Perla Blue je ameriški umetnik vapor valov. Ustvari vaporno valovanje, ki ima edinstven, značilen zvok in je odsev, kdo je in o vseh njegovih različnih vplivih. Vprašal sem ga, kako se je lotil glasbe, njegovega ustvarjalnega procesa in kje najde navdih.
Karl Magi: Kako ste prvič začeli ustvarjati glasbo?
Perla Blue: Moja prva resnična izpostavljenost glasbeni produkciji je prišla v obliki eksperimentiranja z vzorčno knjižnico v Garagebandu, ko sem bila stara okoli 8 ali 9. Nisem vedela, kaj sploh počnem, ampak ideja o ustvarjanju lastne glasbe me je navdušil. Vdolbine in po šolskih urah bi nekaj časa posvetil obrti. Sčasoma, ker sem bil majhen otrok, ki je imel težave pri ohranjanju zanimanja za kaj drugega kot za video igre in sem vodil vzorčno knjižnico na suho, sem se ustavil in se nisem več dotaknil glasbene produkcije. Ideja mi je vedno ostala v zadnjem delu glave, vendar me je pomanjkanje glasbenega ozadja in počasna in prešerna krivulja učenja na žalost dolgo odvrnila od nje.
Šele do mojega prvega letnika srednje šole, ko sem začel ponovno proizvajati, in razvil persono Perla Blue. Nekega večera sem med raziskovanjem YouTuba naletel na pesem 'poletna noč' ESPRIT 空想 in od tam odkril neverjeten svet vaporwave. Ko sem spoznal, da so bile vse pesmi prav narezane in zajebane ure 80-ih pesmi in zvočne posnetke video iger, sem si mislil: "Hej, to lahko naredim."
KM: Kaj vas je pritegnilo k ustvarjanju glasbe v vaporwave žanru?
PB : Vse o vapor valovanju me je pritegnilo k njej: vizualna estetika, skupnost v njeni zlati dobi, glasba sama. Govoril mi je na ravni, kakršne še nikoli ni imela nobena druga vrsta glasbe. Ljudje so žanr uporabljali kot platformo za ustvarjanje teh eteričnih in nadomestnih resničnosti, kar me je popolnoma osvojilo. Dober album vaporwave je bil portal v drug svet, kjer je bilo vse popolno in estetsko usklajeno. Kot sem dejal tudi v zadnjem vprašanju, me je pritegnilo tudi to, kako enostavno se je pobrati. Vaporwave je bil zelo prijazen do prišlekov in vsakdo je lahko pridobil priznanje in sledenje, ne glede na to, koliko glasbenega ozadja so imeli. Tudi najbolj priljubljeni producenti so bili samo vsakdanji ljudje in to sem lahko izkoristil in navezal stike z mnogimi umetniki, ki sem jih poslušal. Četudi je šlo le za sledenje na Twitterju, se mi je zaradi dejstva, da me je priznal nekdo, za katerega sem smatral, da sem ljubitelj, zdela zelo pomembna.
KM: Kdo so nekateri umetniki, ki so vas navdihnili in zakaj so to storili?
PB: Po naravi žanra v resnici nisem imel veliko vplivov vapor. Idolitiziral sem izvajalce, kot sta Skylar Spence in Blank Banshee, vendar ne bi rekel, da imajo neposreden vpliv na mojo glasbo. Za 'Sleepless' sem pošteno našel večino svojega navdiha pri igranju Vice Cityja, vendar bi lagal, če ne bi rekel, da sem vzel lepo količino podaljška iz albuma ULTRADREAM in blurodvega razpoloženja Klimeksove glasbe. Z glasbo, s katero se ukvarjam, sem na celotnem zemljevidu vplival veliko izvajalcev. Barvita, vendar enigmatična liričnost in svetel občutek Neon Indian, vpeti instrumentalisti producentov rap, kot sta Metro Boomin in Pi'erre Bourne, ter mekani vokali umetnikov, kot sta Mac Demarco in Trevor Something, so nekaj mest, za katere črpam navdih .
Umetnik, ki je imel in ima največji vpliv na mene, pa je George Clanton. Vse o njem in njegovi glasbi je tisto, za kar si prizadevam, da se nekega dne manifestiram v sebi in svoji glasbi. Njegovo delo ESPRIT 空想 je zagotovo razlog, da Perla Blue obstaja še danes, njegov istoimenski material pa osvetli pot na cesti, na katero želim sčasoma spustiti svojo glasbo. Njegova glasba je dosledno privlačna, vendar ne na račun čustvene ali lirične vrednosti. Mislim, da je ta tip nori genij.
KM: Govorite o svojem pristopu k ustvarjanju nove glasbe?
PB : V zvezi z vapornim valovom mislim, da je bilo to za vse precej enotno: poiščite vzorce po spletu in nato poiščite svoje ugotovitve v DAW. Lov na vzorce me je popeljal v nekatere globlje kotičke YouTuba in interneta, do katerih je bilo zabavno krmariti. Z mojo novejšo glasbo pa se bolj ali manj samo zajebavam v računalniku in na svojih sintezah in dokler ne pridem do nečesa dragocenega. Veliko kopam po prednastavljenih knjižnicah MIDI in veliko preizkusnih in napak z zvočnimi kombinacijami.
Včasih imam občutek ali predstavo, za kaj streljam, drugič pa pustim, da me eksperimentiranje vodi. Svoje delo v teku vedno izvozim tudi na telefon, da jih lahko poslušam, ko sem zunaj. To se mi zdi zares dragoceno, ker me sili v to, da glasbo vzamem za tisto, kar se v tistem trenutku sliši, kot da je, ne da bi lahko takoj manipuliral z njo. Omogoča mi, da sedim nad svojimi idejami, preden jih lahko preizkusim. Sem tip dude, ki piše besedila po inštrumentalu; enostavno mi je lažje in menim, da lahko pišem boljše besedilo, ko že vem točno glasbo glasbe.
KM: Kateri so nekateri projekti, na katerih trenutno delate?
PB: Naslednji album Perla Blue je trenutno v produkciji. Ne želim preveč razkrivati, vendar bo to zame velik umetnik kot umetnik: vse izvirne skladbe (nastale pri meni z neko pomočjo drugih) z besedili, ki jih je napisal in posnel sam. To je dolgotrajen proces, ampak zato, ker sem se veliko naučil tega, kar počnem, in nočem izpustiti ničesar, za kar verjamem, da lahko stoji na svojih dveh nogah. Nisem povsem prepričan, v kakšen žanr bi ga postavil, vendar sem sprejel obsežne ukrepe, da bi zagotovil skladnost z mojim uveljavljenim zvokom. Prav tako sem začel veliko sodelovati s prijateljem Brendanom Munnellyjem na materialu. Začela sem igrati tipkovnico v njegovem bendu Room de Dark in oba sva začela delati na duetnem projektu. Nisem prepričan, kdaj bomo začeli izdajati te stvari, saj je moja glavna prioriteta pravzaprav dokončanje mojega albuma.
KM: Kam želite svojo glasbo vzeti v prihodnosti?
PB: Obstajam toliko ohlapnih idej o stvareh, s katerimi bi se lahko v prihodnosti ukvarjal s svojo glasbo, toda moj glavni cilj je samo, da se spoznam na svoje občutke za besedilo in se razvijam kot umetnik. Slišim neverjetne pesmi nadarjenih glasbenikov in tekstopiscev ter si rečem: "nekega dne želim imeti spretnost in intuicijo, da bi lahko glasbo naredil tako močno."
Vsak prihodnji projekt vidim kot priložnost za eksperimentiranje z novimi platmi glasbe, ki se je še nisem posebej lotil, kot so disonanca in nepravilni merilniki časa, da bi razvil svoje razumevanje glasbe. Glede smeri pa želim ugotoviti bolj homogeno zlitje mojih vplivov in razviti bolj dokončen zvok. Veliko truda sem vložil v to, da bi svojo glasbo ohranil v sferi kohezivnega vizualnega in glasbenega sloga, vendar sovražim misel, da bi se ponavljalo, zato želim potisniti meje svoje estetike, ne da bi preveč padla stran od njenega jedra. Nekaj idej za teme in pripovedi za morebitne prihajajoče izdaje sedi tudi na mojem duševnem gorilniku.
KM: Kako napolnite svoje kreativne baterije?
PB: Ne glede na to, kako strastni ste, ustvarjanje umetnosti miselno izčrpa in preusmeri možgane v način vnosa in cenite delo drugih ljudi je zelo pomembno. Vedno poslušam glasbo in iščem stvari, ki so mi všeč v glasbi drugih ljudi, ki bi jih lahko vključil v svojo. Sem nekdo, ki v samem času najde veliko vrednosti, zato so nočne vožnje in sprehodi ob prijetnem seznamu predvajanja zame zelo terapevtski. Te stvari nujno ne polnijo mojih baterij, vsekakor pa se lepo odmorijo od proizvodnje.
Želim si, da bi lahko rekel, da imam točno določeno metodo za ponovno polnjenje baterij, a res je čas za to. V resnici nimam nadzora nad močjo svojega ustvarjalnega plamena. V resnici bom bolj pogosto kot sredi umetniškega bloka. Šel bom mesece, ne da bi kaj ustvaril ali napisal besedila, na katere sem pravzaprav ponosen. Potem pa bo kar naenkrat vse, kar si omislim, samo za čas postalo na mestu in za to nimam razlage. Vsa moja glasba izvira iz resničnih krajev in izkušenj, ki sem jih imela v življenju, včasih pa navdih pri teh stvareh ne pride samo nekaj časa po tem, ko so se zgodile.
