pri 18 letih je Robben Ford, na katerega je močno vplival blues kitarist Mike Bloomfield, kariero je začel z legendo bluesa harfe Charliejem Musselwhiteom v San Franciscu, nato pa se je kmalu odpravil v ford Ford Blues Band z mlajšim bratom Markom na harmoniki. Skozi sedemdeseta leta prejšnjega stoletja se je Ford igral z neštetimi umetniki, med katerimi so bili Jimmy Witherspoon, George Harrison, Joni Mitchell, Kiss, Muddy Waters, Larry Carlton, Miles Davis, Dizzy Gillespie in LA Express. Nato se je Ford pridružil Yellowjackets, jazz-fusion zasedbi, njihovemu istoimenskemu prvemu albumu, enemu najboljših fuzijskih albumov osemdesetih let prejšnjega stoletja, še posebej nepozabnemu kroju, "Priscilla." Ford je v desetletjih ustvaril tudi številne samostojne albume. In v zadnjem času je Ford izdal album Purple House (2018).
15. Al Dimeola
Zdi se, da je Al Dimeola kitarist, ki lahko igra poljuben glasbeni slog. V glavnem znan po igranju jazzovskih fuzij, rocka, flamenka, latino in svetovne glasbe, je Dimeola kritičen in komercialni uspeh našel sredi sedemdesetih let, ko je v Chicku Corei zaigral kitaro v filmu Return in Forever, nato pa se je hitro zavihtel na solo in ustvaril albume, kot je Land polnočnega sonca (1976), eleganten cigan (1977) in igralnica (1978). Leta 1980 je Dimeola posnel petek zvečer v San Franciscu (1981) živo akustično oddajo s Paco de Lucia in Johnom McLaughlinom, ki velja za semenski dogodek v svetu kitare (ponovno sta se združila za še dva albuma, enega leta 1983 in drugega leta 1996). V 2000-ih se je Dimeola vrnil k električni glasbi in ustvaril DVD, Return to Electric Guitar (2006). Dimeola ima tako velike tehnične sposobnosti in igra tako hitro, da so ga kritizirali. . . preveč beležk!
14. Frank Zappa
Frank Zappa, skladatelj / producent / pevec / kitarist in še marsikaj drugega, je morda najbolj radikalen, eksperimentalni, eklektični, avantgardni in satirični umetnik na tem seznamu. AllMusic je Zappa označil za "botra komičnega rocka." Pod vplivom Edgarda Varéseja, Zappa in Mothers of Invention so se leta 1965 oblikovali in kmalu izdali svoj prvenec - Freak Out! s pesmijo "Vsak dan težave", melodijo o Wattsih izgredih in morda prvi rap napev doslej. Zappa je nato še naprej pihal s svojim radikalnim formatom, ikonoklastičnimi sporočili, bizarnimi besedili in idiosinkratskim igranjem kitare. Zagotovo eden najhitrejših kitaristov naokoli, na trenutke se je zdelo, da Zappa stiska notranjost iz neke vesoljske zveri. Pozno v življenju je Zappa sodeloval s Synclavierjem, pri čemer je izdelal Civilizacijsko fazo III (1993). In leta 2016 so uredniki Guitar Playerja zapisali: "Zapolnjeni s prefinjenimi motivi in prepletenimi ritmi so podaljšane ekskurzije Zappa bolj podobne simfonijam kot kitarskim solo."
13. Eric Johnson
Impresivni kitarist, ki je bil šele najstnik, se je Eric Johnson pridružil svoji prvi profesionalni zasedbi pri 15 letih. Nato je leta 1974 ustanovil jazz fusion zasedbo Elektromagneti. To delo je Johnsona spodbudilo k virtuoznemu obvladovanju kitare, zlitju rocka, jazza in klasika, ki je vrhunec doživela v takšnih mojstrovinah, kot so "Cliffs of Dover" (1991). Johnson je večinoma samostojno igranje ali izvajalec seanse od sedemdesetih let naprej, ki igrajo pretisne legato, ki pustijo, da se glava zavrti. Že v 2000-ih je Johnson nastopal in gostoval z največjimi rokisti, džez in fusion kitaristi ere: Joe Satriani, John Petrucci, Sonny Landreth in Steve Vai. Nadalje se pojavljajo tudi Johnsonovi solo albumi - Souvenir (2002), Bloom (2005) in Europe Live (2014).
12. Brian May
Predvsem znan po svojem kitarskem delu z britansko rokovsko skupino Queen, Brian May liziki s Queen so resnično edinstveni, nekakšna melodrama na strunah, nadpovprečno, grandiozno in operno. A Night at the Opera (1975), morda največji album klasične skupine Queen, vsebuje "Bohemian Rhapsody", ki ga mnogi smatrajo za enega največjih rock melodij vseh časov. Od smrti kraljevega pevca Freddieja Mercuryja leta 1991 je May ustvaril številne samostojne projekte in nastopal z drugimi inkarnacijami Queen. Pevec Sammy Hagar o majskem lizanju meteorne kitare pravi: "Mislim, da ima Brian May enega izmed velikih kitarskih tonov na planetu." Zanimivo je, da je May ročno izdelal svojo prvo kitaro, sloviti Red Special; leta 2007 je tudi doktoriral iz astrofizike; in ima po njem imenovan asteroid: 52665 Brianmay.
11. David Gilmour
David Gilmour se je pridružil prog rock skupini Pink Floyd po odhodu Syda Barretta, enega najboljših prijateljev Gilmourja, in v naslednjih letih je "Floyd" postal eden najbolj priljubljenih rokovskih skupin na svetu, ki je do leta 2012 prodal četrt milijarde plošč. Kitajsko delo, petje in pisanje pesmi Davida Gilmourja so pripomogli, da je ta psihedelični sklop ustvaril njihov podpis, položen, trojni sanjski slog zvoka. Gilmourjevi hipodromni kitarski solisti se odpravijo na nadomestne vesolje z obilico vzdržljivih, srčnih ovinkov in modrih prehodov. Kritični igralec Rolling Stonea Alan di Perna pravi, da je bil Gilmour najpomembnejši kitarist sedemdesetih let in "manjkajoča vez med Jimijem Hendrixom in Van Halenom." Gilmour je ustvaril štiri samostojne albume, igra pa tudi bas, klaviature, sintesajzer, banjo, naročje iz jekla, mandolino, harmoniko, bobne in saksofon.
10. John McLaughlin
Morda največji kitarist na tem seznamu, John McLaughlin, odlikuje igranje rocka, jazza, indijske klasične glasbe, zahodne klasične glasbe, flamenka, bluesa in jazzovske fuzije. Ekstrapolacija (1969), McLaughlinov debitantski album kot jazzovski igralec, še vedno zveni presenetljivo dobro. Nato je McLaughlin igral v glavni vlogi Mahavishnu Orchestra v sedemdesetih in osemdesetih, sodelovanje, ki je poganjalo fuzijo v orbitalni vzpon. McLaughlin-ovo agresivno obvladovanje fretboard-a je bilo zelo vplivno, kar je razvidno iz filma "Miles Beyond" iz njegovega albuma Live at Ronnie Scott's (2018). Kitarist Frank Zappa je o McLaughlinu dejal: "Mislim, da je vsak, ki lahko tako hitro igra, čudovit. Prepričan sem, da bi se 90 odstotkov najstniške Amerike strinjalo, saj je celoten trend v tem podjetju "hitrejši boljši". "To se zdi hvala McLaughlinu, ki pogosto igra svoj Marshall ojačevalnik v načinu" taljenja ".
9. Carlos Santana
Carlos Santana, čigar afro-kubanski rock z latinsko aromatiko je bil revolucionarni v svetu rocka, je vodja Santane, še enega senzacionalnega benda San Francisco Bay Area, ki je nastal v poznih šestdesetih letih prejšnjega stoletja. (Kdo lahko pozabi Carlosove okusne, staccato riffove na "Soul žrtvovanju" v Woodstocku leta 1969?) Vedno se razvijajo, melodični, eterični riffi Carlos Santana zvenijo tako polirano kot tisti najboljši jazz kitaristi. Z rojstvom v sedmem desetletju se mu zdi, da se s starostjo lišajo vse boljše, kot gozdovi rdečega lesa. Carlos Santana z leti, pogosto združen s takšnimi virtuoznimi talenti, kot sta Neal Schon ali John McLaughlin, še naprej širi svoj eklektični opus v enaindvajseto stoletje. Carlos Santana, vedno pozitiven, duhoven, obdaja premišljene citate: "Najmogočnejša posest je odprto srce, " pravi. "Najmočnejše orožje, ki si ga lahko, je orožje za mir."
8. Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan je bil kitarist blues z Albert Kingom, ki je tudi igral rock. Vaughanina naklonjenost pesmi Jimija Hendrixa je vidna v njegovi zvezdni različici "Voodoo Child (Slight Return)". (On in Hendrix sta igrala v enakem slogu kitare in pokazala mojstrsko uporabo pedalov wah-wah in overdrive ter ponujala odrske histrionnike, kot je igranje kitare za glavo.) Vaughan je preprosto napadel svoj Fender Strat iz leta 1959 - ali premočen, da bi to lahko bilo boljši način opisovanja. Morda sta bila njegova najboljša albuma dva koncerta: Live at Carnegie Hall in Live Alive, od katerih je bil drugi različica pesmi "Say What!" Leta 1983, ko se je Vaughan povzpel po svetovni slavi, je Variety zapisal, da je Vaughan, potem ko je igral v gledališču Beacon v NYC-ju, "pustil dvoma, da je ta mladi teksaški glasbenik res" kitajski junak današnje dobe ". "
7. Eddie Van Halen
Eddie Van Halen, treniral kot klasični pianist v svoji rodni Nizozemski, razvil je divji, prstni, prstni, karirasti slog kitare, poudarjen v baru, ki je postalo bes žanra hard rocka v poznih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja; in v vseh osemdesetih in devetdesetih letih nadaljeval z osuplitvijo oboževalcev in kolegov kitaristov s svojo razgibano čarovništvo na fretboardu. Eddiejevo solo delo na napevu "Erupcija" velja za klasiko heavy metala. Eddie je morda eden najhitrejših rock kitaristov doslej, ki ima tudi melodičen občutek, za katerega se zdi, da imajo vsi veliki kitaristi. Van Halen to zlasti pove o svojem igralskem slogu: "Vedno sem rekel, da je moj glavni vpliv Eric Clapton, Jimmy Page pa je bil dejansko bolj tak, kot sem, na način nepremišljenega opuščanja."
6. Jimmy Page
Jimmy Page, skupaj z Ericom Claptonom in Jeffom Beckom, ki sta nastala iz Yardbirds - merila rocka, če boš, sredi šestdesetih let, nato pa je Page oblikoval Led Zeppelin, ki velja za enega najboljših hard rock bendov v zgodovini. Zep, trpežni kup, je 12 let hranil isto osebje in vplival na množico ljubiteljev rock kitare. Page je seveda igral vodilno vlogo, saj je pokazal svojo umetnost za blues, rock, klasiko in keltski folk. Morda so bili njegovi najboljši riffovi na sporedu "Vi ste me pretresli", "Zmeden in zmeden", "Črni pes", "Stopnišče v nebesa" in "Celotna ljubezen Lotta." Brian May pravi o Page: "Mislim, da nihče ni oponašal riff pisanja bolje kot Jimmy Page. Je eden izmed odličnih možganov rock glasbe. " Zanimivo je, da so se preživeli člani Led Zeppelina zbrali za koncert leta 2007. Toda Page, ki od leta 1988 ne deluje solo, želi posneti in gostovati z Ledom Zeppelinom, vendar pevec Robert Plant pravi, da ne.
5. Eric Clapton
Eric Clapton igral je skoraj z vsemi in na vsakem mestu, razen Woodstocka, vendar ne pozabite Live Aida, kjer je nastopil leta 1985. Začel je kot blues kitarist, kot ga imajo mnogi rock kitaristi, Clapton je bil tako rit kreten Ko je bil star 22 let, so ga nekateri rockerji začeli omenjati kot "boga". Nato je Clapton leta 1966 oblikoval najpomembnejši močni trio, Cream, ki se je močno preusmeril v kisli rock in dolge, improvizacijske blues džemove. Morda so Claptonovi najboljši rock melodi v preteklih letih "Tako sem vesel", "Počutim se svoboden", "Sonček tvoje ljubezni", "Bela soba", "Layla", "Ustrelil sem šerifa", "Kokain" in "Čudovito nocoj." Tako kot Stephen Stills, se lahko tudi Clapton odpihne s čudovitimi riffovi ali igra počasno, kot na primer v samopečeni pesmi "Tears in Heaven."
4. Joe Satriani
Joe Satriani, kot Steve Vai in Jeff Beck, je bil večino svoje kariere samostojno dejanje. Zmogljiv za branje in pisanje glasbe in delovati kot priznani učitelj kitare od sedemdesetih let prejšnjega stoletja, Satriani ne potrebuje veliko pomoči pri delu kot instrumentalni kitarist v kategorijah hard rock, jazz fusion ali progresivnega rocka. Poleg tega je Satriani še eden izmed tistih kitarskih slingerjev, ki igrajo prav z vsemi, še posebej, če sodelujejo s svojimi G3 Jam Concertsi, ki so se začeli leta 1996. Kar zadeva takšne koncerte, Satriani pokaže tehnično virtuoznost, drznost in drznost, in če je hitrejši glavni kitarist naokoli, kdo za vraga bi to bil? Zanimivo je, da je bil prvi hit Satrianijev album Surfing with the Alien (1987), njegov največji do zdaj objavljeni album pa je The Extremist (1992). Zadnji studijski album Satrianija je What Happens Next (2018).
3. Jimi Hendrix
Jimi Hendrix umrl je premlad, da bi bil na tem seznamu višji, toda njegova kitarska kitara in elektrifikacija sta brez enakega. Rojen iz skupin R&B v začetku šestdesetih let prejšnjega stoletja, ko je gostoval po znamenitem Chitlin Circuitu, je Hendrix leta 1966 oblikoval svoj močni trio, Jimi Hendrix Experience, ki je kmalu zavihtel rock svet v nevihto, v enem letu ali dveh pa je Hendrix veljal največji rock kitarist na svetu. (Ali slišite kotalkajoče se povratne informacije, mukanje vibrata in nezaslišano popačenje?) Toda ni šel naokoli in vsem povedal, kako zelo je super - Jimi je bil skromen pri takšnih zadevah. Najbolj ustvarjalno delo Hendrixa je mogoče najti na dvojnem albumu Electric Ladyland (1968), morda največjem rock albumu iz šestdesetih let prejšnjega stoletja, čeprav bi bilo to težko dokazati.
2. Steve Vai
Steve Vai je tako dober, kot je, ker je poučeval Joea Satrianija. Presenetljivo je tudi dober, saj ima žoge za igranje kitare s tremi vrati! Šotiran v avantgardni neodgovornosti Matere izuma Franka Zappe, s katerimi je igral v začetku osemdesetih (Zappa ga je označil za svojega "malega italijanskega virtuoza"), Vai je igral tudi z različnimi umetniki in zasedbami, vključno z Davidom Lee Roth, Alcatrazz, Ozzie Ozbourne in Whitesnake. Potem je postal solo leta 1989. Njegov drugi samostojni album je bil kritično priznani film Passion and Warfare (1990) , ki vključuje enega njegovih najboljših kitarskih samospevov z naslovom „Za ljubezen do Boga . ” Potem je Vai ustvaril Fire Garden (1996) , album z 18 rezi, ki je bil morda najboljši od njih »Dyin 'Day«. Leta 2002 je Vai igral v 100-članskem orkestru v Tokiu. Igral je tudi na številnih zvočnih posnetkih, video igrah in igral v več filmih. Skratka, v svetu sodobnega rokenrola je to storil tudi Steve Vai .
1. Jeff Beck
Jeff Beck je že kot otrok izdeloval svojo kitaro in že od nekdaj navdušuje ljudi s tistim, kar črpa iz kitare. Jeff Beck je eden od treh neverjetnih asemanov, ki igrajo v kratkoživih Yardbirds, v poznih šestdesetih letih ustanovil skupino Jeff Beck in ustvaril klasične albume, kot so Truth, Beck-Ola in Rough and Ready. Nato je sredi sedemdeseta leta 20. stoletja razvil svoj jazz-fusion slog in ustvaril neprimerljivi album Blow by Blow, ki vključuje zasanjano, eterično mojstrovino, "Diamond Dust", in nato opazen nadaljevalni disk, Wired, z Janom Hammerjem na tipkovnicah . Od tistih dni je bil Beck osamljeni volk, ki dela kot solist, stranski ali studijski glasbenik. Beck je umetnost nadaljeval leta 1989 z Jeff Beck's Guitar Shop, ki vključuje frenetično, zažigalno številko, "Big Block", in ustvaril številne druge izjemne albume v devetdesetih in 2000-ih. Beckov najnovejši album je Loud Hailer (2016), iz katerega je razvidno, da ga Beckism Beckizmi na kitari naredijo največjega rock kitarista doslej.
